Композитор Настасья Хрущёва
Музыкальный руководитель и дирижер Юлия Сенюкова
Режиссер-постановщик и хореограф Алла Сигалова
Художник по свету Константин Бинкин
Сценограф Филипп Шейн
Художник по костюмам Тамара Эшба
Особое направление Новой Оперы – хоровой театр. Он сложился из спектаклей хора, который музыкальные критики неизменно называют безупречным. На Крещенском фестивале – 2026 состоится мировая премьера хорового спектакля «Двое» на музыку Н. Хрущёвой.
Обновлено 5 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Премьеры
2
«Кармен» Бизе-Мериме становится в спектакле хореографа Татьяны Багановой неким образом-символом, мучительно засевшим в сознании. Понять его, описать и переосмыслить – это задача, которая будет решаться на сцене в реальном времени.
Кармен – кто она? Символ свободы или жестокий игрок без правил, легко ломающий чужие жизни? Или стереотип, навязанный почти двухсотлетней историей успеха? Понять это мы попробуем, отстранившись от оперного хита: в спектакле не будет знаменитых мелодий Бизе, ведь они и так звучат у каждого в голове. Специально для постановки музыку написала Настасья Хрущёва, композитор, пианистка, музыковед.
Образ спектакля – это тоже пространство внутри головы, которое выстраивается как бесконечная лестница Маурица Эшера, «невозможный объект», ведущий одновременно и вверх, и вниз. Сценограф Лариса Ломакина добавляет красный цвет, как в архитектурных шедеврах каталонца Рикардо Бофилла, чтобы наша зрительная память сразу откликнулась: Кармен – это, конечно, красное.
В спектакле принимают участие артисты Балета Москва, артисты оркестра и хора Новой Оперы.
Хореограф-постановщик: Татьяна Баганова
Композитор: Настасья Хрущёва
Сценограф: Лариса Ломакина
Художник по костюмам: Галя Солодовникова
Художник по свету: Ксения Котенёва
1 500–4 000 ₽
Классическая музыка
11
Дирижер: главный дирижер Санкт-Петербургской филармонии Николай Алексеев
Оркестр: Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича
Фортепиано: Юрий Фаворин
На Крещенском фестивале – 2026 выступит Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Дирижер – главный дирижер Санкт-Петербургской филармонии, народный артист России Николай Алексеев.
Этот оркестр связан с очень дорогим для Евгения Колобова именем Юрия Темирканова (более 30 лет он возглавлял коллектив). Колобов и Темирканов были друзьями и соратниками. Именно Юрий Хатуевич Темирканов заметил молодого талантливого дирижера и пригласил его в Ленинградский государственный академический театр имени С.М. Кирова (сегодня – Мариинский театр). С этого момента началась их удивительная дружба длиною в жизнь. В течение шести лет Колобов дирижировал ключевыми для оперного и балетного репертуара спектаклями. Темирканов был учителем и наставником молодого дирижера. После смерти Колобова в 2003 году Юрий Темирканов очень поддерживал его семью и театр Новая Опера, на сцене которого продирижировал концертом, посвященным памяти маэстро, а позже выступил и на Крещенском фестивале (2006). По воспоминаниям музыкантов, в каждом жесте Юрия Хатуевича артисты видели Колобова – Евгений Владимирович всегда восхищался мастерством наставника и перенимал его технику. В 2005 году Юрий Темирканов стал инициатором учреждения и спонсором премии «За беззаветное служение оперному искусству» Фонда Евгения Колобова.
В программе – сочинения, которые в 2000-х годах звучали под управлением Юрия Темирканова в память о Евгении Колобове:
В.А. Моцарт. Концерт №24 для фортепиано с оркестром (исполнялся на II ежегодном музыкальном фестивале «Крещенская неделя в Новой Опере», посвященном Евгению Колобову, в 2006 году).
Солист – Юрий Фаворин.
И. Брамс. Симфония №4 (исполнялась на концерте памяти Евгения Колобова после его ухода из жизни в 2003 году).
Также прозвучит Антракт №3 из музыки к драме В. фон Чези «Розамунда» Ф. Шуберта – это произведение откроет вечер.
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
1 000–2 500 ₽
Дирижер Андрей Лебедев
Скрипка Фёдор Безносиков
Фортепиано Алексей Мельников
Один из вечеров Крещенского фестиваля – 2026 состоится в перевернутом формате. Музыканты располагаются на сцене, зрители – тоже, что создает совершенно уникальное ощущение звука.
В программе:
С.В. Рахманинов. «Элегическое трио» № 2 ре минор для фортепиано, скрипки и виолончели, op. 9. Памяти великого художника.
Исполнители: Фёдор Безносиков (скрипка), Алексей Мельников (фортепиано).
Исполнитель партии виолончели будет объявлен дополнительно.
Н.К. Метнер. Фортепианный квинтет до мажор в оркестровке для камерного оркестра.
Дирижер – Андрей Лебедев.
Наследие Е.В. Колобова гораздо масштабней, чем его дирижерский «послужной список». Он оставил значительное количество партитур в собственных оркестровках. Фортепианный квинтет Н.К. Метнера он начал оркестровать, но закончить не успел. Специально к Крещенскому фестивалю – 2026 эту работу завершит молодой композитор Сергей Васильев.
