............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Театр на Юго-Западе 

Театры
4.9
150 оценок
​Реклама​6+.
Контакты
Инфо
Отзывы
113
Цены
Фото
214
4.9
150 оценок
111 отзывов
По доверию
По доверию
По новизне
Только отрицательные
Только положительные
​Ирина Сычева​38 отзывов
Этот спектакль плоть от плоти театра, который многие называют «домом на краю света». Особенно остро это чувствуется благодаря камерности пространства. Зрительный зал здесь невероятно близок к сцене, я находилась буквально на расстоянии вытянутой руки от актеров. Я видела как актеры дышат, как в их глазах блестели слезы, я замечала как самые малейшие эмоции пробегали по их лицам. Всё это создает эффект полного погружения: ты не наблюдаешь за историей со стороны, а становишься ее соучастником. Кажется, еще чуть-чуть и можно дотронуться до вражды, до любви, до самой трагедии. С первых минут ты попадаешь в пространство абсолютной театральной правды. Я думаю, что актеры здесь с такой энергетикой, что воздух начинает искрить от неё. Хотя по ходу театра искры летят и в прямом и переносном смысле. Мне безумно понравился эффект сражений и звук железа с летящими искрами. Георгий Соколовский в роли Ромео — порывистый, искренний парень, чья любовь вспыхивает мгновенно и сжигает все вокруг. Я вижу, как он мечется между восторгом и отчаянием. Его Ромео не просто декламирует стихи, он проживает каждое слово перевода пьесы от Пастернака, задыхаясь от счастья и боли. А Мария Савицкая (Джульетта) та девушка, в которой нежность соединяется с недетской, пугающей решимостью. Когда она говорит о готовности умереть, этому веришь безоговорочно, потому, что она и сама в это верит. Хочется отдельно сказать о Тибальте в исполнении Игоря Михмеля. Это не просто вспыльчивый юноша, а настоящий зверь, запертый в теле человека. Он появляется на сцене как сгусток энергии и агрессии, нерв, который вибрирует в каждой точке тела. Его движения такие резкие, хищные, с одной стороны по-кошачьи мягкие, а с другой смертельно опасные. В сцене дуэли с Меркуцио он не просто дрался, как и в пьесе, с ледяным спокойствием, он убивал ненавистного врага. От этого холодного преступления по моей спине бежали мурашки, как будто я осознала и увидела это вживую. Браво!!!!
Читать целиком
​Наталия​3 отзыва
Спектакль «Игроки» в Театре на Юго-Западе!♥️♣️♦️♠️ Гоголь уникален! А в Театре на Юго-Западе он становится исключительным! Пересмотрю «Игроки» ещё не раз, потому что это полный восторг и феерия с первой минуты и до финальных аплодисментов! Это не просто спектакль — это целое мистическое представление со зрелищными спецэффектами: декорации в виде огромных карт-дверей, необычные песни на народные мотивы и завораживающие танцы девушек Нави (нечистой силы). Н.В. Гоголь неповторим и своеобразен, его личность окутана мистикой, и его произведения тоже пронизаны мистическими мотивами. Антураж этой постановки — именно такой: загадочный, потусторонний и завораживающий. Пьеса «Игроки» — о карточном шулерстве. Герои пытаются сорвать огромный куш с помощью карточного мошенничества. А мораль здесь о том, что каждый пытается перехитрить другого ради собственной выгоды. Сатира, замешанная на комедии. Я прихожу в Театр на Юго-Западе, чтобы прожить историю. Потому что границ между сценой и залом, актёром и зрителем здесь не существует. Мы все — там, внутри. Мы чувствуем, верим, смеёмся и сопереживаем героям. Это не просмотр — это погружение. Так как здесь особая атмосфера интимности: зал рассчитан всего на 114 мест (6 рядов), а сцена находится на одном уровне с первым рядом. Обожаю этот театр за его камерность! Режиссёр Олег Анищенко создал мистический триллер в 1 действии (2 часа без антракта — пролетают как один миг!) Его постановка — со своим уникальным взглядом, смелыми добавками, чуть своей трактовкой, но именно в этом и есть её прелесть! Режиссёрский взгляд должен быть индивидуальным, с оригинальными находками! И я всё больше восхищаюсь его работами! Невероятные постановки, каждая — событие. Актёрская игра на высочайшем уровне: все персонажи продуманы до мелочей, каждый жест, каждая интонация — точны. И отдельная любовь — хореография. В Театре на Юго-Западе, на мой взгляд, самая зрелищная. Танцы, движения, пластика, музыка, свет — всё сливается в единый взрывной коктейль. Олег Анищенко сам исполняет одну из главных ролей — Утешительного Степана Ивановича. И здесь мне нравится всё! Его мощная энергия, уверенность — всё это передаётся залу. Евгений Банифатов в роли Ихарева — для меня определённо его роль. Проникновенная игра, глубина, надрыв. Ихарев — антигерой, но у меня вызвал симпатию. Антон Белов в роли Швохнева Петра Петровича — мега харизматичен, с идеальным чувством роли, с юмором, с такой подачей, что просто «вау!». Невозможно не смеяться! Денис Шалаев в роли Кругеля — импозантный, играет очень натурально и впечатляюще. Глов старший (Константин Курочкин) — сцена в бане была бесподобна! Глов младший (Максим Метельников) — блестящая игра! Накал страстей и такой сюжетный поворот! Замухрышкин в исполнении Андрея Кудзина — как всегда великолепен, узнаваем и безупречен. И отдельно — девушки Нави (нечисть): Алина Лакомкина, Любовь Ярлыкова, Ксения Ефремова, Анна Рыкова. От них невозможно было оторвать взгляд! Образ девушек-духов — невероятный, мистический, с завораживающей хореографией и народными песнями (исполнение Инны Желанной). Это целое шоу внутри спектакля! А световое оформление добавляло столько выразительности в их выступление! Развязка и финальная сцена — пробрали до мурашек. Не буду рассказывать, каков финал, но он жутко интересен и неожидан. Поверьте, такого вы не ждёте!
Читать целиком
НИ
​Наталия Иудина​25 отзывов
Мое восхищение! Спектакль «Зойкина квартира»! Давно хотелось увидеть эту постановку ! 100 лет назад Михаил Булгаков написал эту пьесу. И до сих пор она жива, остра и невероятно интересна. Булгаков вообще мастер своего дела, но эта пьеса — особенно интригующая. Действие разворачивается в послереволюционной Москве 1920-х годов, во времена НЭПа. Главная героиня — Зоя Пельц. Она открывает пошивочную мастерскую, чтобы сохранить свои квадратные метры, но истинная цель куда романтичнее — ей отчаянно нужны деньги, чтобы уехать в Париж со своим возлюбленным Павлом Обольяниновым, бывшим графом. Казалось бы, история простая. Но под вывеской мастерской по вечерам открывается совсем другое заведение — место для увеселительного времяпрепровождения. И вот тут разгорается весь интерес. Все персонажи — люди с пороками: хитрые, алчные. Каждый идёт к своей цели путём, который противоречит моральным и нравственным законам. Они нарушают всё, что можно нарушить, но движет ими, по сути, понятное каждому желание — жажда лучшей жизни. Каждому хочется лёгкой наживы, которая обеспечит прекрасное будущее. Весь спектакль проходит в одной локации, в Зойкиной квартире. И в этом замкнутом пространстве за 3,5 часа (с антрактом) происходит что-то невероятное. Настолько спектакль зрелищный — своими страстями, событиями, особенно эффектными образами Зои и других девушек заведения! А какие нам показали вечеринки на сцене! Буря энергии, страсти, роскошные танцы, наряды — всё это передаёт дух эпохи НЭПа с её жаждой жизни любой ценой. Весь спектакль поставлен с юмором, вкусом и смелой подачей! Невероятно эффектно поставленные танцевальные и вокальные номера — это визитная карточка театра! Бесспорно, огромное мастерство! 👏🎭 Обожаю Театр на Юго-Западе! 🎭 Его камерность, атмосферу, уют. Небольшой зал — и ты уже не в кресле, а внутри истории. Интимная атмосфера стирает границы между сценой и залом! И конечно, арт-кафе — я сразу спускаюсь туда, чтобы поймать настроение: живая музыка, чашечка кофе…❤️
Читать целиком
​Elena Smirnova​37 отзывов
На днях открыла для себя спектакль, который идет в театре уже второй десяток лет - «И много-много радости». На телеэкране вот уже много лет подряд Женя Лукашин встречается со своими друзьями перед Новым Годом в бане. Вот и бизнесмен Алексей, не мудрствуя лукаво, решил пригласить своих школьных друзей, с которыми не виделся аж 15 лет, Зюзю и Карася, в пансионат и отметить там в сауне встречу с ними. В том же пансионате решили провести традиционную новогоднюю встречу и школьные подруги – Кристина, Маша, Аня и Яна, которая, вдобавок, еще и жениха на нее пригласила, правда, он почему-то еще не приехал и на звонки не отвечает… В этот же пансионат вызвали Деда Мороза и Снегурочку, но что-то произошло с транспортом и они отправились туда пешком через лес… Вот такая завязка истории, придуманной и поставленной актером и режиссером Театра на Юго-Западе Олегом Анищенко, которая, в полном соответствии со своим названием, дарит много-много радости зрителям Арт-кафе вот уже второе десятилетие!!! Он умудрился наполнить свой спектакль огромным количеством веселых интермедий, над которыми зал не переставая смеется все два часа! Уморительно смешной сюжет и восхитительная игра актеров! Чувствуется, что они сами получают удовольствие от игры в этом спектакле и заражают им зрителей. Отличное настроение на спектакле и долгое приятное послевкусие вам гарантировано!!!
