РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Лирическая комедия режиссера Кирилла Вытоптова по мотивам пьес Александра Островского: «Богатые невесты» и «Невольницы».
Пьеса в пьесе, пародия на сериал внутри театрального действа. Герои перемещаются между временем Островского и нашими днями. Два сюжета переплетаются и приводят к неожиданной развязке.
Это история о любви и деньгах, современных «содержанках» и поиске счастья.
Перед зрителями развернется комическая история, где главные герои сталкиваются с кризисами взросления и поисками собственного пути. Это молодые шестидесятники, чьи переживания созвучны тревогам современных миллениалов.
В центре сюжета — четыре пары молодых людей. Их жизнь — это калейдоскоп ярких моментов и горьких разочарований, полный тонкого юмора и узнаваемой неловкости.
Действие спектакля разворачивается в 1944-м году в Эстонии, в момент освобождения ее советскими войсками.
В маленьком городке Кaks Kivi (в переводе с эстонского - Два Камня) живут три женщины - Ольга Прозорова-Фрост, когда-то эмигрировавшая из новой России, и ее дочери Ирина и Мария.
События развернутся на протяжении трех дней - от момента когда советские войска войдут в город до той секунды, когда они двинутся дальше, на Берлин.
Глава семейства, Карл Эдгар Фрост, эстонец, родившийся в Империи и учившийся в Москве, год как мертв. Но мы увидим и жизнь семьи Фростов под нацисткой оккупацией, и попытку их встроиться в новую реальность; увидим как на наших глазах распутывается клубок взаимоотношений, поступков и биографий героев, сплетенных когда-то воедино полувековой историей Европы.
Смерть Тузенбаха, эстонского немца, слабого поэта и слабого человека, - станет предвестием смерти старого мира. Того мира, в который как освободители и вершители справедливого возмездия приходят русские военные. Среди них - контрразведчик Соленый. Умным, цепким взглядом он видит насквозь всех героев этой истории, и каждый получит по заслугам. Это высший суд, олицетворенный в человеке, знающим цену боли и силу правды. Он - Соленый - несет горькую правду, он - соль земли, а его миссия - выжечь инфекцию беспощадно и навсегда.
Это детектив и мелодрама. Это Тарантино и Чехов. Это пафос и сарказм. Это новый текст, сочиненный Константином Богомоловым для этой постановки. Парадоксальный, провокационный, манифестирующий и беспощадный.
Это абсолютно новаторский подход к исторической драме, это театр, сложно, свободно, но определенно и ясно формирующий высказывание об исторической реальности и через нее - о современности.
В спектакле заняты: Лера Горин, Екатерина Куханевич, Дарья Жовнер, Елена Степанян, Сергей Городничий, Иван Тарасов, Никита Худяков, Светлана Божатова, Денис Бондаренко, Анастасия Морозюк, Александр Шумский, Евгений Перевалов, Никита Лукин, Александр Семенов, Григорий Науменко, Богдан Жилин, Алдар Когаев, Артем Шаромов, Константин Богомолов.
Спектакль «Калина красная» по одноименной повести Василия Шукшина - писателя, чьи работы входят в золотой фонд советской литературы и кинематографии.
В постановке сделан акцент на внутреннюю жизнь героев, на энергию диалогов и динамику чувств. Сцена Театра на Бронной становится полигоном для непредсказуемой и неспокойной русской души, разрывающейся между лихой воровской волей, земным покоем и тихой, но отчего-то саднящей под сердцем любовью. Это спектакль о русской душе, о неудержимом и парадоксальном русском характере, о поиске себя и вечных человеческих ценностях.
В новом театральном сезоне художественный руководитель Константин Богомолов представил спектакль «Чайка с продолжением». Эта пьеса когда-то совершила революцию в мировой драматургии и мировом театре.
Константин Богомолов предлагает зрителю свой авторский взгляд на классический текст и героев.
Спектакль создан по мотивам знаменитых «Хроник Нарнии» Клайва Льюиса. По сюжету, трое детей попадают в фантастическое королевство через волшебный шкаф в классическом английском доме.