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
от 1 000 ₽
Дирижер Олег Худяков
Крещенский фестиваль – 2026 посвящен русской музыке, и его главное имя – Николай Андреевич Римский-Корсаков, оперой которого фестиваль откроется. Концерт «Неизвестный Римский-Корсаков», как очевидно из названия, представит редко исполняемые сочинения композитора. И это тоже дань Евгению Владимировичу Колобову, который неустанно открывал зрителям новую музыку. Мы знаем Римского-Корсакова прежде всего как оперного автора, а в этой программе прозвучат его инструментальные опусы, в том числе сочинения для духовых инструментов.
В программе:
Н.А. Римский-Корсаков
Концерт для кларнета с духовым оркестром. Солистка – Елизавета Гамарис.
Концерт для тромбона с духовым оркестром. Солист – Максим Старшинов.
Вариации для гобоя с духовым оркестром. Солист – Фёдор Освер.
«Концертная фантазия на русские темы» для скрипки с оркестром, ор. 33. Солистка – Елена Таросян.
Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор, оp. 30. Солист будет объявлен дополнительно.
Также в программу войдут оркестровые сочинения композитора. Они будут объявлены дополнительно.
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
800–1 500 ₽
Дирижер Фёдор Безносиков
Заключительный вечер Крещенского фестиваля – 2026.
В программе – опера «Первая любовь» Андрея Головина по повести И.С. Тургенева на либретто А. Максимова. Опера была написана специально для Московского театра Новая Опера по заказу Евгения Колобова и посвящена маэстро. Это был первый оперный заказ для театра. Премьера состоялась в 1997 году, дирижировал автор. Композитор был отмечен за эту работу Премией Москвы в области литературы и искусства. Евгений Колобов единственный раз в своей карьере выступил в этой постановке как режиссер (совместно с Николаем Попковым).
«Живая тишина и есть начало Музыки – любимую свою мысль, часто повторяемую, Евгений Колобов воплотил на сей раз как режиссер в премьере.
Музыка Андрея Головина впитала в себя поэзию века классической русской культуры. Вы не услышите здесь диссонанса нашего современного, а значит, и абсурдного мира, где отсутствует непрерывная длительность во времени. Его музыка вмещает в себя и традицию, и наш современный, часто ностальгический, взгляд на жизнь. Ведь и наша сумасшедшая реальность во многом, очень многом состоит из возможной, желаемой жизни, истоки которой именно в прошлом» (Вера Сотникова, «Вечерняя Москва», 1997).
Также прозвучит поэма «Колокола» С.В. Рахманинова для солистов, хора и оркестра на слова Э. По в переводе К. Бальмонта.
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
800–1 500 ₽
Концерт из цикла симфонических программ DSCH+
Цикл симфонических концертов посвящен Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу (1906–1975) – совсем скоро исполнится 120 лет со дня его рождения и 50 лет со дня смерти. Название цикла уже звучит само по себе, ведь это монограмма DSCH, музыкальный автограф автора.
В программе концерта:
Д.Д. Шостакович
Концерт №1 для фортепиано с оркестром (Концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра), ор. 35. Солистка – Александра Стычкина (фортепиано)
Музыка к спектаклю «Гамлет»
Г.Н. Попов. Симфония №1, ор. 7
Дирижер – Фёдор Леднёв
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
500–2 000 ₽
Концерт пройдет в «перевернутом» формате – на сцене Новой Оперы, где разместятся не только артисты, но и зрители, что позволит абсолютно по-новому ощутить музыку.
В программе – сочинения И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, Г.Ф. Телемана.
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
от 2 000 ₽
Концерт из цикла симфонических программ DSCH+
Цикл симфонических концертов посвящен Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу (1906–1975) – совсем скоро исполнится 120 лет со дня его рождения и 50 лет со дня смерти. Название цикла уже звучит само по себе, ведь это монограмма DSCH, музыкальный автограф автора.
В программе концерта:
А. Берг «Лулу-сюита», пять симфонических пьес из оперы «Лулу» для сопрано и оркестра
Д.Д. Шостакович «Игроки», опера в концертном исполнении
Дирижер – Фёдор Безносиков
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
500–2 000 ₽
Концерт пройдет в «перевернутом» формате – на сцене Новой Оперы, где разместятся не только артисты, но и зрители, что позволит абсолютно по-новому ощутить музыку.
«Пианисты Новой Оперы» – продолжение серии перевернутых концертов, посвященных тем или иным оркестровым группам и музыкальным инструментам. Свои программы уже представили арфы, флейты, ударные инструменты, теперь – пианисты и концертмейстеры нашего театра.
В программе – произведения русских и зарубежных композиторов, написанные для фортепиано соло, а также для ансамблей.
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
от 1 200 ₽
Опера в концертном исполнении
Музыкальный руководитель и дирижер: Александр Самоилэ
Дирижер сценического оркестра: Валерий Крицков
Хормейстер: Юлия Сенюкова
Премьера состоится 3 октября 2025
Рекомендовано зрителям старше 12 лет
Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами
«С оперы "Набукко" действительно началась моя творческая карьера», – говорил Верди. Первая опера 28-летнего композитора, имевшая огромный успех на сцене, – именно она стала сочинением, после которого Верди, переживший провал двух своих опер и личную трагедию, воспрял духом и вновь вернулся к творчеству.