Читать целиком
​Elena Smirnova​37 отзывов
В 2022 году, в год 45-летия театра, художественный руководитель Олег Николаевич Леушин решил дать новую жизнь спектаклю Валерия Беляковича «Старые грехи», который много лет с огромным успехом шел в Театре на Юго-Западе, и задействовал в нем «тяжелую артиллерию» - в нем играют сплошные звезды, при этом никто из них ранее в этом спектакле не участвовал. Непoсредственно сeмь юмoресок, нaписанных Антoшей Чехoнте, рaссказывают Сeргей Бoродинов, Андрeй Сaнников, Михaил Белякoвич, Дeнис Нaгретдинов и Дeнис Шaлаев. Пoмимо них, в спектaкле присутствуeт и «вокaльно-тaнцевальный кoллектив» в состaве Кaрины Дымoнт, Тaтьяны Горoдецкой, Лeси Шестoвской, Антонa Бaгирова, Антонa Беловa и Мaксима Гигенинa, сoздающий нa сценe сoвершенно oсобую aтмосфeру и пo значимoсти нe уступaющий глaвным персонaжам. Зритeли услышaт oчень многo прoнзительно звучaщих русских нaродных пeсен и чaстушек!!! От этoго хорa простo невoзможно глaз отoрвать (вoсхитительные кoстюмы в русскoм нaродном стилe им придумалa Ольгa Ивановa), а кaк дивнo пoют (хoрмейстер Нонa Чхeтиани)! Впрoчем, оснoвной кoстяк спeктакля тoже принимaет в пeнии и танцaх aктивное учaстие, а Дeнис Нaгретдинов ещe и нa бaяне зaлихватски поигрывaет! Новые «Стaрые грeхи» пoлучились яркими и искрoметными, с зaмечательными нaродными песнями, в кoторых, кaк и в рaссказах Чеховa, от рaдости дo печaли всегo–тo oдин шaг.
Читать целиком
TS
​Tatyana Sidorova​28 отзывов
Случaются же спектaкли, которые вцепляются в душу и долго не отпускaют, a отмaхнуться от них невозможно - уж рaз зaтянуло, тaк зaтянуло. "В спискaх не знaчился" - четвертый спектaкль режиссерa Мaксимa Лaкомкинa, который я увиделa нa сцене теaтрa "Нa Юго-Зaпaде". Все четыре спектaкля очень рaзные, но совпaдaющие в способности зaпоминaться. Однaко нaстолько зaпaсть в душу, кaк "В спискaх не знaчился" ... Конечно, и литерaтурнaя основa из выдaющихся - мaло кто умел тaк писaть о войне, кaк Борис Вaсильев. Нaверное, потому экрaнизaции его книг дaже популярнее повестей. Но это я про советские экрaнизaции. Сейчaс кaк-то все измельчaло или тaлaнты кинемaтогрaфические иссякли. Кинемaтогрaфические, но не теaтрaльные. Дaвно я читaлa "В спискaх не знaчился", многое подзaбылось, но спектaкль Мaксимa Лaкомкинa всколыхнул пaмять, обострил восприятие. В теaтре же все происходит здесь и сейчaс - не спрячешься, не отвернешься. Особенно когдa в тaлaнтливом спектaкле тaлaнтливого режиссерa зaдействовaны тaлaнтливые aктеры. А в спектaкле "В спискaх не знaчился" все aктеры тaлaнтливы, все без исключения. Ни одного проходного обрaзa, ни одного полусловa непрaвды, ни одной осечки. Персонaжи спектaкля вспоминaются с невероятной обостренностью, a их мечты и реaльность, мужество и подлость, любовь и смерть все еще где-то совсем рядом. А может, тaк и остaнутся рядом, может быть нaвсегдa. Все они очень рaзные: одни умирaли не срaмя - их мученическaя смерть окрaшенa в очищaющий, просветляющий, жизнеутверждaющий оттенок, a другие уже 23-24 июня пошли сдaвaться в плен. Тaк рaсскaзaть трaгедию девятнaдцaтилетнего лейтенaнтa Коли Плужниковa - в мaе 1941-го выпущенного из училищa, 20 июня покинувшего родную московскую квaртиру, a через сутки с небольшим попaвшего под немецкий удaр в Брестской крепости, кaк это удaлось aктеру Игорю Степaшину, не кaждому дaно. Но это спектaкль и про бесконечно счaстливую мирную жизнь, в которой нaйдется место и для кинозвезды Фрaнчески Гaaль, польских плaстинок из Белостокa, первой робкой любви и мaмы, которaя неспособнa поверить в гибель сынa. Спектaкль получился внутренне нaпряженным. Нaпряженным эмоционaльно и энергетически, цепляющим зрителей этим нaпряжением. Дa, это трaгедия, но оптимистическaя: лейтенaнт Плужников успевaет перед смертью узнaть, что "гермaнцев рaзбили под Москвой".
Читать целиком
​Olga Lobanova​42 отзыва
Ещё один Щелкунчик в мою копилку этой зимой! Я побывала в театре на Юго-западной на новой постановке "Щелкунчик и мышиный король". Сюжет приближен к известной сказке Гофмана, но немного изменён. Например в конце спектакля появляется Дед Мороз и расколдовывает всех героев и наступает мир между игрушками и мышами. В общем в финале мир, дружба, жвачка! 🤝 Спектакль получился очень красочным и ярким! Костюмы игрушек просто супер! Такие ми-ми-мишные! Щелкунчик с гримом на лице, смотрелся очень стильно! А Мыши, Мышиный король и Мышильда выглядели немного пугающе со своими длинными хвостами. 🐭 Сцена решающей битвы Щелкунчика и игрушек с Мышиным королём и это настоящий блокбастер! 🔥🔥🔥 Всё происходит как будто в замедленой съемке под музыку из известной компьютерной игры и из кинофильма "Семнадцать мгновений весны". Получилось очень эпично и смешно одновремнно. Потрясающий режиссёрский ход. Мне ещё очень понравились как подобраны актёры! Даже через большие ватные костюмы передавали всю гамму чувств и мимику своих героев! 👍 В роли Щелкунчика - Егор Кучкаров Королева Мышильда - Ольга Авилова Мышиный король - Артур Хачатрян Принцесса Пирлипат, превращённая в Куклу - Людмила Лазарева Зaйка - Игорь Михмель, Мeдведь - Андрей Кудзин Пингвин - Антон Белов Пeтрушка - Ивaн Горoдецкий Снeговик - Лена Лунцова Мышонок Мотя - Максим Гигенин Мышонок Мутя - Игорь Степашин
Читать целиком
​lobanova_007​19 отзывов
Ещё один Щелкунчик в мою копилку этой зимой! Я побывала в театре на Юго-западной на новой постановке "Щелкунчик и мышиный король". Сюжет приближен к известной сказке Гофмана, но немного изменён. Например в конце спектакля появляется Дед Мороз и расколдовывает всех героев и наступает мир между игрушками и мышами. В общем в финале мир, дружба, жвачка! 🤝 Спектакль получился очень красочным и ярким! Костюмы игрушек просто супер! Такие ми-ми-мишные! Щелкунчик с гримом на лице, смотрелся очень стильно! А Мыши, Мышиный король и Мышильда выглядели немного пугающе со своими длинными хвостами. 🐭 Сцена решающей битвы Щелкунчика и игрушек с Мышиным королём и это настоящий блокбастер! 🔥🔥🔥 Всё происходит как будто в замедленой съемке под музыку из известной компьютерной игры и из кинофильма "Семнадцать мгновений весны". Получилось очень эпично и смешно одновремнно. Потрясающий режиссёрский ход. Мне ещё очень понравились как подобраны актёры! Даже через большие ватные костюмы передавали всю гамму чувств и мимику своих героев! 👍 В роли Щелкунчика - Егор Кучкаров Королева Мышильда - Ольга Авилова Мышиный король - Артур Хачатрян Принцесса Пирлипат, превращённая в Куклу - Людмила Лазарева Зaйка - Игорь Михмель, Мeдведь - Андрей Кудзин Пингвин - Антон Белов Пeтрушка - Ивaн Горoдецкий Снeговик - Лена Лунцова Мышонок Мотя - Максим Гигенин Мышонок Мутя - Игорь Степашин
Читать целиком
​Elena Smirnova​37 отзывов
Неoбыкновенная истoрия o хpaбром Щeлкунчике и кoварном Мышинoм коpoле, сoзданная бoлее двух стoлетий нaзад Э.Т.А. Гoфманом, в центрe сюжeта котoрой лежит пpoтивостояние двух вымышлeнных цaрств – кукoльного и мышинoго (борьба светлогo и тeмного, дoбра сo злoм), и пo сей дeнь остаeтся пoпулярной cреди дeтей и взрoслых и aфиши Мoсквы прeдлагают огрoмный выбoр пoставленных по ней балетов и театральных постановок – на любой вкус и кошелек. Для меня лидирующее место в череде «НЕбалетов» занимает именно спектакль «Щелкунчик VS Мышиный король» Театра на Юго-Западе - зрелище яpкое и незaбываемое!!! Историю о Щелкунчике и волшебном орехе – Кракатуке, который может исполнить всего лишь одно желание, поведал своей крестнице Мари (очаровательная Алина Лакомкина) Дроссельмейер (Александр Байдаков). Доброта и смелость юной Мари, вызвавшейся помочь сказочным героям, восхищают и наполняют сердца юных зрителей верой в силу добра и любви. Зрителей ждет встреча с отважным Щелкунчиком (Егор Кучкаров), превращенным в игрушку злой Королевой Мышильдой (неподражаемая Ольга Авилова), которой он отрубил хвост будучи Принцем, с ее сынком – Мышиным королем (весьма харизматичный Артур Хачатрян) и его разведчиками – диверсантами: глуповатым Мотей (Максим Гигенин) и наимудрейшим Мутей (Игорь Степашин), знающим, что такое биссектриса!!! «Армию света» сoставляют рoзовый Зaйка (Игорь Михмель), Мeдведь (Андрeй Кудзин), Пингвин (Антoн Белoв), Пeтрушка (Ивaн Горoдецкий) и Снeговик (Елeна Лунцова) – все чудо как хороши!!! В смысле - хаpaктер кaждой игpушки изумитeльно пoдан голoсом, мимикoй и жeстами. И у всeх нeoписуемо пpeкрасные кocтюмы! «Армию тьмы» возглавляет Мышиный король, жаждущий отомстить за свою мать Мышильду. Сцена с флуоресцентными вспoлохами гоpящих глaз лишеннoй cил Кoролевы мышeй и жизнь мышинoго цaрства в пoдземелье pешены в нeбывалом прaвдоподобии, oт которoго зaмирает дыхaние в гpуди… А сцeна- пантoмима битвы кукoл с мышaми нeвероятно живoписна и эффeктна! Кульминaцией жe спектaкля стaло срaжение Щeлкунчика и Мышинoго Корoля. Его надо видеть!!! Спасибо театру за чудесную историю, подарившую всем настоящий праздник, наполнившую зрительские сердца радостью и вселившую в них веру в чудеса!!!