Прежде Нарния была страной вечного благоденствия, но злая колдунья сковала эти земли в лед. Питеру, Люси и Эдмунду предстоит пережить невероятные приключения и спасти новых друзей, преодолев немало трудностей.
В центре повествования — крошечные жители Цветочного города. Одним словом, малыши и малышки. И все было бы хорошо, но малыши не дружат с малышками. А малышки — с малышами.
Однако все меняется, когда Знайка придумывает воздушный шар и отправляется с друзьями в самое настоящее путешествие. Вместе со Знайкой на шаре полетят Винтик и Шпунтик, доктор Пилюлькин, охотник Пулька со своей собакой Булькой, Пончик, художник Тюбик, музыкант Гусля и, конечно же, Незнайка!
Одной неугомонной американской семейке достался в наследство старинный замок в далекой Англии. Но про это место ходят странные слухи: говорят, что здесь уже триста лет обитает чудаковатый призрак.
Добрая сказка по мотивам волшебной повести Оскара Уайльда наполнена живым юмором и забавными приключениями. Маленькие зрители вместе с главными героями учатся сопереживать и заботиться о близких, открывают для себя, что такое настоящая дружба, ради которой можно преодолеть любые преграды.
Спектакль-сатира, в котором есть место одновременно и актуальному, и вневременному, здесь главные герои много рассуждают о русской эмиграции, о любви и дружбе.
Спектакль рассказывает о тех, кто покинул страну в трудные времена, предавая ее и преследуя свои интересы, и о том, как бессмысленна и пуста их жизнь вдали от Родины.
Эта постановка сложным образом повторяет коллизии знаменитой пьесы Горького «Дачники», при этом является совершенно новым и оригинальным произведением.
Режиссер Александр Крымов представляет на Сцене «Мельников» историю о молодых влюбленных, которые пытаются не потерять друг друга в хаосе казацкого восстания. В основе постановки историческая повесть Александра Пушкина «Капитанская дочка». Совмещенный с динамикой западных приключенческих фильмов, в духе советских истернов, текст Пушкина становится основой для постановки о любви, свободе, бунте.
Александр Крымов, режиссер спектакля:
«Это не психологический театр, это театр формы, жесткой стилистики, жесткого жанра. Персонажи яркие, острые. Гринев, который вырвался из дома в 16 лет недорослем, вдруг попадает во взрослую жизнь, на войну. При этом в его мироощущении все это не реально, романтизировано, фантастично, сказочно…»
Постановка создана в рамках режиссерской Лаборатории «Поиск героя» — совместного проекта Фонда поддержки и развития современного театра имени Соломона Михоэлса и Сцены «Мельников» Театра на Бронной.
«Таня» — одна из самых значимых пьес советской драматургии, написанная Алексеем Арбузовым в 1938 году. Это камерная драма о любви и счастье.
Главный персонаж - молодая женщина Таня, жена талантливого конструктора, посвятившая свою жизнь карьере любимого мужа. Она растворена без остатка в своей любви, но находит силы отказаться от нее, узнав о предательстве мужа. Это простая, но вместе с тем очень трогательная история о человеке, обретающем самого себя.
За литературную основу постановки взята знаменитая пьеса Шекспира, переосмысленная с учетом реалий наших дней. Действие спектакля вписано в современный московский быт, о чем напрямую говорит название постановки. Многообразие столицы отражается на сцене настолько точно и подробно, что трагедия приобретает комичные черты. Однако вечные шекспировские темы из «Гамлета» никуда не делись — вопросы долга и мести, размышления о жизни и смерти интегрированы в московскую колоритную реальность.
Для этой постановки выбран особый формат — сцена-арена, где зритель максимально приближен к происходящему. В антракте, в фойе, действие спектакля также продолжается.
В антракте звучит живая музыка:
Фортепиано/гитара - Марк Кондратьев
Аккордеон/баян - Михаил Шостак/ Никита Кузнецов
Бас-гитара - Олег Трусов/ Александр Муравьев
Барабаны - Арсений Гурьянов/Денис Кшнясев
Хор: Сергей Попков, Кирилл Пужай, Андрей Михайлов, Андрей Паламарчук, Макар Сезонов, Илья Ермаков, Алексей Веткин, Сергей Зимин, Василий Ермаков.