Обратить внимание на либретто Солеры «Навуходоносор» Джузеппе Верди уговорил импресарио театра Ла Скала Мерелли. Библейский сюжет о раскаявшемся в своих грехах и пришедшем через страдания к истинной вере вавилонском царе, о страданиях несчастных евреев, о коварстве дочери Навуходоносора Абигайль, стремящейся любой ценой добиться власти, по-настоящему взволновал Верди. Премьера, состоявшаяся 9 марта 1842 года в Ла Скала, произвела фурор. Верди в один день стал знаменитым.
3 500–6 000 ₽
Концерт из цикла симфонических программ DSCH+
Цикл симфонических концертов посвящен Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу (1906–1975) – совсем скоро исполнится 120 лет со дня его рождения и 50 лет со дня смерти. Название цикла уже звучит само по себе, ведь это монограмма DSCH, музыкальный автограф автора.
В программе концерта:
Б. Бриттен
Морские интерлюдии из оперы «Питер Граймс» для симфонического оркестра, ор. 33а
Концерт для скрипки и альта с оркестром си минор. Солисты – Ольга Волкова (скрипка), Павел Романенко (альт)
Д.Д. Шостакович. Симфония №14 для сопрано, баса и малого струнного оркестра с ударными, op.135
Дирижер – Клеман Нонсьё
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
800–2 000 ₽
Концерт пройдет в «перевернутом» формате – на сцене Новой Оперы, где разместятся не только артисты, но и зрители, что позволит абсолютно по-новому ощутить музыку.
В программе – сочинения Леонида Десятникова:
«Бедная Лиза», камерная опера
«Как старый шарманщик» для скрипки и фортепиано
«Эскизы к Закату», квинтет для флейты, кларнета, скрипки, контрабаса и фортепиано
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
от 1 200 ₽
Опера
14
Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами
Оперный шедевр Дж.Россини «Севильский цирюльник» обошел все сцены мира, арию Фигаро узнают даже дети, а фразы «Фигаро здесь, Фигаро там» и «Как бомба, разрываясь, клевета все потрясает» стали крылатыми выражениями. Остроумный Россини, будучи не только прекрасным композитором, но и кулинаром, создал уникальный рецепт головокружительной непрекращающейся популярности этой оперы. Вот он: семь ярких персонажей, пьянящая любовная интрига, приправленная острыми на язык диалогами, всю смесь залить великолепными мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. Приготовили этот россиниевский шедевр специально приглашенные из Англии мастера — режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби.
4 500–5 500 ₽
Постановка «Князя Игоря» в Новой Опере основана на версии Глазунова – Римского-Корсакова в редакции постановщика, лауреата «Золотой маски» Юрия Александрова. Актуализируя мысли и идеи, заложенные в «Слове о полку Игореве» и в некоторой степени скрытые за прекрасной музыкой Бородина, режиссер расставляет новые акценты.
Интерпретация событий почти 1000-летней давности, наполненная современными аллюзиями, контрастным противопоставлением красно-кирпичной Руси и бархатно-золотого Востока, лихим разгулом народных сцен – спектакль «Князь Игорь» со дня премьеры до сих пор жарко обсуждается в прессе и среди любителей музыки.
В спектакле изменена традиционная последовательность некоторых сцен, в частности, увертюра звучит после пролога, а хор поселян – в финале оперы. Половецкие пляски исполняют артисты хора Новой Оперы. Неоднозначно трактуется образ Игоря – не то радетеля народа, не то безрассудного полководца. Неожиданный символический финал – хор поселян на погосте – звучит словно реквием.
1 700–5 000 ₽
Премьера «Царской невесты» Н.А. Римского-Корсакова в постановке художественного руководителя Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, заслуженного артиста РФ Евгения Писарева откроет Крещенский фестиваль в Новой Опере – 2026.
Эта опера занимала в жизни Евгения Колобова совершенно особое место. Его единственная дочь родилась в тот момент, когда он дирижировал «Царской невестой», и девочку, конечно же, назвали Марфой в честь главной героини, что навсегда сделало оперу очень личным и дорогим для него произведением.
Для Колобова-дирижера партитура Н.А. Римского-Корсакова была одним из важнейших произведений оперного жанра. В сезоне 2025/2026 премьера «Царской невесты» посвящается основателю Новой Оперы – «неистовому маэстро», отдавшему всю свою жизнь беззаветному служению Музыке.
Еще в 1970-е годы Евгений Колобов поставил «Царскую невесту» в Свердловском театре оперы и балета, но спектакль так и не увидели зрители. Колобов возвращался к партитуре вновь и вновь. Семь лет дирижировал этой оперой в Мариинском театре. Но его не покидала мечта поставить свою «Царскую невесту» так, как ему она виделась. Он составил шесть вариантов партитуры, нашел своего режиссера, но осуществить замысел не успел. Спектакль появился на сцене Новой Оперы уже после его смерти (был в репертуаре с 2005 по 2023).