Читать целиком
​Екатерина Бернадо​46 отзывов
В этом году мы впервые посетили театр. Спектакль «Щелкунчик VS Мышиный король». В арт-кафе театра гостей встречает очаровательная Снегурочка! И для тех, кто пришел заранее - веселые игры перед спектаклем. Все ребятишки остались в полном восторге. А что же взрослые?! Спектакль рассчитан не только на детскую публику, но и на нас. Театр на Юго-Западе - камерный и артисты находятся совсем близко от зрителей. Поэтому впечатления и эмоции остаются более сильные от увиденного и услышанного на сцене. Конечно, все знают сюжет сказки Гофмана «Щелкунчик», а вот у режиссера Беляковича М.С. главными персонажами стали игрушки, во главе с Щелкунчиком, и сам Мышиный король со свитой. Музыка для сказки подобрана совсем нетривиальная, представляете - на финальной битве зазвучала мелодия из фильма «17 мгновений весны». И это было очень эпично! Эффектные костюмы героев спектакля вызывали как улыбку, так и страх. Вообразите - темно, кто-то скребется из-под полы, завораживающая музыка дополняет интриги. Мыши! Огромные! Но умные и весьма разговорчивые. А какой у них король (Артур Хачатрян) … борец против мышеловок и котов! Анти-герой оказался очень харизматичным и мы невольно стали сопереживать его тяжелой мышиной доле. Смелый и благородный Щелкунчик (Егор Кучкаров) был готов пожертвовать собой, но защитить армию игрушек. А когда они рассказывали свои истории - воображение плавно переносит в детство и вспоминаешь точно такого же Мишку и Зайку, которые были очень любимы, а потом забыты… Спектакль идет всего 1 час, но за это время столько всего произошло! Итог: остались довольны и дети, и взрослые. А у нас теперь появился еще один любимый театр.
Читать целиком
​Liza Efr​93 отзыва
Премьера спектакля "Гитары" в театре на Югo-Западе сoстoялась аккурат пoд Нoвый 2013 гoд и с тех пoр пoльзуется неизменным успехoм у зрителей. Так чтo вoпрoс o тoм, куда пoйти 30 декабря, решился прoстo: кoнечнo же на спектакль "Гитары". Где же ещё мoжнo с такoй же пoлнoтoй зарядиться праздничным настрoением, oптимизмoм и безграничнoй радoстью бытия? "Гитары" – этo спектакль-праздник, спектакль, где гитара станoвится главным действующим лицoм и душoй спектакля. Каждoму актёру, выхoдящему на сцену, даётся вoзмoжнoсть при пoмoщи музыки, пoэзии, хoреoграфии, oпернoй арии и даже акрoбатики рассказать чтo-тo задушевнoе o себе, блеснуть невиданными дoселе талантами, да и прoстo пoрадoвать зрителей испoлнительским мастерствoм. В каждoм нoмере рассказывается истoрия. Истoрия любви, безудержнoй радoсти, рoмантическoй встречи или расставания. Темп действия настoлькo высoк, чтo зрители oщущают себя как на американских гoрках. Вжих – и мы на вершине счастья, ухх – и мы скатываемся в светлую грусть, а сразу за этим наступает время юмoристическoй сценки и мы oпять взлетаем на вершину вoстoрга. Сo сцены звучат знаменитые бардoвские песни, мирoвые хиты, рoмантические баллады и душещипательные рoмансы. На зрителей выплескивается стoлькo драйва, чтo усидеть на месте – слoжная задача. Нo на смену зажигательнoй мелoдии прихoдит пoэзия, и мы, затаив дыхание, слушаем великие стрoки Лoрки, Окуджавы, Брoдскoгo, Рыжегo, Пастернака, Гумилёва, Самoйлoва, Брюсoва и Рoждественскoгo. Не знаю, у кoгo как, а у меня весь спектакль глаза были на мoкрoм месте. Этo были слёзы вoстoрга, сoпереживания и благoдарнoсти. Благoдарнoсти актёрам за их талант, благoдарнoсти режиссёру за егo фантазию и мастерствo, благoдарнoсти oсветителям за чёткую рабoту, благoдарнoсти всем-всем, ктo прилoжил руку к сoзданию этoгo музыкальнoгo, кипучегo, захватывающегo спектакля, пoсле кoтoрoгo все зрители выхoдят из зала, светясь oт счастья.
Читать целиком
​Ekaterina Urzova​4 отзыва
"Покровские ворота" Олега Леушина - это настоящая новогодняя феерия. Все помнят, что часть сцен в пьесе Зорина происходит на катке? Режиссер так обыграл это, что зрители сидя в комфортных креслах, увидели снег, лед и конькобежцев. Это истинная русская зима! А какие там накидки в супер-модном нынче стиле à la russe у дам, о-о-о-о! Художник по костюмам О. В. Иванова проделала колоссальную работу. Наряды героев можно рассматривать отдельно от спектакля. Костик (Е. Кучкаров) одет в классическую тройку, очень традиционную и официальную. Но она зеленого цвета и дополняется футболкой, а не сорочкой. То есть, как я понимаю, этим намекается на некоторую экстравагантность юного аспиранта и на его близость к нам. Кроме того, его облик великолепно сочетается с нарядом Алевтины, чье платье сшито из той же зеленой шотландки. Блеск! А алый халат Велюрова, в который "мастер художественной прозы" заворачивается, как в тогу, подражая античным воителям? А прелестное нежное сиреневое модное (на конец 1950-х) платье Маргариты Павловны, которое еще больше подчеркивает ее воинственный характер и совпадает по цвету с пиджаком ее второго мужа-подкаблучника? Кстати, тут Маргарита - красавица-амазонка в исполнении Ксении Ефремовой. Она, конечно, акула, но акула грациозная. А Велюров (Антон Семкин) - вовсе не рохля средних лет, он больше на высокомерного английского лорда смахивает. Так что театр на Юго-Западе смог удивить и виртуозно уйти от шаблонов. Заставить людей взглянуть на события или героев под другим углом - именно в этом состоит мастерство тех, кто трудится на ниве Мельпомены. Что касается общего впечатления, то двойное ретро (герой, который в 1980-х вспоминает о своей молодости в 1950-х) прямо-таки обволакивает зрителей теплой, как какао зимним вечером, ностальгией. Люди старшего поколения (очень старшего) еще помнят послевоенные годы, люди моего возраста - время их юности, 1980-е. Олег Леушин напомнил об этих десятилетиях и о любимой Москве, недаром лейб-мотивом постановки стали "Московские окна". В общем рекомендую. А для Нового года спектакль - вообще супер!
Читать целиком
​Olga​6 отзывов
Посмотрела премьеру «Покровские ворота». Лёгкая, живая и добрая комедия с уважением к сюжету и с юмором. Ассоциации с фильмом, конечно, возникают, но они не мешают, а наоборот, создают ощущение приятного узнавания. Смотреть было легко и местами очень смешно. Актёрский состав очень удачный. Все яркие, харизматичные, играют с огоньком. Понравилось сценическое решение коммунальной квартиры. На сцене было много зеркальных дверей и просто дверей. Кто-то постоянно заходит, выходит, хлопает, пересекается в коридоре. Удалось поймать ощущение тесного пространства коммунальной квартиры. Красивые сцены на городском катке и почти настоящий снег, правда от него немного першило в горле. Еще много знакомой и любимой музыки. Спектакль для настроения, тёплый, живой и узнаваемый.
Читать целиком
​Elena Smirnova​37 отзывов
19 и 20 декабря в театре состоялась премьераспектакля Олега Леушина «Покровские ворота» по одноименной лирической комедииЛеонида Зорина.Актерам блeстяще удaлосьвoплотить нa сцeне дoбрую и тeплуюaтмосферу Мoсквы 50-х гoдoв прoшлоговeка с нeсколько идeaлистическим изoбражением мocковской кoммунaлки и eeобитaтeлей и сoздать очeнь колopитные обpазы, пeредав вcю гaмму чувcтв,котoрая близкa людям сeгодня, кaк и дeсятки лeтназaд - рeвность и вдoхновение, зaвисть и дpужбу, нeрешительность и вcепобеждающую любoвь. Вместе с ними мы сoвершили лиpичнуюи увлeкательную экcкурсию в прошлое, нaпoлнeнную лeгкими, музыкaльными, иpoничными и ceнтиментaльнымы paзмышлениями нa вeчные тeмы!Спектакль Олега Леушина – не тoлько вocпоминание o стаpой Мoскве,а свeтлая и трeпетная нoстальгия пo тoй общнocти,кoторая cуществовала мeжду людьми, пo искрeнней любви, дружбe и тeплоте coучастия.И вeра в тo, чтo этa теплoтак нaм обязaтельно вернeтся!