Сам Бернард Шоу цель своей пьесы определил следующим образом: «„Пигмалион“ — это насмешка над поклонниками „голубой крови“… каждая моя пьеса была камнем, который я бросал в окна викторианского благополучия». Новая «голубая кровь» — это нувориши, блогеры, звезды интернета, коучи и прочие жители виртуального мира. Можно ли бросить камень в это окно, и куда рикошетом он прилетит?
Это лирическая фантазия о том, как жилось бы супергерою из известных комиксов в типичных брежневских реалиях.
Главный герой — скромный редакционный сотрудник, писатель Толя Дудочкин. У него типичная советская семья и типичная советская работа. Но по ночам он не спит, как другие товарищи, а искореняет недостатки общества, и спасает сограждан: то бабушку из проруби достанет, то грабителей сберкассы остановит.
Спектакль про главные человеческие ценности - про любовь, семью, отношения.
Спектакль Константина Богомолова «Бесы Достоевского» - это сложносочиненное действие на стыке детектива и мелодрамы, которое происходит в наши дни.
Спектакль соединяет несколько театральных жанров. Радикальность взглядов, нравственность, предубеждения - лишь часть тем, которые поднимаются в постановке.
«Бесы Достоевского» вовлекают каждого зрителя в полемический диалог и размышления об одержимости человека идеей.
Роли «Апостолов» исполняют: Альберт Газарян, Александр Большаков, Алексей Исаев, Антон Коновалов, Артем Борисов, Алексей Сафарьян, Виталий Жуков, Даниил Толстых, Никита Поляница, Амир Махмудов, Денис Беляков, Денис Фещенко, Сергей Солодовников, Галиев Марсель, Даниил Рассказов.
Спектакль Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина.
Для Театра на Бронной «Покровские ворота» — неслучайная пьеса: именно здесь ее сыграли впервые, в 1974 году
Сюжет почти народной истории практически не изменился: это воспоминания Костика Ромина о юности в коммунальной квартире, где скромный филолог Хоботов вынужден жить с бывшей супругой, а та продолжает опекать его.
Трогательная и ностальгическая постановка Константина Богомолова о любви, пережившей целую эпоху.
Пьеса Виктора Гусева «Слава», написанная в 1934 году, — это лирическая комедия, героическая мелодрама о любви, молодости, мечтах и бесконечной жажде славы, которая сопровождает всякого человека, входящего во взрослую жизнь.
Это увлекательная, чувственная и нежная история, которая не может оставить зрителя равнодушным.
Классическая трагедия Уильяма Шекспира в постановке Арсения Мещерякова. История страсти, ревности и предательства.
Неоновые вспышки света, кукольная пластика актеров и напряженный ритм спектакля создают атмосферу, где классика встречается с современным театральным языком.
Яркое и стильное высказывание на вечную тему.
Перевод О.П. Сороки (в редакции А.В. Мещерякова) У. Шекспира «Отелло».
«Благоволительницы» — первый в России спектакль по мотивам одноименного романа Джонатана Литтелла. Для Театра на Бронной он стал художественным экспериментом.
Основой для спектакля стал эскиз, созданный им в формате творческой лаборатории.
«Благоволительницы» Литтелла увидели свет 15 лет назад, и до сих пор автор книги отказывал в ее постановке в России.
«Благоволительницы» — это рассказ о войне глазами эсэсовца Максимилиана Ауэ, который против собственной воли становится воплощением зла, а затем сживается со своей ролью. Не фанатик нацизма, но винтик в страшной государственной машине, он видел концлагеря, оккупированный Кавказ, разрушенный Сталинград и падение Берлина, и для него это своеобразные психологические этапы.
Режиссер-постановщик спектакля «Вероника» Константин Богомолов погружает зрителей в жизнь людей великой и героической эпохи. Это жизнь на войне и в тылу. Жизнь через призму частной истории, в которой есть место трагической любви и подвигу, предательству и раскаянию, потере и обретению новой жизни.
Это спектакль о молодых людях, почти детях. Они только начинают жить. И уже на старте этой жизни сталкиваются с большими и сложными вызовами.