19 января 2026, в день рождения Евгения Колобова, премьеру «Царской невесты» представит музыкальный руководитель и дирижер, народный артист РФ Дмитрий Лисс. Здесь протягивается еще одна важная историческая и человеческая линия: творческая деятельность Дмитрия Лисса связана с Екатеринбургом (он художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра) – городом, где прошло становление Евгения Колобова и где он продирижировал своей первой «Царской невестой».
1 400–6 000 ₽
Впервые в России на открытии Крещенского фестиваля в Новой Опере состоится постановка «Ванессы» Сэмюэла Барбера (1910–1981). Этот композитор никогда не придерживался экспериментальных музыкальных направлений XX века, его называют одним из представителей американского неоромантизма. «Он был счастлив и даже горд изобретать колеса, которые вращались на протяжении веков» (музыкальный критик Ф. Кларк). При этом его сочинениям отдавали предпочтение выдающиеся музыканты. Например, Артуро Тосканини, выбирая из произведений молодых американских композиторов, остановился именно на музыке Барбера, в том числе благодаря этому стало невероятно популярно его Адажио для струнных – щемящая, просветленно-скорбная мелодия, которая, по словам музыкального критика А. Росса, звучит в тот момент, «когда американская мечта терпит поражение».
Премьера «Ванессы» в Метрополитен-опере в 1958 году была воспринята как большое событие. Маэстро Димитрис Митропулос, главный дирижер театра и музыкальный руководитель постановки, воскликнул: «Наконец-то, американская большая опера!» Произведение удостоилось Пулитцеровской премии и стало первой американской оперой, представленной на Зальцбургском фестивале (впервые в истории проекта опера исполнялась на английском языке).
С. Барбер почти двадцать лет искал либретто для оперы, пока не получил предложение от друга Дж.К. Менотти – тоже оперного композитора, который всегда сам писал либретто для своих произведений, но никогда до этого – для чужих. Основой стал сборник датской писательницы Карен Бликсен «Семь фантастических историй». Из него Менотти извлек прежде всего образы и символы. Например, зеркало как отражение истины. По сюжету оперы главная героиня Ванесса уже двадцать лет ждет возвращения возлюбленного Анатоля. В доме занавешены все зеркала, так как Ванесса не желает видеть увядания своей красоты. Анатоль приезжает, но не тот – гость представляется сыном возлюбленного героини и сообщает, что его отец умер. В этот же вечер он соблазняет племянницу Ванессы Эрику и позже несколько раз делает ей предложение выйти замуж. Но Эрика отказывает, так как чувствует, что он не может дать ей настоящей любви. Анатоль переключает внимание на Ванессу, которая влюбляется в него как в копию того, кого она столько лет ждала. Во время их помолвки выясняется, что Эрика ждет ребенка, но она прерывает беременность. Анатоль и Ванесса уезжают в Париж, и теперь уже Эрика остается в доме ждать, занавесив зеркала и закрыв двери от внешнего мира.
Исследователи отмечают близость сюжета к жанру готического романа и фильмам ужасов, например, творчеству Альфреда Хичкока. Таинственность, пустота, одиночество, ожидание, нагнетание напряженности – всё это ощущается в опере «Ванесса». Сочинение перекликается с важными для американской драматургии пьесами (например, «Трамвай "Желание"» Т. Уильямса) и при этом напоминает слушателю о европейской оперной традиции («Саломея» Р. Штрауса, «Замок герцога Синяя Борода» Б. Бартока). Барбер мастерски соединяет камерность (небольшое количество действующих лиц, замкнутое пространство) с масштабной композицией, основанной на сквозном музыкально-тематическом развитии, системе лейтмотивов (в первоначальной редакции было четыре действия, затем композитор сократил до трех). За счет декламационно-мелодического речитативного стиля в вокальных партиях он создает глубокую психологическую драму, передавая всевозможные оттенки чувств, душевные метания героев.
1 000–3 000 ₽
Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами
Джакомо Пуччини (1858–1924) — крупнейший после Дж. Верди оперный композитор Италии. Его творчество завершает классический период в истории итальянской оперы (а по мнению многих музыкантов и историков музыки — классический период в истории оперы в целом) и, вместе с тем, воспринимает веяния нового времени. В своих операх композитор свободно и с большим мастерством использует приемы музыкальной композиции конца XIX — начала XX века: красочную оркестровку в позднеромантической манере или пастельные импрессионистские гармонии; но главное богатство его музыки — мелодия. Не случайно Верди называл Пуччини «хранителем печати итальянской мелодии».