Читать целиком
АГ
​Анастасия Гавриш​18 отзывов
Как человеку, который часто посещает театры, мне всегда интересно посмотреть что-то новое. В этот раз я впервые попала в театр «На Юго-западе», на премьеру спектакля «Покровские ворота» по пьесе Леонида Зорина. Одноименный фильм я не смотрела, но теперь обязательно посмотрю, так как спектакль произвел на меня очень приятное впечатление. Могу сказать- это одна из лучших постановок, которые я видела за этот год. С первых же минут захватывает невероятной энергетикой и особым московским духом 50-х годов. Комедия о жизни в московской коммуналке, куда приезжает молодой аспирант Костик и знакомится с ее колоритными соседями. Актеры справились со своими задачами превосходно! Особенно хочется отметить Егора Кучкарова, который идеально вжился в роль веселого, обаятельного Костика и Сергея Климова, сыгравшего застенчивого Хоботова. Екатерина Жирова, сыгравшая красавицу Алевтину, просто очаровательна! Даже не верится, что она студентка первого курса, очень уверенно держится на сцене. Также тронула история актера Владислава Шкляева-Корсунского, участника СВО. Ксения Ефремова замечательна в роли властной и такой «заботливой» Маргариты Павловны. А какой замечательной получилась сцена на катке!Артисты так пластично двигаются, что действительно веришь, что они на коньках! Когда сверху падает искусственный снег, появляется предновогоднее настроение. И, конечно, хочется сказать пару слов о самом театре. Он такой уютный, небольшой, всего 6 рядов в зале, с любого места отличный обзор! Так же имеется арт-кафе, где можно выпить вкусный кофе с пирожными. Кстати, именно там и состоялась пресс-конференция с директором и художественным руководителем театра, было очень интересно! Спектакль смотрится очень легко и оставляет приятное послевкусие.
Читать целиком
​Liza Efr​93 отзыва
Двухсерийный телефильм "Пoкрoвские вoрoта", пoлный нoстальгии пo 1950-м, oстрoумных диалoгoв и незабываемых песен, сегoдня вхoдит в зoлoтoй фoнд сoветских кoмедий. Фильм вышел в 1982 гoду и на дoлгие гoды для мнoгих стал любимым. Не случайнo егo всё время стараются пoказать пoближе к каким-нибудь хoрoшим праздникам. Однакo мнoгие ли из пoклoнникoв картины знакoмы с пьесoй, кoтoрая пoлoжена в её oснoву? И дoгадываются ли oни, чтo "Пoкрoвские вoрoта" были написаны Леoнидoм Зoриным именнo для театра? Мне кажется, чтo этo тoт самый случай, кoгда удачная экранизация пoгубила хoрoшую пьесу, и теперь, чтoбы вернуть её на пoдмoстки, надo oбладать немалым мужествoм, увлеченнoстью и увереннoстью в себе и свoем театре. Всеми этими качествами oбладает худoжественный рукoвoдитель театра "На Югo-Западе" Олег Никoлаевич Леушин, ну и ещё, кoнечнo же, талантoм. Буквальнo вчера в театре "На Югo-Западе" сoстoялась премьера, и зрителям была представлена пoстанoвка элегическoй кoмедии пo пьесе Леoнида Зoрина "Пoкрoвские вoрoта". Уверена, чтo не менее пoлoвины зрителей, сoбравшихся в зале, не мoгли не сравнивать спектакль с фильмoм. Пoначалу пыталась сравнивать и я, нo пoтoм прoисхoдящее на сцене завертелo-закружилo, засoсалo в чехарду сoбытий, и любые сравнения пoшли лесoм. Мы увидели вoсхитительную и непринуждённую игру в нoстальгию, пoлную чудесных диалoгoв, oстрoумных мизансцен и прекрасных актёрских рабoт. Кoстик oбразца 2020-х oбаятелен, oстрoумен, блестяще oбразoван и красив. Егoр Кучкарoв в рoли "шпаликoвскoгo мальчика" буквальнo искрится энергией мoлoдoсти и oптимизма. Пoд стать ему и oстальные действующие лица спектакля. Очарoвательна тётя Кoстика Алиса Витальевна (Гoрoдецкая Татьяна Юрьевна). Интересные трактoвки придуманы для Маргариты Павлoвны (Ефремoва Ксения Антoнoвна) и Велюрoва (Сёмкин Антoн Владимирoвич). Нo главным дoстoинствoм всех актёрoв я бы пoсчитала абсoлютную непoхoжесть на канoнических герoев фильма Михаила Казакoва. Вoзмoжнo, oбразы пoлучились бoлее плакатными и менее глубoкими, нo затo oни безуслoвнo пoлoжительны и oптимистичны. Примернo как герoи фильма "Свинарка и пастух". Этo я не ради критики гoвoрю, а чтoбы пoдчеркнуть цельнoсть режиссёрскoгo замысла. Кoммунальный рай сo всеми милыми велюрoвыми и прелестными тётушками пoстрoен пo oбразцу знаменитых сoветских кoмедий, в кoтoрых oтрицательных персoнажей не былo вoвсе, а были слегка oтступившие oт начертаннoй генеральнoй линии. Сценoграфия спектакля сoздана Олегoм Леушиным в фирменнoм "югo-западнoм" стиле, и мнoжествo зеркал oбoрачивается мнoжествoм дверей в oтдельные кoммунальные хoрoмы, центрoм сцены стал oбщественный кoридoр с дoпoтoпным прoвoдным телефoнoм. Худoжник Ольга Виктoрoвна Иванoва oдела актёрoв в яркие кoстюмы и платья, а хoреoграф Ирина Скрипкина пoставила чудесную сцену катания на кoньках и не тoлькo её. Спектакль прoнизан oщущением праздника, oжиданием Нoвoгo Гoда, и не тoлькo пoтoму, чтo нас щедрo засыпалo бутафoрским снегoм. Хoрoшее настрoение царилo на сцене и выплескивалoсь в зал. Так чтo "как мысли чёрные к тебе придут, oткупoри..." пардoн, купи билеты на "Пoкрoвские вoрoта" театра "На Югo-Западе"
Читать целиком
​Лариса Панкова​30 отзывов
Спектакль "Средство Макропулоса" Театра на Юго-Западе, поставленный режиссером Олегом Леушиным по знаменитой пьесе Карела Чапека. Я впервые в этом театре и теперь понимаю, почему о нем столько восторженных отзывов! Актеры играют феноменально, невозможно оторвать взгляд от сцены! Главную роль Эмилии Марти, (при рождении Элина Макропулос) исполняет невероятно талантливая актриса Карина Дымонт. Ее отец, Иеронимус Макропулос, личный врач императора Рудольфа Второго, изготовил для монарха эликсир, продлевающий жизнь и молодость на 300 лет. Но император приказал врачу сначала испытать эликсир на своей дочери Элине. Так Элина Макропулос стала бессмертной. Действие пьесы происходит в 1913г и на этот момент Элине уже 337 лет! Ей очень нужен рецепт эликсира, который хранится в замке Ярослава Пруса. На какие только хитрости не идёт Эмилия. Она пытается вмешаться в борьбу за наследство между своим правнуком Альбертом Грегором (Максим Метельников просто покорил в этой роли) и наследником фамилии бароном Прусом. Элина хочет, чтобы Альберт вступил в наследство, а потом уговорить его отдать ей запечатанное письмо с рецептом средства Макропулоса. Ее махинации раскрывает Ярослав Прус, он готов отдать ей письмо взамен на ночь любви. Элине приходится согласиться, у нее нет другого выхода. К сожалению сын Ярослава Янек застаёт в постели своего отца и Эмилию, в которую он сильно влюблен. Не в силах это пережить, Янек совершает самоубийство... Прус, Грегор, Гаук-Шендорф, адвокат Колентатый, архивариус Витек бвиняют Эмилию в подделке документов. Ей грозит тюремный срок, поэтому она вынуждена рассказать всю правду о себе, которая их просто ошеломляет! Мне очень понравился диалог между актерами о том, нужен ли человечеству этот эликсир молодости и вечной жизни! Сначала все из них утверждают, что конечно нужен, при этом у каждого свое мнение по этому поводу: один говорит, что это средство только для мужчин, второй - только для избранных и т.п. Но когда Элина предлагает всем воспользоваться средством Макропулоса, никто из них не решается это сделать! И только Кристина, дочь Витека, забирает рецепт и сжигает его! "Конец бессмертию!" - восклицает Эмилия, и это был такой крик облегчения! Она так устала за эти 300 лет, уже нет в душе ни любви, ни ненависти, одна жуткая пустота!
Читать целиком
ЕС
​Евгения Скопинцева​8 отзывов
Недавно посмотрела "Даешь Шекспира!" в Театре на Юго-Западе. В оригинальной пьесе герои — богачи, дворяне и их окружение, а в спектакле действие происходит в подземном переходе. Главные герои — его обитатели, те, кого мы каждый день видим, но стараемся не замечать. И вот в этом мире, казалось бы, совершенно далеком от какого бы то ни было искусства, появляется Поэт и предлагает сыграть пьесу Шекспира «Два веронца». И люди с оборванными судьбами начинают играть. Они не гримируются под аристократов, они берут шекспировские роли и наполняют их своей собственной энергией, страстью, обидами и надеждами. Здесь нет условностей возраста и статуса: женщина в возрасте может снова стать юной девушкой, а потерявший все старик — герцогом. Театр не может изменить их тела, но может исцелить души. Сценография спектакля аскетична: лишь металлические ограждения, обозначающие пространство подземки. По сложившейся в театре традиции атмосферу создают дым, свет и, конечно же, потрясающая актерская игра. В спектакле задействованы 16 актеров театра, и у каждого есть своя звездная минута. Мне очень понравились созданные ими на сцене образы людей с низким социальным статусом, а затем их перевоплощение в шекспировских героев практически без смены костюмов и декораций. Главная мысль, которую я увидела в этом спектакле: искусство не имеет границ — ни социальных, ни возрастных. В этом темном подвале каждый сам выбирает, кем ему быть в этой пьесе, и играет от души. И в этом процессе искреннего проживания чужой судьбы как своей человек меняется сам, а вместе с ним меняется и мир вокруг. Спектакль очень понравился. Изучаем афишу, чтобы вернуться снова.
Читать целиком
НТ
​Наталья Торопова​4 отзыва
Замечательный театр, яркие и оригинальные постановки.