«Мадам Баттерфляй» (1904) Пуччини входит в число лучших классических опер. Это произведение о трагической любви юной японской гейши из Нагасаки к американскому лейтенанту, а с более широкой точки зрения — о несовместимости культурных традиций Запада и Востока. «На волне огромного европейского интереса ко всему восточному, особенно к Японии Пуччини привлекло заложенное в сюжете столкновение Востока и Запада (как известно, по Киплингу, они никогда не поймут друг друга). Энергичный американский прагматизм («удобно и красиво», по Пинкертону),вторгаясь в таинственный восточный мир сущностей, рушит его. Цельность этого мира оберегает юная гейша» (Михаил Мугинштейн). Опера Пуччини — дитя эпохи модерна. «Японская трагедия» Пуччини появилась за год до рождения
«Саломеи» Р. Штрауса — роскошного цветка модерна. В «Мадам Баттерфляй» лирическая итальянская драма
помещена в экзотическую оправу в японском стиле. В центре внимания композитора — образ пятнадцатилетней Чио-Чио-сан, которая проходит путь от наивной девочки до пережившей душевную драму женщины. Внимание к внутреннему психологическому действию сказывается на неторопливом течении оперы, контрастом служат отдельные эпизоды: церемония бракосочетания, проклятие Бонзы, сватовство принца Ямадори. «Мадам Баттерфляй» — первая опера Пуччини, в которой он попытался воплотить «экзотический» восточный колорит. Интонации подлинных японских мелодий, японские колокола и тамтамы в оркестре — все это создает неповторимую ауру одной из самых исполняемых опер Пуччини.
1 000–3 000 ₽
«Кармен» Ж. Бизе знакома даже тем, кто никогда не был в оперном театре, а Хабанеру или Куплеты Эскамильо может напеть, пожалуй, каждый. Однако парижская премьера (1875) обернулась провалом: зрители покидали зал, не досмотрев спектакль, а критики чуть ли не соревновались – кто напишет более разгромную рецензию. Дело в том, что композитор называл свое произведение комической оперой. Это было связано с ее «техническими характеристиками»: героями серьезных опер становились цари или боги, а персонажи «Кармен» – цыгане, контрабандисты, солдаты, рабочие. Люди надеялись увидеть легкое развлекательное зрелище, а получили полную «низменных» страстей историю, заканчивающуюся смертью главной героини!
Премьера новой редакции оперы состоялась в том же году в Вене, через несколько месяцев после смерти композитора, и мнение публики стало меняться. Оперу хвалили Брамс и Вагнер, а Чайковский выучил ее клавир наизусть. Он писал:
«По-моему, это в полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. <…> Я убежден, что лет через десять “Кармен” будет самой популярной оперой в мире…». Полтора века спустя сочинение Бизе
по-прежнему входит в топ оперных спектаклей в крупнейших театрах мира.
Над секретом популярности «Кармен» размышляли композиторы, поэты, импресарио, ученые. Важнейшая из причин – потрясающе яркая музыка, которая передает солнечный испанский колорит, но не докучает слушателю буквальными цитатами из фольклора. Ведь в музыке Бизе находит отображение не Испания как таковая, а взгляд самого Бизе – француза – на нее. Еще одна причина – универсальные вопросы, которые ставит сюжет. Должны ли любящие принадлежать только друг другу? Или истинная любовь в том, чтобы позволить другому быть свободным? И какова цена этой свободы?
Режиссер-постановщик спектакля – народный артист РФ Юрий Александров, давний друг Новой Оперы. Его спектакли с успехом идут на нашей сцене уже много лет. Музыкальный руководитель постановки – народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. Декорации, вдохновленные творчеством Антонио Гауди, и костюмы создал народный художник РФ Вячеслав Окунев.
1 500–4 000 ₽
«Тристан и Изольда» — вершина романтического искусства, идеал красоты и экспрессивности в музыке, одна из самых проникновенных опер Вагнера. Ее московская премьера в Новой Опере — четвертая в истории российского театра — стала главным событием сезона 2012–2013. Постановку осуществили режиссер Никола Рааб и художник Джордж Суглидес. Для Яна Латама-Кёнига «Тристан и Изольда» — второй крупный вагнеровский проект в Новой Опере после «Лоэнгрина», заслужившего признание критики и восторженные отзывы публики.
В сценической версии Николы Рааб использованы эскизы декораций известного художника Альфреда Роллера, созданные для легендарной постановки «Тристана» в Венской опере (1903; дирижер и режиссер — Густав Малер).
Музыкальный руководитель спектакля — Ян Латам-Кёниг, знаток и блестящий интерпретатор вагнеровской музыки. Опера исполняется на немецком языке с русскими субтитрами
1 000–3 000 ₽
«Поющий горбун? Почему же нет?.. Я как раз нахожу заманчивым изобразить это действующее лицо внешне уродливым и нелепым и внутренне страстным и полным любви», — писал Верди в период создания одной из лучших своих опер. Партитура мастера динамична, театральна, наполнена сильными драматическими характерами. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.
Спектакль «Риголетто» — пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Совместный проект театра Новая Опера и Савонлиннского оперного фестиваля, опера «Риголетто» вот уже два десятилетия не сходит со сцены и пользуется неизменным успехом у зрителей.
За время существования спектакля через него прошло несколько поколений артистов. В разные годы в спектакле блистали такие звезды оперы, как Дмитрий Хворостовский, Франц Грундхебер и Роберто Фронтали, Екатерина Сюрина и Екатерина Баканова, легенда нашего театра — Эмма Саркисян; за дирижерским пультом стояли Евгений Колобов и Антонино Фольяни. В «Риголетто» с успехом выступают: Борис Стаценко (Риголетто), Мария Буйносова, Ирина Боженко и Ирина Костина (Джильда), Алексей Татаринцев и Георгий Васильев (Герцог Мантуанский).