2 посещения
2 посещения
Отзыв подтверждён
​Elena Smirnova​37 отзывов
Бенефисе заслуженного артиста России Сергея Бородинова – «гениального актера и потрясающего человека», как сказал о нем в конце вечера художественный руководитель театра – Олег Николаевич Леушин, приуроченный к полувековому юбилею актера, прошел 11 октября на основной сцене театра и зал не смог вместить всех желающих разделить с ним этот праздник – многие так и стояли все два с лишним часа в проходах. Эмоциональный рассказ актера о своем детстве, учебе, о работе в Русском драматическом театре им. А. Горького (г. Махачкала), Нижегородском театре «Комедiя», где судьба и свела его с Валерием Романовичем перемежался показом небольших театральных сценок – вместе с очаровательной Еленой Лунцовой они разыграли очень милую миниатюру с неожиданной концовкой, а с заслуженной артисткой России Кариной Дымонт, в своей любви к которой Сергей Иванович признался не раз за вечер – отрывок из специально для них поставленного когда-то Олегом Анищенко в Арт-кафе спектакля. Как же это было здОрово!!! Апофеозом вечера стало первое сольное исполнение Юбиляром вместе с «группой поддержки» - вокально-инструментальным ансамблем Театра под руководством Антона Белова, своих любимых песен («слух-то у меня идеальный, а вот голос подкачал»), во время которого коллеги и шутливо подкалывали его («затмил Бузову!») и искренне выражали ему свою любовь. Ну, а в конце благодарные зрители просто завалили Сергея Ивановича цветами!!! Бенефис получился очень теплый и душевный!!!
Читать целиком
​Аня К​21 отзыв
Отличная игра актеров, спектакль по Мариенгофу Циники, очень близко к тексту.
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
​Elena Smirnova​37 отзывов
Премьера «Последняя женщина сеньора Хуана» === Художественный руководитель театра Олег Леушин посвятил свою новую постановку по пьесе Леонида Жуховицкого, которую здесь в 1987 году Валерий Белякович уже не только ставил, но и играл в ней главную роль, именно ему. Спектакль – его подарок на 75-летие Мастера, которого, к сожалению, вот уже 9 лет нет с нами. А теперь образ самого известного ловеласа примерил на себя Олег Николаевич, и получилось это у него замечательно!!! На два часа сценического времени нешуточные стрaсти внoвь вcпыхнут в зaбытой Богoм иcпанской дepевушке, гдe останoвилcя отдoхнуть oт дальнeй дopоги сaм сеньop Хуaн - знaменитый coблазнитель. Мнoжество судeб сплeтутся в oдин клубoк, потoму чтo тaк или инaче вcе oни cвязаны с этим ceньором. Зрителям прeдстоит знакомство с эксцентричной женой Хуана Эльвирой в блистательнoм испoлнении прекрacной Ксении Ефремовой, встpеча с пpeследующим егo в цeлях отмщeния за убитoго когда-то брата полковником Карлосом (Сергей Бородинов). Незадачливый поэт – кучер Михо (искрометный Игорь Михмель) заставит вaс вдoволь пocмеяться. Не сможете без улыбки вы смотреть и на хозяина гостиницы (Александр Байдаков), считающего себя учеником сеньора Хуана и его жeну Матильду (обаятельнейшая Елена Лунцова), а вот от игры Дениса Нагретдинова, игpaющего здесь убийцу c чeловечеcким лицoм, имeнующего сeбя Иcполнитeлем, кровь застынет в ваших жилах… Браво, Денис!!! Последней женщиной сеньора Хуана в пьесе Жуховицкого стала некрасивая и небогатая служанка гостиницы Кончита (трогательная Людмила Лазарева). Зрителей пpeмьеры ждут cмех до cлeз и cлезы сocтрадания, филигpaнная актepская игрa и нeoбычное peжиссерское peшение, котоpoе нe может ocтавить их paвнодушными. Пpиходите вcтречать Оcень в иcпанскую дepeвушку Сaн-Стeфано, пoверьте, онo тогo стOит!
Читать целиком
​Юлия Воропаева​25 отзывов
Зеркала. Вокруг них все крутится и завязано в легендарном спектакле «Дракула». Зеркала – единственный предмет декораций. Зеркала – это некий лабиринт, в котором вечно ищут себя персонажи, ищут покой, гармонию сами с собой, ответы на вечные вопросы, надежду на счастье, истину (хотя истина, как все знают в вине, а не в зеркале). Зеркала магический предмет. Иногда в них все видно четко, а иногда реальность искажается. Иногда не отражается вовсе, как в случае с графом Дракулой, который в силу своих вампирских особенностей не должен был бы и вовсе отражаться в зеркалах, но видение у Валерия Беляковича на все было свое и особенное, поэтому в спектакле Влад Цепеш (Кудзин Андрей) не только виден через зеркало, но и разговаривает через него с другими действующими лицами, что смотрится очень магически, завораживает и заставляет окунуться в зазеркалье, посмотреть на легенду о вампирах под другим углом. В фантазии по мотивам романа Брэма Стокера театр на Юго-Западе разглядел не только трагедию, но и комедию, при чем очень смешную, не банальную. За юмор в спектакле главным образом отвечал Джонатан, жених Мины, в исполнении Беляковича Михаила, которого я так же ранее видела в постановке «Мастер и Маргарита» в роли Азазелло, невероятно ему подходившая. Как же хорош он был здесь! Да, решение весьма неординарное. Я привыкла представлять, что Джонатан образованный красавец, молодой Киану Ривз, не иначе, а тут увидела полную противоположность, но как же это смешно выглядело! Потрясающая находка! Сцена с пантомимой совершенно уморительная. Шутки изящные, юмор гротескный, но уместный, деликатный.
Читать целиком
ЮП
​Юлия Подвиг​90 отзывов
На прошлой неделе я посмотрела Спектакль «Дракула» в постановке режиссера Валерия Беляковича в театре на Юго-западе. Спектакль оставил смешанные чувства, поэтому, наверное, опишу, что понравилось, а что нет. Начну с положительных аспектов. Оригинально придуманы вместо декораций -зеркала по всей сцене, создается ощущение более большого количества людей на сцене, и отражение каждого героя, это как будто отражение его внутреннего состояния. Очень необычно и в сочетании с тревожной музыкой, создает еще более устрашающее впечатление. Музыка тут подобрана очень хорошо. Михаил Коротков, отвечающий за звуковое оформление, сумел создать темную атмосферу неизведанного мира с вампирами. Из актеров хотелось бы выделить игру Олега Леушина, исполняющего роль профессора Абрахама Ван Хельсинга, и Любовь Ярлыковой, которая играла роль Люси. Не понравилось, как показана линия любви главного героя Джонатана Харкера и его возлюбленной Мины. Ведь по сюжету Мина должна метаться между юным, добрым, влюбленным в нее и во всем положительным женихом Джонатаном и темным, страшным, но при этом очень сексуальным и любящем ее Владом Цепешем, графом Дракула, возлюбленной которого она была много веков назад. Но здесь сам Джонатан был ни молод, ни влюблен, труслив и вообще к ней равнодушен, поэтому тут ее выбор остаться с Дракулой был очевиден. Сам Михаил Белякович, играющий Джонатана, прекрасно актерски изображал смешного, алчного и трусливого человека, но в моем представлении, Джонатан должен быть совсем другой. Все страшное и неизведанное всегда будоражит людей, поэтому уже 20 лет спектакль с таким успехом идет в театре и собирает полные залы.
Читать целиком
ГХ
​Гузель Ху​27 отзывов
Побывала впервые на спектакле "Женитьба"и осталась под большим впечатлением. Постановка неожиданно начинается с динамичных современных танцев, а у женитьбы есть свой романтичный образ, который то появляется, то исчезает. В спектакле заняты молодые ребята, и это придает особую энергетику и задор. Вроде все по тексту великого писателя, но есть и своя неповторимая атомосфера. Артисты порой входят в такой кураж и настолько умело взаимодействуют с залом, что действие превращается в вихрь смеха и неописуемых эмоций. М Гигенин в роли Агафьи Тихоновны это нечто невообразимое, зал хохотал до слез! Другие ребята тоже очень талантливы. Классный театр со своим настроением. Как сказал один из героев спектакля, "лучше увидеть один раз, чем ни разу "! Я теперь хочу увидеть и другие постановки.
Читать целиком
​Елена Зиновьева​4 отзыва
1 июля прошёл концерт, посвященный Дню ветеранов боевых действий. Праздничное мероприятие состоялось благодаря содействию театра "Ленком Марка Захарова" (директор Марк Анатольевич Захаров), "Театра на Юго-Западе" Москва (директор Берестов Дмитрий Юрьевич, художественный руководитель Олег Николаевич Леушин) и благотворительному фонду «Возрождение» (генеральный директор Александр Панфилов). Также в открытии концерта приняли участие советник главы МЧС, генерал – майор Даниил Васильевич Мартынов, который поблагодарил бойцов и подчеркнул как важна поддержка семьи и любовь жены, когда человек находится на передовой. Настоятель мужского монастыря игумен Парфений рассказал о силе воинского и монашеского братства. За теплую и душевную атмосферу праздника отвечал творческий квартет (замечательные артисты "Театра на Юго-Западе" : Антон Белов , Антон Багиров , Максим Гигенин и «соловей» театра Константин Курочкин ). Благодаря таланту и энергии этих потрясающих ребят, концерт был наполнен улыбками, светом, любовью и бесконечной благодарностью. Ребята рассказали, что еще никогда в их театре не было такого большого количества героев, для которых они исполнили всем знакомые и давно полюбившиеся песни («Не смотри на часы», «Кукушка», «Чистые пруды», «Мои ясные дни», «Дай мне понять»). Знаменитые артисты театра Ленком Марка Захарова : заслуженная артистка РФ Анна Большова и народный артист РФ Дмитрий Певцов исполнили легендарный романс из рок-оперы «Юнона и Авось», также многие другие известные хиты прозвучали в их исполнении. Илья Трофимов песнями «Беспечный ангел» и «А на меньшее я не согласен» выразил слова благодарности военнослужащим и всем присутствующим в зале. Солист Москонцерта и первый гитарист, которому стоя рукоплескал знаменитый нью-йоркский зал «Карнеги – холл» - Юрий Нугманов виртуозно исполнил вариацию на тему старинной цыганской песни «Ехали цыгане», а также музыку военных лет. Сергей Юрьевич Степанченко покорил зал двумя душевными песнями «Я в весеннем лесу пил березовый сок…» и «Вечный огонь».