1 500–4 000 ₽
8
О Годунове и Лжедмитрии сказанье,
И летопись о смутных временах…
Музыкальным открытием стала премьера оперы «Борис Годунов» – первая редакция оперы М.П. Мусоргского, отвергнутая 130 лет назад оперным комитетом. Все подлинное должно вернуться к зрителям, и театр возвращает не только первоначальный, созданный Мусоргским на одном дыхании вариант оперы, но и факты истории Смутного времени, которые послужили основой трагедии А.С. Пушкина. Герои – не исполненные величия царь и бояре, а люди с трагической судьбой, попавшие в круговорот истории. Стилистика спектакля строга, выдержанна, образна и театральна.
1 200–3 000 ₽
«Трубадур» — одна из ярчайших опер Верди, мрачная романтическая драма, полная роковых тайн и любовных страстей. Два брата, трубадур Манрико и Граф ди Луна, не подозревающие о своем родстве, становятся непримиримыми соперниками в борьбе за власть и за любовь герцогини Леоноры. Одержимый ревностью и местью, ди Луна убивает своего брата, которого разыскивал всю жизнь по завету покойного отца.
Вдохновленный пьесой испанского драматурга А.Г. Гутьерреса, Верди сумел создать необычайно яркие музыкальные образы героев. Это цыганка Азучена — хранительница тайны происхождения Манрико, мечущаяся между материнской любовью и жаждой мести; коварный Граф ди Луна; благородный Манрико и его возлюбленная Леонора. Их дополняют колоритные фигуры цыган, солдат и приближенных графа, очерченные в великолепных хорах.
2 200–3 500 ₽
8
Одна из лучших опер Гуно, «Ромео и Джульетта» (1867) стала и одним из наиболее удачных воплощений трагедии Шекспира. Главный акцент сочинения – «драма через лирику» (Михаил Мугинштейн): вражда семей уходит на второй план и служит фоном любовной истории. Основой драматургии становятся монологи и четыре великолепных дуэта главных героев: в них раскрывается вся история их отношений. Именно в «Ромео и Джульетте» Гуно, вслед за его же «Фаустом», окончательно сложилось новое направление оперного искусства второй половины XIX века – лирическая опера (drame lyrique).
В России опера ставилась нечасто. Этапным стал спектакль Большого театра (1941; возобновление – 1945); в обоих случаях в заглавной партии блистал лучший русский Ромео Сергей Лемешев.
Нынешнюю постановку в Новой Опере – первую в России за 40 лет – осуществил известный французский режиссер, художник и сценограф Арно Бернар. Российским зрителям он известен постановками в Михайловском театре («Жидовка» Ф. Галеви, 2010; «Богема» Дж. Пуччини, 2011; спектакль был номинирован на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска»). Музыкальный руководитель – приглашенный дирижер Новой Оперы Фабио Мастранджело. 17 января 2014 года под его управлением театр представил концертное исполнение «Ромео и Джульетты» (в рамках Крещенского фестиваля).
1 200–3 000 ₽
5
Постановка «Летучего голландца» Р. Вагнера – первый опыт копродукции между российскими театрами: Новой Оперой и Пермским театром оперы и балета имени П.И. Чайковского. На пермской сцене показы прошли в апреле 2023 года, а московская премьера спектакля в октябре откроет 33 сезон театра Новая Опера.
Постановка «Летучего голландца» посвящена 180-летию со дня мировой премьеры в Дрездене (1843). В России оперу впервые исполнили 125 лет назад в рамках петербургских гастролей немецкой труппы Ганса Рихтера (1898). Через несколько лет состоялась первая российская постановка в Большом театре (под названием «Моряк-скиталец», 1902). На этой же сцене был реализован исторический проект: в 2004 году «Летучий голландец» стал первым спектаклем-копродукцией, осуществленной вместе с Баварской оперой. Символично, что сегодня именно это произведение создало еще один прецедент – пример театральной копродукции внутри России.
Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера – репертуарная ценность. В афише театра – оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» (единственная постановка в Москве). Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» – опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора. Но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Смелую постановку новаторского произведения Вагнера в Москве представит та же творческая команда, которая готовила спектакль в Перми: Филипп Чижевский – Константин Богомолов – Лариса Ломакина.
Одноактная опера в трех сценах
2 200–3 500 ₽
Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами
В опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (1835) есть все, что должно привлечь настоящего меломана: полный страстей любовный сюжет, романтическая атмосфера Северной Британии, где разворачивается действие, и, конечно, прекрасная музыка в стиле бельканто. На создание оперы Г.Доницетти вдохновил роман Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста» (1819),необычайно популярный в то время. Сюжетный конфликт основан на давней вражде двух шотландских родов — Равенсвуд и Эштон — и осложнен любовью сестры Генриха Эштона Лючии к сыну Равенсвуда Эдгардо, что воспринимается окружающими как бесчестие для всего рода Эштон. Желая поправить пошатнувшееся политическое положение, Генрих намеревается выдать сестру замуж за лорда Артура Бэклоу. Для этого он пытается сломить ее сопротивление с помощью подложного письма о неверности Эдгардо. Потрясенная изменой возлюбленного, Лючия подписывает брачный договор с лордом Бэклоу, что становится отправной точкой целой череды трагических событий…
Любовь, ревность, убийство, безумие… «Лючия ди Ламмермур» считается едва ли не самой популярной оперой Доницетти. Виртуознейшая драматичная партия Лючии неизменно входила и входит в репертуар самых прославленных певиц мира, в числе которых Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Монсеррат Кабалье, Эдита Груберова. Не менее эффектна и теноровая партия Эдгардо; чем ближе конец оперы, тем больше в ней предельно высоких нот. «Лючия ди Ламмермур» Доницетти — образец итальянской романтической музыкальной драмы. Впитав в себя оперные традиции предшествующего периода, она как бы выстраивает мост от музыкального театра Вольфганга Амадея Моцарта к драматическим операм Джузеппе Верди.
1 200–3 000 ₽
«Аида» (1871) – одно из совершеннейших творений Верди. Экзотический сюжет, основанный на старинной египетской легенде, красивейшие мелодии, неповторимый восточный колорит – все это выделяет ее среди других опер Дж. Верди. В «Аиде» много декоративной пышности, блеска, красочности. Развитые ансамбли и развернутые массовые сцены, торжественные шествия и балетные номера приближают ее к жанру так называемой «большой оперы».
Любовная история разыгрывается на фоне борьбы египетского фараона против эфиопов. Доблестный египетский полководец Радамес полюбил Аиду – дочь эфиопского царя, томящуюся в рабстве у фараона. Но Радамес должен стать мужем дочери фараона, Амнерис. Из чувства неразделенной любви Амнерис мстит Радамесу, отдавая его на суд жрецов. Радамес приговорен к жестокой
казни – к погребению заживо в подземелье. Вместе с ним добровольно хоронит себя и Аида.
Спектакль сопровождает песочная анимация в исполнении Драматического театра песочного искусства «Пески времени».
1 500–3 000 ₽
2
Балет
1
Музыкальный руководитель и дирижер Антон Торбеев
Хореограф-постановщик Павел Глухов
Сценограф Лариса Ломакина
Художник по костюмам Светлана Тегин
Художник по свету Татьяна Мишина
Видеохудожник Ася Мухина
Авторы либретто: Татьяна Белова, Павел Глухов
В новой интерпретации легендарной музыки Петра Ильича Чайковского хореограф-постановщик и команда авторов уходят от привычного понимания известного балетного сюжета как детского-семейного и тотально сказочного. Здесь не будет персонажей Гофмана: это история почти о наших современниках, обычных людях с присущими им волнениями и тревогами, с наивностью молодости, разочарованиями взросления и вновь обретенной надеждой.
Как и в прорывной «Свадебке», Павел Глухов наполняет условно-танцевальный сюжет содержанием психологической драмы, рассказанной языком современного танца. Меняется место и время действия, трансформируется система персонажей: Щелкунчик и Дроссельмейер становятся юной и повзрослевшей версией одного и того же – главного – героя.
1 600–6 000 ₽
Танцевальные спектакли
1
БОЛЕРО+
Танцевальный дивертисмент
«Болеро+» – вечер-дивертисмент, где пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-дэнс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей. Кульминацией вечера станет новая версия «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева. Сочинение прозвучит в сопровождении оркестра Новой Оперы под руководством дирижера Антона Торбеева.
Tango, Song and Dance
Хореограф, художник по костюмам Максим Севагин
Композитор Андре Превин
Художник по свету Ксения Котенёва
Продолжительность 15 минут
Винтажный триптих хореографа Максима Севагина – своеобразная антология «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х годов: на томном музыкальном вечере в клубе мы увидим развлекающуюся молодежь, платья в стиле New Look, затем певицу из бара и ее поклонника, влюбленных на свидании – яркое и завораживающее погружение в прошлое!
Ундина
Хореограф Анна Дельцова
Композитор Морис Равель
Художник по костюмам Степан Бережной
Художник по свету Ксения Котенёва
Продолжительность 12 минут
Хореограф Анна Дельцова, взяв за основу своего произведения равелевскую «Ундину» – первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» и дополнив ее сочинением для фортепиано «Игра воды», успокаивает тему огненной страсти водной стихией. Успокоение это лишь кажущееся, ведь вода неумолимо заполняет собой всё, оставаясь непостижимой, немой, обезличенной. Но иногда таинственные силы просыпаются, и будто ундины и тритоны резвятся на дне океана, оживляя неподвижную воду чередой образов и движений. И тогда берегись, случайный путник, оказавшийся на берегу в этот час…
Пыль
Хореограф Даян Ахмедгалиев
Композитор Том Йорк
Художник по костюмам Степан Бережной
Художник по свету Ксения Котенёва
Продолжительность 7 минут
В миниатюре хореографа Даяна Ахмедгалиева мы увидим классическую пару новейшего времени: человек и его гаджет. Она – и ее многофункциональный супер пылесос, наделенный искусственным интеллектом. Между ними, естественно, возникают отношения, полные драматизма. И вот здесь обойдемся без иронии, ведь сегодня сильнейший стресс – потеря мобильного телефона, потому что в нем «вся наша жизнь».