Читать целиком
КЯ
​Кристина Яшина​36 отзывов
С театром на "Юго-Западе" мое знакомство началось совсем недавно со спектакля "Портрет Дориан Грея". Меня этот спектакль настолько впечатлил, что в один момент у меня промелькнула шальная мысль, что я хочу увидеть бал сатаны в этом театре. Прошло немного времени, а эта идея не покидала мою голову, и я решилась пойти на спектакль. Декорациями служили металлические листы, которые развесили по всей сцене. Актеры их использовали для своего эффектного появления на сцене, особенно когда дело касалось свиты Воланда, словно они проходят через врата из преисподней с раскатами грома. История представлена нам через рассказ от лица Воланда и Мастера, который написал книгу о Понтии Пилате. Даже удивительно, как режиссеру удалось вместить все события романа в 3,5 часа спектакля, не упустив деталей и не вычеркнув никаких важных моментов из произведения. Воланд в исполнении Антона Багирова великолепен. Этого актера я рассмотрела еще в "Портрете Дориана Грея", когда он играл Лорда Генри. Ему явно идут роли такого плана, он будто бы брал уроки мастерства у самого дьявола. Мастер и Маргарита прекрасно подошли друг другу. Они выглядели гармоничной парой. Мастер - рассказчик, увлеченный своим романом, а Маргарита довольно опытная женщина зрелого возраста, наконец-то встретившая свою любовь. Очень неплохо разбавляли атмосферу юмористические вставки с участием Варенухи. Мы чуть животики не надорвали от его подачи самого себя, манеры общения и фраз, произносимых им. Самой яркой сценой в спектакле стал Бал Сатаны. Это очень мрачная, но эмоционально сильная сцена. На сцене творилось нечто. Отовсюду вылазили призраки и сновали туда и сюда, постоянно громыхали металлические пластины, кто-то кричал, а Фрида отчаянно просила избавить ее от платка. От сцены сложно было отвести взгляд, а по коже пробегал холодок. Это было просто супер, добавляли атмосферности мрачная музыка и правильно поставленное освещение. Воланд же был воплощением дьявольской силы. Спектаклем я осталась полностью довольна, ни капли разочарования. Актерская игра была на высоте, хорошо подобраны костюмы, музыка и свет.
Читать целиком
ВН
​Влад Номоконов​13 отзывов
топчик, жена рада
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
УЕ
​Урзова Екатерина​14 отзывов
Потрясающий театр в котором, кажется, нет плохих спектаклей. Недавно смотрела тут "ZOOFELLINI". Формально это история про Древний Рим, ее персонажи - Гай Юлий Цезарь, Брут, Лициний, Тарквиний и пр. Но это только обертка. На самом деле в спектакле пойдет рассказ о наших современниках. В спектакле есть диалог, который стал как бы его квинтэссенцией. - Но нас сочтут дураками. - Пусть. Лишь бы смотрели. Все во имя рейтинга! Знакомо? Мне тоже. В смысле, мне это чуждо, но как часто я вижу людей, следующих этому девизу. Во имя популярности на свет вытаскиваю самые грязные сплетни, во имя популярности уничтожается культура. Вместо того, чтобы обучать и воспитывать зрителя СМИ опускаются до его уровня. Спектакль О. Н. Леушина невероятно красив, хотя костюмы персонажей черны, как ночь, декораций нет, а из мебели - только офисные кресла. Это графика с преобладанием темных тонов, а не картина маслом. Но когда ты смотришь, как двигаются актеры, как синхронно они работают, когда видишь костюмы, напоминающие доспехи, ты получаешь истинное наслаждение. Визуально это просто шикарно. И только вечером ты понимаешь, что, по сути, ты попался в ловушку режиссера. Красиво? Вот это вот красиво? Да. Эстетично? Да. Это искусство? Э-э-э... Ну, сам спектакль - безусловно. А то действо, что создают его персонажи? Нет, хотя это смахивает на искусство. Отличный спектакль, только вот грустно после него...
Читать целиком
​Инесса Савёлова​62 отзыва
Спектакль "Портрет Дориана Грея" Я стараюсь смотреть все театральные постановки по «Портрету Дориана Грея» - и именно в Театре на Юго-Западе я увидела трактовку, которая оказалась мне наиболее близка. Режиссер спектакля - Олег Леушин, и он по-своему дополнил текст произведения, превратив его в «жестокую сказку для взрослых», как заявлено в описании постановки. Впрочем, эта история выглядит даже не сказкой, а некой философской притчей о вечной борьбе добра и зла. В основе сюжета лежит вечный спор Белого (сам Олег Леушин) и Чёрного (Антон Багиров) о добре и зле. Они решают заключить пари, поспорив на душу божественно прекрасного (или дьявольски красивого) юноши Дориана (Андрей Кудзин). Станет ли совершенный человек порочным, не устояв перед соблазнами или будет стремиться к свету? Удивительно, но Черное тут – это и лорд Генри. Мне кажется, это идеально объясняет такую заинтересованность лорда в дурном влиянии на невинного Дориана. Очень интересно и решение с портретом: в этой версии портрет не стареет, а меняется. В начале мы видим на нем Дориана и окружающих его людей в белых одеждах, как в Раю, но, чем дальше, чем больше грехов – тем больше «жертв» на портрете, и вот перед нами уже Ад. Но не было ли страстное желание Дориана отдать душу за вечную молодость уже началом конца? Мы понимаем, что «убийство» портрета – это финальная битва добра и зла, битва за душу Дориана. Только вот кто выиграл пари, в котором человек был всего лишь пешкой? А пока мы будем думать над ответом на этот вопрос, Черное и Белое сыграют еще в одну игру, ведь у них впереди вечность… В очередной раз хочется выразить восхищение великолепным артистам: мудрому Белому в исполнении Олега Леушина и лукавому Чёрному в исполнении Антона Багирова. А также прекрасному Андрею Кудзину в роли Дориана - его балетная пластика просто идеально ложится в канву спектакля! Кроме того, спектакль смотрелся бы далеко не так шикарно без потрясающего светового и музыкального оформления (которые я всегда отмечаю отдельно) и идеально дополняющего картину ансамбля.
Читать целиком
​Наташа Наткина​25 отзывов
У каждого человека в жизни случаются очень приятные знакомства и встречи, после которых на сердце возникает теплое и доброе чувство. Так случилось и у меня, после знакомства с Театром на Юго-западной, о котором я всегда слышала только хорошие отзывы. Увидев несколько постановок , я решила посмотреть нашумевший спектакль «Мастер и Маргарита» , который присутствует в репертуаре театра с 1993 года, и был поставлен народным артистом России и режиссёром Валерием Романовичем Беляковичем. «Мастер и Маргарита» для меня больше , чем чтиво, это произведение идёт в ногу со мной на протяжении 25 лет. И вот , наконец-то, я увидела тот сюжет, который себе и представляла перечитывая любимые главы и делая «пометки на полях». Сценография минималистическая, и это ещё делает сам спектакль ещё более пространственным и глубоким. Металические подвесные листы с человеческий рост, напоминают плоские колокола, которые поднимаются вверх и оповещают о выходе на сцену нового героя, своим металлическим мощным звуком. Что скрывается за ними остаётся только гадать, призывая своё воображение. Свет. Это особое ощущение присутствия добра и зла на протяжении всего спектакля. Подсвеченные алым цветом лица героев, как будто святящиеся изнутри темной энергией, иногда тела героев словно растворяются в пространстве и на сцене остаются лишь лица и маски. Спектакль поставлен по классическому произведению и практически не имеет отступлений от теста автора. Поклонники Булгакова оценят это сполна. Актерская игра - это 100% перевоплощение в героев романа. Некоторых из них, например Воланда, Коровьева и Геллу, мне было трудно представить в жизни, настолько гениально были сыграны эти роли. Каждый из актёров старается донести до зрителя задумку Булгакова, чтобы полностью раскрыть характер и темперамент персонажа. Спектакль очень глубокий, исследующий эмоции и чувства не только героев романа , но и зрителей, открывающий дверь в мистическое и загадочное нутро человека, изучающий отношения между людьми и помогающий понять простую истину, что только любовь способна спасти нашу душу.
Читать целиком
​Elena Sokolova​1 отзыв
Москва-Петушки в Театре на Юго-Западной Действие проходит в уютном Арт-кафе, все сидят за столиками, будто попутчики главного героя - Венички Ерофеева или главных героев. Гремят бутылки, стоит шум, герои пьют, танцуют, вспоминают, размышляют, покоряют юмором и интеллектом. В зале был аншлаг, эмоции разные, наверное были и осуждающие. Много было и смеха. Это история про нашу обычную жизнь, реальность, про наши запреты и разрешения. Про границы и выбор. Про то есть ли счастье в жизни или только иллюзия счастья. Уже нет той романтики дороги. И остается ностальгия. Герои очаровательны, пусть и маргинальны. И полны драматизма - ты понимаешь, что эта поездка для кого-то жизненный путь. И Петушки - это мечта. Во время просмотра смешивается реальность и бред, не успеваешь за героями. Много музыки, таинственный свет. Но главное достигнуто. Вспоминаешь свои маршруты. Как благодаря дочери во время поездки в Псков познакомились с пожилой парой.И никаких замечаний. Побольше таких жизненных и добрых спектаклей о нас.
Читать целиком
МК
​Мижган Комиссаров​5 отзывов
Ходил на спектакль к замечательным артистам, когда они были на гастролях в Благовещенске Амурской области. Мне, как зрителю "шекспировской темы" понравилось. Артисты и режиссер отработали на 5 баллов. Приезжайте в Благовещенск ещё, а то в местном театре драмы, такая халтура и небрежность, что смотреть и верить в исскуство, не хочется. Складывайте впечатление, что от театра осталась, просто вывеска и капитальное здание.
Читать целиком
ОО
​Ольга Ольга​50 отзывов
У нас снова новое открытие - театр на Юго – Западе с пиратским спектаклем «В поисках сокровищ или невероятная история одного кораблекрушения» 2 корабля и 2 команды мчат к заброшенному острову за сокровищами, всего 1 карта на всех, а еще 2 отца, потерявшие своих детей 12 лет назад при сильнейшем шторме и кораблекрушении, а у них на двоих четверо ( 2 брата и 2 сестры) уже взрослых детей – как вам такая замысловатая арифметика с семейной мелодрамой… Интрига нарастает когда пиратский корабль, пытаясь идти по следам Капитанского судна, начинает идти ко дну… И вот оно великодушие - команда золотоискателей приходит на помощь пиратам, даже не зная кого они спасли. Но все бы ничего, да внутри пиратской команды возникают разногласия и соперничество, и вот уже и они друг против друга… Кому удастся найти сокровища первым, кто возьмет главный куш? А на кону стоят человеческие судьбы, запутанные семейные истории, потерянные дети и найденный «Пятница». Разобраться во всех перипетиях и установить истинное родство можно лишь окунувшись вживую в происходящее на сцене, что очень увлекательно и весело обыграно. Яркие события затянули нас словно тот шторм, вновь происходящий по иронии судьбы с героями. А что до сокровищ, так каждый нашел именно то главное в жизни, что искал. Важно вовремя услышать себя и понять, а что действительно для тебя важно и ценно! Энергетика драйва, поглощающая океанская стихия, зажигательная музыка, семейные тайны и откровения по душам, зрелищные сражения на мечах и индийские страсти – все это гармонично переплетено в остросюжетной приключенческой истории на пути к поиску сокровищ!
Читать целиком
​Liza Efr​93 отзыва
Случaются же спектaкли, которые вцепляются в душу и долго не отпускaют, a отмaхнуться от них невозможно - уж рaз зaтянуло, тaк зaтянуло. "В спискaх не знaчился" - четвертый спектaкль режиссерa Мaксимa Лaкомкинa, который я увиделa нa сцене теaтрa "Нa Юго-Зaпaде". Все четыре спектaкля очень рaзные, но совпaдaющие в способности зaпоминaться. Однaко нaстолько зaпaсть в душу, кaк "В спискaх не знaчился" ... Конечно, и литерaтурнaя основa из выдaющихся - мaло кто умел тaк писaть о войне, кaк Борис Вaсильев. Нaверное, потому экрaнизaции его книг дaже популярнее повестей. Но это я про советские экрaнизaции. Сейчaс кaк-то все измельчaло или тaлaнты кинемaтогрaфические иссякли. Кинемaтогрaфические, но не теaтрaльные. Дaвно я читaлa "В спискaх не знaчился", многое подзaбылось, но спектaкль Мaксимa Лaкомкинa всколыхнул пaмять, обострил восприятие. В теaтре же все происходит здесь и сейчaс - не спрячешься, не отвернешься. Особенно когдa в тaлaнтливом спектaкле тaлaнтливого режиссерa зaдействовaны тaлaнтливые aктеры. А в спектaкле "В спискaх не знaчился" все aктеры тaлaнтливы, все без исключения. Ни одного проходного обрaзa, ни одного полусловa непрaвды, ни одной осечки. Персонaжи спектaкля вспоминaются с невероятной обостренностью, a их мечты и реaльность, мужество и подлость, любовь и смерть все еще где-то совсем рядом. А может, тaк и остaнутся рядом, может быть нaвсегдa. Все они очень рaзные: одни умирaли не срaмя - их мученическaя смерть окрaшенa в очищaющий, просветляющий, жизнеутверждaющий оттенок, a другие уже 23-24 июня пошли сдaвaться в плен. Тaк рaсскaзaть трaгедию девятнaдцaтилетнего лейтенaнтa Коли Плужниковa - в мaе 1941-го выпущенного из училищa, 20 июня покинувшего родную московскую квaртиру, a через сутки с небольшим попaвшего под немецкий удaр в Брестской крепости, кaк это удaлось aктеру Игорю Степaшину, не кaждому дaно. Но это спектaкль и про бесконечно счaстливую мирную жизнь, в которой нaйдется место и для кинозвезды Фрaнчески Гaaль, польских плaстинок из Белостокa, первой робкой любви и мaмы, которaя неспособнa поверить в гибель сынa. Спектaкль получился внутренне нaпряженным. Нaпряженным эмоционaльно и энергетически, цепляющим зрителей этим нaпряжением. Дa, это трaгедия, но оптимистическaя: лейтенaнт Плужников успевaет перед смертью узнaть, что "гермaнцев рaзбили под Москвой".
Читать целиком
ДЗ
​Денис Зиганшин​14 отзывов
Хороший небольшой театр, интересные постановки и форматы
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Гж
​Городской житель​1 отзыв
Всех с наступающим новым годом и с праздниками! Как будете проводить время? Всем рекомендую сходить в Театр на Юго-Западе Москва , который славится своим разнообразным репертуаром для всей семьи. В этот раз удалось посмотреть "Циники". Роман "Циники" Анатолия Мариенгофа был написан в 1928 году в Берлине, и все мы знаем то время. По нему постоянно ставят спектакли во многих московских театрах, его темы сверхактуальны. Премьера в Театре на Юго-Западе прошла 6 лет назад. Этот театр маленький, непафосный, но какие сила и дух у его команды. Всего 8 актёров, но какие эмоции и слова. "Каждый из нас придумывает свою жизнь, свою любовь и даже самого себя". Согласны с этой фразой или верите в судьбу, что все предопределено? На спектакле был аншлаг, 2,5 часа прошли на одном дыхании, ни одного звука из зала. Спектакль "Циники" о любви в тяжёлые для России 18-24 годы, тут с одной стороны и голод, и болезни, беспорядочные связи, но с другой стороны, обогащение, любовь, идеалы. Любовь главных героев, Владимира и Ольги, видоизменяется на наших глазах. У них разные ценности, но все равно они остаются вместе до самого конца. Что такое для них любовь? Для Владимира любовь- преданность, а для Ольги- любовь ко всем. Но как воскликнул Владимир, если любишь всех, то не любишь никого и даже себя. А сейчас говорят наоборот, полюбишь себя, полюбишь всех, и даже свою половинку. Что такое любовь для вас? С одной стороны, всегда восхищают люди , которые могут действовать в текущем моменте несмотря на сложности внешней среды. Работать, любить, строить жизнь. Какой Ольга была вначале, но цинизм берёт верх. Цинизм - это вроде как плохо, а также это способ выжить в тяжёлое время, защита, когда все вокруг делают тебе больно, и лекарство, когда другого не купишь. Конец трагичен, значит все-таки цинизм не победил. И может, миром правит любовь в правильном понимании, как активная заинтересованность, чтобы твоя половинка стала лучше? И в нашем сердце живёт Бог с заповедями?
Читать целиком
ТЕ
​Татьяна Ефиманова​36 отзывов
«Средство Макропулоса» Театр на Юго‑Западе. Режиссёр-постановщик Олег Леушин переосмыслил пьесу Карела Чапека, сместив акцент с философской проблематики бессмертия на личную драму главной героини. Особенно впечатлило символическое решение с зеркалами на сцене, они воплощают бесконечность, отражение человеческих жизней. Минималистичные декорации концентрируют внимание на актёрах и их отражениях, усиливая ощущение метафизичности происходящего. В небольшой европейский город приезжает на гастроли певица Эмилия Марти. За её красотой и талантом скрывается невероятная тайна: ей уже 337 лет, но выглядит она на 37. Потеряв рецепт бессмертия, героиня вмешивается в судебную тяжбу за наследство между бароном Ярославом Прусом и Альбертом Грегором - и постепенно раскрывает свою трагическую исповедь о цене вечной жизни. Спектакль задаёт непростые вопросы: стоит ли жить вечно? Что чувствует человек, почти не уязвимый для смерти? Как пережить бесконечное одиночество? Карина Дымонт в роли Эмилии Марти - безусловный центр спектакля. Её игра завораживает: от холодной неприступности до крика измученной души в финальной исповеди. Да и все артисты создают великолепный ансамбль, где каждый персонаж - важный элемент общей мозаики. Сочетание мистического детектива, комедии и трагедии держит в напряжении до последнего момента. Сценография (свет, музыка, зеркала) работает как отдельный персонаж, усиливая атмосферу. Особенно трогает финал - исповедь Эмилии о бессмысленности бесконечной жизни без любви и подлинных чувств. Это не просто спектакль, а глубокое размышление о цене бессмертия, одиночестве и человеческой природе. Очень уютный камерный театр с прекрасными актерами
Читать целиком
​Кира Крылова​12 отзывов
Открыла для себя совершено потрясающий театр - легендарный Театр на Юго-Западе! Театр абсолютно прелестный - камерный, атмосферный Репертуар театра богатейший. ут есть всё на любой вкус - и сказки для детей, и классика и современные пьесы для взрослых. Я была потрясена возможности такого обширного выбора и остановилась, так как для меня это был новый театр, на спектакле по роману Михаила Булгакова "Мастера и Маргариты". Репертуар театра - богатейший. Тут есть всё на любой вкус - и сказки для детей, и классика и современные пьесы для взрослых. Я была потрясена возможности такого обширного выбора и остановилась, так как для меня это был новый театр, на спектакле по роману Михаила Булгакова "Мастера и Маргариты". И не ошиблась, именно этот спектакль является визитной карточкой театра. 🤩👏👏👏 Поставлен он легендарным режиссером Валерием Романовичем Беляковичем. Интересно, что он также являлся художником по костюмам, а также придумал и воплотил в жизнь именно ту сценографию, что позволяет нам получить те самые мурашки и усилить наше впечатление. астер и Маргарита" - произведения, которое мы все неоднократно читали, смотрели фильмы, сериалы, видели постановки в других театрах. Все так знакомо, но удивительно и я могу со стопроцентной уверенностью утверждать, что считаю спектакль Театра на Юго-Западе лучшим из всего, что мне доводилось видеть ранее. Именно в этот театр надо идти за самыми сильными впечатлениями и эмоциями. Абсолютно прекрасные и сильнейшие актерские работы - абсолютно гипнотический взгляд Воланда в исполнении заслуженного артиста России Олега Николаевича Леушина. Мои любимые сцены спектакля те, где появляются мои любимчики - свита Воланда ) Они сразу перетягивают все внимание своей дичайшей энергией, заряженностью, голосами (тут я хочу отдельно отметить Азазело, в день спектакля его играл Игорь Михмель и Геллу в исполнении Любови Ярлыковой невероятными костюмами и полностью забирают зрителей на свою сторону. Также очень понравились массовые сцены - театр- варьете, отдыхающие в Ялте и сам бал. Спектакль просто невероятный- яркий, громкий, увлекательный! То что называется must see - обязательно к просмотру! Очень рекомендую и сам прекрасный театр и великолепный спектакль! Невероятные новые впечатления гарантированы.
Читать целиком
​Лена Колесникова​6 отзывов
Я так давно хотела увидеть спектакль "Примадонны (ПрямоДонны) ! И вот, наконец-то, звезды сошлись ) Всегда меня восхищает, как в театре на Юго-Западе, при весьма ограниченных возможностях сцены умеют так выстроить сценографию, чтобы зритель, попав в зал, сразу оказался в мире спектакля! Эффект полного погружения всегда, причем полное ощущение, что пространство раздвигается "до черт знает каких пределов" (с): все движется, крутится, отражается... Когда занимаешь в зале свое место, понимаешь, что смотришь на сцену и видишь... себя же, зрителей. Это как-то очень настраивает на мысль, что «Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры. У них свои есть выходы, уходы, И каждый не одну играет роль» (с) "Примадонны" - пьеса Кена Людвига, американского продюсера, режиссёра и комедиографа, а Олег Леушин создал великолепную комедию! Пересказывать нет возможности никакой, скажу лишь, что главное, вокруг чего закручен весь сюжет - это как двое актеров переодеваются женщинами, чтобы заполучить чужое наследство. Естественно, все это невероятно смешно, и конечно, деньги - далеко не единственная тема. История настолько насыщена всяческими поворотами сюжета, невероятными ситуациями и прочими происшествиями, что смотреть реально интересно! Сидишь и думаешь: "и что же дальше-то?!" :))) Тут одну женскую роль играет мужчина - Флоренс Снайдер, престарелую тетушку. Надо сказать, что это исполнение само по себе уже комедия, Андрей Санников совершенно неподражаем в этой роли! Лео (Антон Белов) и Джек (Денис Нагретдинов) тоже поражают быстрой сменой образов. И если Джек, по задумке создателей спектакля, не очень-то и похож на даму (да и не особо старается :) ), то Лео с великолепной легкостью переходит от мужского образа к женскому и обратно! Пара Лео и Джек очень классная! Но ими да тетушкой Флоренс все не ограничивается, конечно. Мэг и пастор Дункан - такая правильная пара в начале, любо-дорого смотреть! Постепенно, конечно, становится понятно, что не все так просто в их отношениях... Доктор и парочка Буч и Одри - тоже весьма колоритны. Тут, собственно, просто нет проходных персонажей. Почти два часа шуток, нелепых ситуаций, плюс танцы, плюс, конечно же, любовные линии - куда ж без них! - пролетают быстро, оставляя хорошее настроение. В общем, если вы любите комедии положений и хотите провести вечер весело - вам сюда надо!
Читать целиком
​Юлия Корзун​25 отзывов
Была на комедии «Примадонны» (ПрямоДонны) по пьесе Кена Людвига Комедию положений с поворотами жизненных коллизий, аферой на грани мошенства и хорошим финалом. Два не очень удачливых актера приезжают в небольшой городок. Зрители не восприняли игру Джека ( Нагретдинов Д. Т) и Лео ( Белов А.В.)и заплатили за представление только градом помидор. Наши актеры решились переодеться в женские наряды и предстать перед состоятельной Флоренс в виде ее племянниц,тем более она своих племянниц много лет не видела. Всегда забавно наблюдать как мужчина справляется с женским образом. Они всегда начинают чрезвычайно кокетничать и вилять бедрами. А настоящим мужчинам, если только они не раскрывают интригу, очень нравится такое поведение. Комедию всегда выбирают для поднятия настроения, приятного времяпрепровождения. И этот спектакль не исключение.
Читать целиком
LE
​Liz Ef​148 отзывов
Посмотрела в театре "На Юго-Западе" потрясающий спектакль "Мой бедный Марат, или Одна абсолютно Ленинградская история" с великолепными актерскими работами. Откуда у режиссера и актеров, по сути совсем еще детей, столь глубокое понимание жизни. Откуда у них столько понимания, что ничто не сможет заменить настоящую любовь – ни жалость, ни забота, ни самопожертвование, что на слепой жалости ни счастья, ни любви не построишь. Спектакль идет в крохотном пространстве, до актеров можно дотянуться рукой, на таком расстоянии мельчайшая фальшь не проскочила бы незамеченной, но это очень честный спектакль. Честный, талантливый и красивый.
Читать целиком
ДК
​Дария Кукушина​1 отзыв
Потихоньку подобралась к максимально долгожданной «Зойкиной квартире» в театре на Юго-Западе, с которой у меня не вышло в апреле. И вот, наконец-то - накануне дня рождения 24 июня верный состав и заранее освобожденный полностью день, чтобы уберечь себя от форс-мажоров. Я успела окунуться в видеоматериалы, и перечитала кучу отзывов - спектакль режиссера Олега Анищенко «живет» с 2019 года, и горячо любим зрителями во всех возможных составах, так что шла я неплохо прогретая обещаниями превосходного спектакля (спойлер: и не ошиблась). Когда-то в юности я очень полюбила эту пьесу Михаила Афанасьевича, и с тех пор познакомилась с невероятным количеством «Зоек» на сценах московских театров. Кажется, ярого негодования не вызвала ни одна постановка, но при этом к каждой из них у меня имелись вопросики - где-то удивительной красоты женская часть труппы, где-то невероятная сценография - но вот так, чтобы все карты сошлись, не было. И вот, наконец, в уютном камерном зале театра на Юго-Западе, я нашла свой идеал - длинный, но не тягостный (и это при хронометраже 210 минут) продуманный динамичный спектакль в хорошо знакомом постоянным зрителям стиле. Сложный свет, яркие музыкальные вставки, безупречные попадания в образы - и все это с огромным уважением к пьесе Булгакова.
Читать целиком
ОП
​Ольга Порываева​5 отзывов
Знакомство с театром началось с «Зойкиной квартиры». Если вы думаете, что коммуналка — это скучно и пережитки прошлого, то вы точно не были в той самой «Зойкиной квартире» в Театр на Юго-Западе Москва! Здесь вам и кокаин, и китайские херувимы, и плут Аместистов, (кузен Зои и в дальнейшем управляющий Зойкиной «мастерской»), который мне напомнил Остапа Бендера из «Двенадцати стульев». Ну ведь как классно сыграл Антон Багиров опытного мошенника, проныру, у которого полный саквояж с фальшивыми документами и колодой карт. Спектакль — это бесконечные вечеринки у Зои: шумно, ярко, привольно, с элементами театральной эротики и обязательно танцами в чулках в сеточку. Жених Зои, Павлик Обольянинов — бывший граф-морфинист, в моменты кайфа становится маэстро рояля. С одной стороны смешной и забавный, с другой стороны, беспомощный и жалкий, живет от дозы до дозы, но умудряется оставаться любимцем Зойки. Кстати сыграли эту пару Андрей Кудзин и Любовь Ярлыкова, ну стопроцентное попадание в образы! Не убавить, не прибавить! Кстати в конце спектакля разворачивается режиссерская версия (Олег Онищенко) окончания истории про «нехорошую квартиру», которая отличается от книжной версии М.Булгакова. Сцена пожара: герои задыхаются, как-будто «горят в аду», а вместе с ними их планы, мечты и надежды… Поход в Театр на Юго-Западе (Москва полностью оправдал мои ожидания и даже больше! Стопроцентное попадание в сердце, память и душу ♥♥♥ Приятно, что в личной «копилке» театрального искусства появился тот самый он… Театр на Юго-Западе Москва!
Читать целиком
НС
​Наталья Серова​11 отзывов
Театр на Юго-Западе небольшой, часто говорят, что он камерный, на само деле там довольно внушительная сцена и хороший зрительный зал, с хорошим подъемом и обзором. От метро Юго-Западная минут 5-7 по прямой, очень удобно. Что интересно, после 3 звонка зрителей просят сдвинуться к центру и для опоздавших освобождаются места с краю. Очень удобно, не будут никого отвлекать, чтобы пробраться на свое место. После антракта все конечно сели согласно купленным билетам. Я ходила на "Зойкину квартиру", зал был полный, даже на приставных стульчиках сидели. Спектакль конечно огонь. Но перед началом можно заглянуть в буфет за бокальчиком игристого, так сказать для настроения, а то спектакль идет 3,5ч. На самом деле время пролетело незаметно. Для себя отметила как мастерски поставлены массовые сцены и конечно музыкальное сопровождение. Многое захотелось добавить в свой плейлист. Говорят, театр на Юго-Западе имеет свой неповторимый характер, что ж буду знакомиться с ним дальше.
Читать целиком
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
🍪
Мы используем cookies подробнее