Треугольник Серпинского
Хореограф Елизавета Некрасова
Композитор, саунд-дизайнер Николай Кукин
Художник по свету Ксения Котенёва
Продолжительность 13 минут
Хореограф Елизавета Некрасова размышляет о противоречивости человека на примере треугольника Серпинского или математической модели фрактала (объект, состоящий из копий самого себя). Интерес к бесконечности, к собственной многослойности, в сочетании с болезненной потребностью человека самоутвердиться, заставляет его крикнуть этому миру: «Я есть, я уникален». Но что если мы все – копии друг друга? Мы уникальны или одинаковы? Истина неуловима, хотя, возможно, она просто играет с нами: бесконечно дробится и множится, как фрактал, убегая в бесконечность и всякий раз ускользая от попытки человека ее остановить и зафиксировать.
Болеро
Хореограф Кирилл Радев
Композитор Морис Равель
Медиахудожник Серафима Титова-Врублевская
Художник по костюмам Степан Бережной
Художник по свету Ксения Котенёва
Продолжительность 20 минут
Главной идеей новой сценической версии знаменитой партитуры Мориса Равеля станет понятие самоограничения. В своей трактовке хореограф Кирилл Радев идет вслед за композитором, предельно лаконичным, его завораживающее повторение ритмической фигуры, поднимающееся непрерывным crescendo, действует как гипноз.
Равель постепенно увеличивает количество инструментов, усиливая звук. Радев «зеркалит» его прием, увеличивая количество танцовщиков, постепенное уплотняя хореографический текст. Жесткая форма нагнетает напряжение, как и было задумано композитором.
2 000–4 500 ₽
Современный танец
4
Балет Москва представляет результат лаборатории современного танца.
В этом проекте танцовщики и репетиторы труппы пробуют свои силы в качестве постановщиков. Прошедшие на своем профессиональном пути через множество хореографических стилей, они способны предложить зрителю разные точки зрения – ракурсы современного танца. Чувственные и интеллектуальные, играющие с сюжетом и чистым танцем, интровертные и экстравертные – новые работы, созданные в рамках лаборатории, предъявляют зрителям Балета Москва многообразие и динамику современного танца.
Гармоничным дополнением вечера станут миниатюры Кирилла Радева, Ольги Лабовкиной и Анны Щеклеиной – уже состоявшихся хореографов, друзей театра, которые поддержат начинающих авторов.
2 000–3 000 ₽
За обрядовостью «Свадебки» хореограф Павел Глухов разглядел в партитуре И.Ф. Стравинского не только сам ритуал, но и весь архаичный домостроевский уклад, который неумолимо отдает женщину на заклание. Ее судьба трехчастна: девушка-невеста-жена, и это рифмуется со структурой спектакля: пролог-обряд-эпилог. В этой траектории угадывается судьба Катерины, героини пьесы А.Н. Островского «Гроза», отданной за нелюбимого мужа и нашедшей избавление в Волге. Героиня балета Павла Глухова – Невеста – тоже тонет, медленно сползая с помоста и погружаясь в водоворот человеческих тел.
3 500–6 000 ₽
Спектакль пройдет на сцене Новой Оперы, где разместятся не только артисты, но и зрители.
Балет Москва представляет второй вечер современного танца в рамках проекта «Балет Москва. Ракурсы», в котором танцовщики и педагоги труппы пробуют свои силы в качестве постановщиков.
Вдохновленные новым опытом танца в громких премьерах театра, оснащенные самыми современными танцевальными техниками и стилями, артисты и репетиторы труппы открывают всё новые и новые грани многомерного искусства современного танца. Начинающих коллег уже традиционно поддерживают более опытные хореографы. В итоге в выигрыше оказываются все – и прежде всего зрители, которые могут наблюдать появление и расцвет будущей звезды, становясь таким образом участниками творческого процесса.
«Если не знать биографии авторов показанных номеров, трудно догадаться, кто из них новичок, а кто фигурировал в номинантах “Золотой Маски” и ставил балеты на профессиональных сценах. На взгляд обозревателя “Ъ”, работы дебютантов выглядели даже перспективнее: по крайней мере цели, которые начинающие хореографы ставили перед собой, казались более внятными, воплощение – более убедительным, а идеи – понятными не только авторам, но и зрителям», – Татьяна Кузнецова, «Коммерсантъ».
2 000–3 000 ₽
Танцевальный спектакль «Всё, что после» представит яркий хореограф современной сцены Ольга Лабовкина, она впервые создает эксклюзивную постановку для артистов Балета Москва. Хореограф объединяет в своем творчестве мощный витальный заряд и внимание к танцевальной технике.
Спектакль балансирует на грани сна и реальности: иногда эти два состояния сознания сливаются до неразличимости, иногда расходятся, и некая условная граница между ними ломается, не выдержав напряжения. Постановка пронизана ощущением двойственности: в хореографии живое движение переплетается с гротескными жестами марионетки. Сценография Гали Солодовниковой усиливает его, создавая пространство не-дома: места, пригодного для жизни и одновременно чужого. Композитор, саунд-дизайнер Илья Дягель и виолончелистка Уна Пересецкая-Молокович поддерживают эту идею, переплетая электронное и инструментальное звучание.
1 200–3 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее