............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Московский театр юного зрителя 

Театр юного зрителя
4.7
143 оценки
Реклама6+.
ГБУК Московский театр юного зрителя
4.7
143 оценки
АА
А А3 отзыва
Нас выгнали из театра во время антракта. Посетили спектакль «Коллекционер» с 11 классом. Детей настраивала перед началом спектакля, что мы ни в коем случае не должны мешать другим зрителям. В антракте ребята делились эмоциями, им нравилась игра актеров и сюжет. Ко мне подошла администратор, сделала замечание, что ученики вели себя шумно. Я спросила, может ли она, хотя бы примерно, указать на те места, откуда доносится шум, но внятного ответа не получила. Понимаю, что беспричинно ко мне бы не обратились, хотя не могу сказать, что дети вели себя плохо. И не потому что мне хочется их оправдать. Я сидела на крайнем месте последнего ряда и хорошо видела с каким интересом они смотрели спектакль. Действительно, несколько человек изредка переговаривались шепотом, обсуждая спектакль. Я это пресекала. Согласна, культура посещения театра у некоторых подростков хромает, они пока не могут абсолютно молча созерцать действие 2,5 часа. Но и не научатся этому, если не будут посещать такие места. В итоге к нам вышла актриса и в достаточно грубой форме сказала, что мы не в силах оценить такое искусство, что шумели постоянно все три наших ряда и чтобы мы после антракта в зал не возвращались. Я не стала спорить и продолжать и конфликт, мы просто ушли. На выходе я слышала, как работники друг у друга спрашивали, кто шумел, на кого пожаловались, но почему-то они мялись и пожимали плечами. То есть, вместо того, чтобы ткнуть пальцем в конкретного ребёнка, сделать замечание адресно, нас просто с позором выставили за дверь. Я могла бы даже остаться с нарушителями в холле до конца спектакля, но после такого выпада актрисы единственным желанием было уйти. В очередной раз убедилась, что люди совершенно нетерпимы к чужим детям. Видимо, все остальные сразу родились идеально воспитанными. Хочу пожелать работникам МТЮЗа быть добрее и не забывать, что дети воспитываются не только семьей и школой, но и обществом. А их поступок к воспитанию не имеет никакого отношения.
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Ольга Бедностина13 отзывов
АМ
Айгуль Мирвалеева10 отзывов
нИ
надежда Иванова1 отзыв
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Елена Смирнова77 отзывов
Всегда любила этот театр и искренне рада, что в последние годы он стал центром притяжения для москвичей и гостей столицы – и, отчасти, «виной» тому стало назначение Петра Шерешевского на должность главного режиссера. Не могу сказать, что мне нравятся все постановки этого режиссера, но посмотреть его взгляд на классические произведения всегда интересно! На сей раз я увидела спектакль «Медовый месяц в «Кукольном доме», в основу которого лег «Кукольный дом» Генрика Ибсена. Действие пьесы, написанной аж в 1879 году, успешно перенесено режиссером в современные реалии и дополнено новыми смыслами. Более того – он дал героям своего спектакля имена играющих их актеров. На сцене 5 персонажей наглядно показывают зрителям, как за три дня может разрушиться налаженный за десятилетие семейный быт весьма благополучной с виду пары Ильи и Полины Хелимских. Почти все три с лишнем часа мы видим персонажей в респектабельном загородном доме Хелимских, верхний этаж которого становится экраном и на него крупным планом проецируются их лица. И в этом спектакле такое режиссерское решение оправдано – здесь очень важно видеть эмоции (или их отсутствие) на лицах!!! Актриса Полина Одинцова заслуживает самых высших театральных наград – она выдает за спектакль огромнейший диапазон эмоций – от надежды на призрачное счастье до почти нервного срыва. Оторвать взгляд от экрана, на который проецируется лицо актрисы, просто невозможно, как невозможно и сказать, что она играет – нет, она на наших глазах проживает эти три роковых дня со своей героиней!!! Но, согласитесь, играть лишь внутренние переживания, задача тоже не из легких и Илья Смирнов с ней прекрасно справляется! Уверена, что спектакль заставит многих зрителей задуматься и о собственной жизни. Кого-то, быть может, подтолкнет к давно зревшим в них решительным шагам. А кто-то лишний раз поблагодарит Бога, что у него подобных проблем в жизни нет. Одно знаю точно – игра актеров никого в зале равнодушным не оставит!!!
Читать целиком
Виринея Просто39 отзывов
"То так, то пятак, то так, то пятак.." с этих слов начинается спектакль Кама Гинкаса, это как эхо сердца, что стучит в груди, то громче, то тише. Каждый удар - это слово, такт - это чувство, Сердце, как поэт, пишет свой ритм в тишине: То так - как жизнь, То пятак - как сомненье. В прошлом году исполнилось 225 лет Александру Сергеевичу, это ли не повод поставить спектакль по его произведению. Из пяти повестей Белкина по факту было всего две "Метель" и "Выстрел", режиссер их плотно переплетает, всятавляя в междурядье вехи из жизни самого поэта, ссылаясь на Википедию. Спектакль о жизне самого Пушкина, хитрой судьбе и о смерти, это размышления режиссера о поэте, это проведение параллелей между современностью и временами, когда творил Александр Сергеевич. Пушкин был фаталистом, участвовал в 30 дуэлях, а в конце жизни как бы намеренно искал свою смерть. Все это пытался анализировать режиссер, сравнивать с его произведениями. Мне изначально показалось, что мы пришли на репетицию спектакля. Из декораций несколько стульев и огромные ящики, оклееные лентой с надписью "не кантовать", вырванные с корнем, перевернутые деревья, эти ужасные маски метели, вьюги, круговерти. Актеры при этом разъезжали по сцене на гироскутере, совершенный микс из костюмов- это и фуфайки, и одежда пушкинской эпохи, роскошное платье на Марье Гавриловне, и майка на Владимире. Актеры постоянно отвлекаются, задумываются, беседуют с залом, читают отрывки стихов Пушкина, цитируют отрывки из писем и Википедии, и эта фраза "то так, то пятак...", долго терерь ее не забуду. Сначала было сложно собрать все это в единую картинку, но потом я втянулась, настолько многослойный оказался спектакль, жизнь на сцене, жизнь вне времени за стенами. Во время спектакля звучала живая музыка, ансамбль солистов камерного оркестра «Виртуозы Москвы» дополняли единую картину цельного, глубого спектакля. Собираясь на этот спектакль, нужно быть готовыми не к классическому прочтению "Повестей..", а к гинкасовскому шедевру. Концовка потрясла, до мурашек! Это стоит увидеть.
Читать целиком
АХ
Анна Хорошкевич7 отзывов
Пьесу эту я прочитала еще в юности, и давно хотела посмотреть, но до этого как-то не срасталось... Мое мнение - неоднозначное...я не могу сказать, что постановка мне понравилась так, что прям восторг, катарсис или слезы из глаз от происходящего на сцене, нет...скорее чувство замешательства по двум причинам: с одной стороны хорошая игра " старой гвардии" Валерия Баринова и Верберг, хорошие декорации и динамика света и тени- рисовали дополнительные образы. С другой молодая гвардия играла как-то натяжно , особенно в первом действии. Местами вертелось в голове "не верю". Не верю, что Брик пьяный, да еще и запойный алкоголик, не верю, что Мэй беременна... И "кошка" в первом действии, все время то снимала, то надевала платье, когда она в очередной раз снимала это красное платье... Хотелось крикнуть: "Господи, да надень ты, наконец, это чертово платье"! К концу пьесы Мей( Алёна Стебунова) и Гуперт (Дмитрий Супонин) разошлись не на шутку, показав свои истинные намерения, к слову, здесь я поверила и в меркантильность, и в расчет героев, тут я прониклась. Вот такой неоднозначный, зато честный отзыв на спектакль. Идти стоит по двум причинам: посмотреть на мастодонтов - Баринова и Верберг, и, конечно, чтобы сформировать свое мнение на счет спектакля
Читать целиком
Елена Свиридова4 отзыва
Зайдя в зрительный зал и увидев декорации, я сразу поняла, что не ошиблась. Созданное Сергеем Бархиным пространство напомнило мне ущелье, попав в которое выбраться достаточно сложно, но плутать внутри можно до потери сознания. Шипы - колья на стене, крутой скат, сотканная словно из заплат - толи стены толи вариации крыш. Разрозненные и все же единые. Открытая многовариативность и многомерность, с явным надрывом и сломом, а в центре кровать с изголовьем в виде Креста. Спасительная сила веры и искупления, неугасаемая память и необходимый для жизни баланс. С первых секунд от начала спектакля, всем присутствующим в зале стало понятно, обитателям этого дома живется не сладко. Но собственно какая семья не имеет скелетов в шкафу?! Режиссер планомерно, неспешно и нещадно оголяет нутро каждого персонажа истории. Три пары: два брата с женами и их отец с матерью. Три семьи в одной большой. Со стороны они могут казаться идеальным, но что творится на самом деле внутри каждой этой социальной ячейки? Кама Гинкас очень точно, скрупулезно ведет зрителя, показывая зарождение и итог катастрофы в том или ином персонаже. Но оставляя в спектакле открытым финал режиссер дает героям шанс на обретение своего счастья. За два с половиной часа, проживши вместе с героями я задала себе огромное количество вопросов, ответы на которые еще предстоит обдумать и найти. А пока хочется лишь сказать, о том, что это был очень сильный и по-настоящему живой спектакль, с Артистами которым я верила.
Читать целиком
Victor Epi194612 отзывов
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
MS
Marina SMV23 отзыва
С классом дочери посмотрели спектакль "Питер Пэн" в Московском театре Юного Зрителя Театр МТЮЗ Спектакль не для малышей. Нашим по 12-13 лет. Кто-то весело смеялся весь спектакль, кому-то показалось, что нудновато. Моя дочь сказала, что растягивать на 2,5 часа спектакль по этому произведению - перебор. Лично меня покорила постановка полетов Питера Пэна и Венди. Андрей Белов и Евгения Михеева пархали как птицы. Я вообще фанат воздушных гимнастов, не отрывая глаз смотрю на них в цирке. Классный был крокодил, который все время тикает, т.к. откусил руку пирата с часами. На сайте театра я прочла, что этот спектакль идет с 2007 года и создан при участии Посольства США в России. Видимо он популярен, зал был полный. Для нашего бешеного ритма жизни он кажется спокойным и степенным. Шокировала меня помойка, которую оставили мелкие школьники, которые во время антракта или спектакля ели на местах в зрительном зале. Коробки от соусов из фастфуда, бутылки от напитков, крошки....Еда в кинотеатрах во время сеансов фильмов сделала свое дело. Я считаю, что это спектакль для детей 10-12 лет и родителей. Взрослые смеялись от души.
Читать целиком
LS
Liana Shavalieva10 отзывов
Dmitry E193 отзыва
Кек Чебурек5 отзывов
LE
Liz Ef146 отзывов
Буквально позавчера мы посмотрели в Московском Театре Юного Зрителя спектакль "Пингвины", поставленный Женей Беркович по бестселлеру Ульриха Хуба "Ковчег отходит ровно в восемь". Постановка эта очень современная, динамичная и невероятно смешная. Текст просто феерический - жалко пропустить хоть слово. Я текстом просто наслаждалась. С подростками сложнее - они конечно смеялись, но получить внятного ответа понравилось ли, а если понравилось, то конкретно что, мне не удалось. Остроумные вставки типа "люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени" и "не выходи из комнаты" им непонятны, но в конце концов должны же и взрослые получать удовольствие от детского спектакля. На экран проецируется бесконечная череда пингвинов, бредущих во льдах Антарктики (видео - Ольга Дмитриева), но в спектакле рассказывается о судьбе лишь двоих, получивших приглашение на Ноев ковчег и протащивших нелегально на борт третьего. А все остальные? Погибли? Все действие три смешных пингвина: стиляга Первый (Илья Смирнов), недалекий Второй (Максим Виноградов) и маленький невезучий Третий (Искандер Шайхутдинов) ссорятся и мирятся, воняют рыбой и пытаются разобраться в сложностях жизни. Хотя пингвины практически постоянно спорят о Боге, но этот спектакль совсем не про веру в Бога. Он о дружбе, о добре и зле, и о необходимости самому делать нравственный выбор ни на кого не оглядываясь. А ведь пингвины еще и поют и сами себе аккомпанируют. Зонги на слова Жени Беркович меланхоличные, философские и забавные сопровождают нас во время действия. В спектакле есть и четвертое действующее лицо: Голубка (София Сливина). София Сливина в этой роли просто потрясающа. Я даже не сразу узнала ее в образе зачуханной, замученной, перегруженной организационными проблемами Белой Голубки, которая даже забыла прихватить на Ноев ковчег себе в пару Голубя. Сценография художника Никиты Евглевского лаконична и выразительна: помост, сверкающие шары и мусорные мешки, обросшие здесь таким множеством символов, что в пору диссертацию писать. История в результате сводится к понятиям не столько религиозным, сколько общечеловеческим: жизнь прекрасна, своих не бросают, потоп был лишним, а миром правит любовь. А о судьбе не попавших на Ноев ковчег пингвинов можно не беспокоиться: в финале герои вспоминают, что они умеют плавать.
Читать целиком
Марина Казакова39 отзывов
"Кто боится Вирджинии Вульф" Спектакль проходит в фойе второго этажа. Лестницы на второй этаж служат кулисами героям пьесы, а лестница на третий этаж - выходом в ванную и на кухню. Здесь нет разделения на сцену и зрительный зал, актеры все время натыкаются на зрителей, да и зрители чувствуют себя сопричастным ибо в кресле рядом сидят герои и произносят свои странные монологи. Первый вопрос: причем тут Вирджиния Вульф? Да ни при чем. Эдвард Олби просто придумал, как сейчас говорят, кликбейтный заголовок для своей пьесы. В английском написании названии песенки о трёх поросятах "Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?" ему послышалось "Who’s Afraid of Virginia Woolf?". Собственно эту песенку и напевают герои пьесы. В спектакле участвует всего лишь четыре актера: Игорь Гордин и Ольга Демидова - это старшая пара, Мария Луговая и Илья Шляга - это младшая. Декораций тоже нет особенных: диван, кресла, барная стойка и стол. Вообще для меня спектакль оказался странным и не понятным с житейской точки зрения. Главные герои, дочь президента колледжа и ее муж, Джордж и Марта, возвращаются поздней ночью домой и оказывается, что прям сейчас к ним в гости придет молодой преподаватель со своей женой, Ник и Хани. Джордж и Марта постоянно пикируются стараясь "ударить" словом своего оппонента. Марта ужасно разочарована мужем, что он не испытывает карьерных амбиций и не собирается быть президентом колледжа, как ей планировалось, когда она выходила замуж. Это весьма болезненная тема для мужа, но, как мне показалось, он обходит до определенного момента самую неприятную тему для своей жены. Она не может иметь детей и тогда она придумала игру, что у них есть сын, она рассказывает как воспитывала его, какие игрушки ему покупала и т.д. Терпение мужа лопается, когда Марта решила пофлиртовать с Ником на глазах у его жены и своего мужа. В этот момент Джордж решает "убить" сына и прекратить игру, которая длилась годами. Как-то не сформировала до конца я свое мнение про этот спектакль. Возможно, именно оттого, что я примеряю ситуацию на себя, а для меня такое общение - это дикость. Может быть, я не до конца понимаю психологизм пьесы и глубину переживаний героев?
Читать целиком
Мария Кирченко29 отзывов
ОЛ
Ольга Ломова20 отзывов
Решились с коллегами на 2-е посещение ТЮЗа в надежде, что полное отрицание от первого визита, сместится в позитивную сторону. Но, увы, негатив только утвердился 🤷‍♀️ И, даже, мягко говоря, не здание, которое давно требует капитального ремонта, не эконом вариант во всем, создают угнетающую атмосферу. Второй раз попадается спектакль, после просмотра которого прекрасное настроение упало до 0. На вопрос-ну как Вам? Ответ-никак. Зрителю какого возраста можно это показать? Ответ-никакому. Кого, чего (что) может улучшить или научить данное произведение? Ответ - никого, ничего и ничему. Вот как то так. 3-ю звезду мы поставили за игру актеров, которые изо всех сил, абсолютно ограниченную тему, пытались хотя бы как-то вытащить. Но, справедливости ради, должна констатировать, что в зале были зрители, которые смеялись, и, значит, что то им нравилось. А, значит, это наше суб’ективное восприятие Возможно, дадим этому театру 3-й шанс. Но, спустя, большой промежуток времени
Читать целиком
Cs
City spirit6 отзывов
ЮК
Юрий К10 отзывов
Ange1984539 отзывов
Первое знакомство с "МТЮЗ" началось с "Оловянных колец", но как-то не зашло. Хоть я и снисходительно отношусь к детским спектаклям, не могу не отметить ряд моментов... Во-первых, он слишком длинный для категории 6+, но и это можно было простить, все же иногда заполненность действия превалирует над временем, но не в этом случае. Неоправданная затянутость, диалоги без особой смысловой нагрузки, повторы реплик, дети такое чувствуют, внимание теряется. На спектакле не должно появляться желание нажать на кнопку "перемотки". Герои излишне гротескны, жеманничают, говорят с грубым акцентом, орут как потерпевшие, демонстрируют какие-то несуразные жесты. Принцесса Алелия там не просто дурочка, а такая дурочка с переулочка, но даже ей далеко до больного на голову Альдебарана, с торчащими паклями, в которых застрял цветок. Что это было? Задумка режиссера или переигрывание? В любом случае впечатление сложилось определенное. От столичного ТЮЗа, конечно, ожидаешь чего-то большего. Про "Золотого Петушка" промолчу, по одному фото все станет понятно, ни у меня, ни у сына нет страха перед клоунами, но достаточно нескольких минут, чтобы стало жутковато!!!
Читать целиком
Александр Хлюстов9 отзывов
나연 이1 отзыв
Яна Мел30 отзывов
Браво! Браво! Браво! 👏👏👏👏👏Спектакль "Квадратура круга" в театре МТЮЗ. Всё великолепно. Советую всем сходить берите жену, мужа, друзей или купите билеты родителям, всем будет интересно. В спектакле юмор, любовь, история, песни, танцы, каждый может увидеть ситуацию похожую из своей жизни или на чью-то похожую🤣😂😂😂Ограничения по возрасту на билете указаны, но самое пошлое это был поцелуй,но я думаю и правильно детям до 12 лет не понятны будут "метания героев". Фотографий и видео конечно с самого спектакля у меня нет, только снимок, когда актёры вышли на поклон👏👏👏👏👏 ➡️Листайте, афишу с театра сфоткала, в марте будет этот спектакль, идите обязательно не пожалеете, посмеётесь от души😂 Обязательно хотим ещё 🎟️ ❤️ Сам театр тоже хороший, в гардеробе верхнюю одежду быстро приняли и так же мы быстро её забрали. Зал комфортный, мы сидели на крайних местах в ряду и было всё видно👍Ходила я с мужем, ему тоже понравился спектакль. #театр#мтюз#тюз#квадратуракруга#браво#культура#досуг#культурныйотдых#спектакль#жизнь
Читать целиком
kagury75 отзывов
ЧЕТВЕРОНОГАЯ ВОРОНА Когда я посмотрела "Четвероногую ворону", то обнаружила следующее: 1) Я вообще ничего не поняла в этом спектакле. 2) Хармса я тоже совсем не знаю. Для простоты начну со второго утверждения. Мне всегда представлялось, что Хармс - это забавный абсурд, ироничные нелепости, и вообще - милые детские стишки. Оказывается, я практически никаких взрослых его вещей не читала. А Хармс для взрослых - совершенно другой. Он жесткий, прямой, резкий, мрачный, ехидный, грустный и злой. Так что, если вы вдруг (как и я) представляли тексты Хармса очаровательными и добрыми, несмотря на всю их фантасмагоричность, то вот прочитайте хотя бы "Ворону". И тогда настроение спектакля сразу станет куда понятнее. Жила-была четвероногая ворона. Собственно говоря, у нее было пять ног, но об этом говорить не стоит. Вот однажды купила себе четвероногая ворона кофе и думает: «Ну вот, купила я себе кофе, а что с ним делать?» А тут, как на беду, пробегала мимо лиса. Увидала она ворону и кричит ей: «Эй, — кричит, — ты, ворона!» А ворона лисе кричит: «Сама ты ворона!» А лиса вороне кричит: «А ты, ворона, свинья!» Тут ворона от обиды рассыпала кофе. А лиса прочь побежала. А ворона слезла на землю и пошла на своих четырех, или точнее, пяти ногах в свой паршивый дом.Теперь, собственно, про спектакль. Вообще с ним все интересно. Сцена представлена стеной дома, в центре которой дверь. На двери висит табличка: фото с сайта театра Рядом с дверью - скамейка, на скамейке сидит таджик киргиз и грызет семечки. Слева от стены - высоченная железная кровать, на нее надо лезть по лестнице. Справа - также на возвышении - швейная машинка и стул. Первая часть - сосредоточена вокруг скамейки. Подходит очаровательная юная девушка с авоськой, скромно подсаживается к киргизу. Затем появляется Мужик - здоровенный горлопан, сразу заявляющий о себе и занимающий добрую половину лавки. Ясное дело - поближе к девушке, отпихивая киргиза на самый краешек. Четвертым приходит Петя - изящно одетый юноша с бабочкой и тростью. Ему места нет, он усаживается на трость. Внезапно выясняется, что Галя (так зовую барышню) любит водку. Надо видеть эту девушку, чтобы осознать абсурдность такого утверждения. Еще менее логичным кажется то, что у Пети она есть, и он с удовольствием приглашает Галю к себе - выпить. Дети (ну они правда совсем дети) уходят. Мужик и киргиз (а затем и киргизы) по очереди тролят друг друга. Сначала это выглядит забавным, а затем вдруг очень четко видишь всю вот эту вот усталую ненависть Мужика - к другим. Они так надоели ему, эти киргизы. Они раздражают одним своим присутствием. даже, если со всем соглашаются и молчат в тряпочку (в самом прямом смысле). Никого не напоминает? Вторая миниатюра - свидание Пети и Гали. Набор неловкостей, скрепленных теплой водкой и заполированных жуткими стихами. Благодаря юности обоих участников - выглядит скорее трогательно, чем жутко. Третья - возвращение Мужика домой к жене. Которая на трех работах вкалывает, а он хлеба купить не может. До дрожи пробирающий кошмар взаимной привычной злости. Пренебрежительной, унизительной и усталой. И, наверное, одновременно - будущее Пети и Гали. Сыграно все это очень талантливо (пожалуй, наиболее тонко и точно получились Петя и жена Мужика - Арсений Кудряшов и София Сливина), особенно, если учесть, что добрая половина сцен сделана исключительно на уровне жестов, движений, выражения лиц и глаз. С другой стороны - есть во всем этом наборе эпизодов, что-то очень студенческое, словно мы смотрим, как проходит экзамен, состоящий из вдохновенных этюдов. Сочетание странное, но интересное, и при том дающее в итоге очень живую и узнаваемую картину. Как кажется до самого финала. Потому что финал - финал вдруг обнаруживает у спектакля двойное дно. Или может быть даже тройное. Он добавляет спектаклю многослойность. И одновременно ставит в тупик. За дверью обнаруживается бетонная стена. Кажется, вот она - безнадежность бытия. Но уже в следующей сцене за стеной открывается иной мир. Столы ломятся от явств, стены завешаны красным бархатом, все ходят в черных смокингах. С похоронным оттенком? Тот свет? Представление о рае? Или просто о возможной жизни? И сразу хочется пересмотреть все, что было до. Чтобы понять, какие еще намеки ты упустил... Резюме: спектакль однозначно талантливый, но при этом довольно жуткий и сложный. Это ни разу не комедия, хотя забавные моменты несомненно тут тоже есть. Но это такой смех сквозь слезы... Пожалуй, из всего, что я видела в этом году - наиболее точно и сильно сыгранный. Дьявол кроется в деталях - это о нем. Наверное, за такие как раз и дают "золотые маски". Стоит ли смотреть? Да, если вы не боитесь экспериментов и готовы потом еще пару дней разбираться в своих ощущениях. Нет, если вы хотите увидеть комедию, полную абсурда веселого и легкого, а не выстраданного и тяжелого. Про места. Спектакль идет в малом зале, там отличный подъем и хорошо видно со всех мест. С учетом того, что часть действия проходит на приличном возвышении, лучше выбирать верхние ряды.
Читать целиком
kagury75 отзывов
ВАРШАВСКАЯ МЕЛОДИЯ История влюбленных, разделенных границами стран. Печальная и трагичная. И небось еще и про войну. Скупые декорации, грустные лица. Так я себе представляла этот спектакль до того, как его увидела. В моей голове он включал полный набор из тех тем, которые я не люблю, как по отдельности, так и вместе. - И зачем я вообще иду? – думала я, шагая по Тверской в сторону театра. – Ведь мне скорее всего не понравится, а потом придется из вежливости смотреть до конца, да еще и трагично все закончится. Вон,не зря куча народа рыдает в конце. Но… любопытно же! Кроме того, "Варшавская мелодия" - это уже классика, а классику надо знать в лицо, хотя бы для того, чтобы просто знать. Нам повезло прямо с самого начала. Во-первых, у нас были самые лучшие места, о которых только можно было мечтать - серединка первого ряда. Во-вторых, спектакль шел без антракта, как я люблю. В-третьих, он неожиданно оказался совершенно чудесным. Я уже давно не видела такого спектакля, который хотелось бы смотреть снова и снова. Основная проблема в том, что у меня никак не получается написать про него так, ка он этого заслуживает. - В Москве, в сорок шестом, декабрь был мягкий, пушистый. Воздух был свежий, хрустящий на зубах. По вечерам на улицах было шумно, людям, должно быть, не сиделось дома. Мне, во всяком случае, не сиделось. За сценой кадры снежной Москвы, той трогательно любимой Москвы, которая еще так похожа на город моего детства. На сцене - два стула. Первый занимает девушка. Второй - рядом - молодой человек. ГЕЛЯ (мягкий акцент придает ее интонации некоторую небрежность). Молодой человек, место занято. ВИКТОР. То есть как это - занято? Кто смел его занять? ГЕЛЯ. Здесь будет сидеть моя подруга. ВИКТОР. Не будет здесь сидеть ваша подруга. ГЕЛЯ. Молодой человек, это есть невежливость. Вы не находите? ВИКТОР. Нет, не нахожу. У меня билет. Этот ряд и это место. ГЕЛЯ. Ах, наверное, это там... (Жест - вниз.) ВИКТОР. Как же - там... Именно тут. ГЕЛЯ. Но это есть анекдот, комизм. Я сама доставала билеты. ВИКТОР. Я тоже сам достал. (Протягивает ей билет.) Смотрите. ГЕЛЯ (смотрит). Вы купили на руках? ВИКТОР. Вы хотите сказать - с рук? ГЕЛЯ. О, пожалуйста, - пусть будет с рук. У брюнетки в рыжем пальто? ВИКТОР. Вот теперь все верно. Чудная девушка. ГЕЛЯ. Не хвалите ее, пожалуйста. Я не хочу о ней слышать. ВИКТОР. Что-то, видимо, произошло. Она страшно спешила. ГЕЛЯ. Так, так. Я знаю, куда она спешила. ВИКТОР. А вокруг все спрашивают билетика. Представляете, какая удача? ГЕЛЯ (небрежно). Вы часто бываете в консерватории? ВИКТОР. Первый раз. А что? ГЕЛЯ. О, ничего... ВИКТОР. Иду себе - вижу, толпа на квартал. Значит, дело стоящее, все ясно. Бросаюсь в кассу - дудки, закрыто. Администратор меня отшил. Что за черт, думаю, - чтоб я да не прорвался? Такого все же еще не бывало. И тут эта ваша, в рыжем пальто... А что сегодня будет? ГЕЛЯ. Если вы не возражаете - будет Шопен. Главные роли играют Егор Бероев и Нонна Гришаева. И вот Нонна... это было просто настоящее волшебство. В роли Гелены она оказалась настолько хороша, что просто глаз было невозможно отвести. Полностью влюблящий в себя персонаж. Одновременно серьезная и смешливая, умная, легкая, ироничная, кокетливая, и к тому очень хорошенькая. Пузырящееся шампанское. Акцент только подчеркивает все эти качества. Создает неодинаковость. А также добавляет в образ мягкого юмора. А еще она хорошо поет! Егор скорее создавал выгодный фон. Наверное, это тоже не так просто. И роль с этой точки зрения сложная: минимум средств - максимум внутреннего мира. Но скажу страшное - мне показалось, что на его место можно было бы поставить практически любого актера (не потому, что он плохо играл, а просто такая задача у его персонажа - быть декорацией для). Порой даже думаешь, ну что, что такая очаровательная девушка нашла в этом зануде? Первая часть - это забавные и нежные диалоги, период знакомства и ухаживания, легкость и очарование юности. Она будет певицей, он - станет создавать вина. За окном падает снег, а им тепло от присутствия друг друга. Геля и Витек, наверное, даже не понимают еще, что они живут в атмосфере счастья. Хотя... "Счастье то, что не выясняют. Его чувствуют кожей" - говорит Гелена. И эта романтика совсем не кажется избыточной или слишком сахарной. Потому что у всех нас когда-то было так. А потом наступает Новый 1947 год. Запрещают браки с иностранцами. И... они ничего не могут с этим поделать. Наступает пауза в 10 лет. Гелена уезжает в Варшаву. Виктор - в Краснодар. "Букет создаётся выдержкой"? Посмотрим. Они встречаются в Варшаве в 1957. Он приезжает туда на конференцию, и не может не увидеть ее. И ... обнаруживает, что она все так же прекрасна. И все так же его любит. Но она - замужем, он - женат. И оказывается, что он не готов рисковать ради студенческой любви карьерой и семьей. Еще 10 лет. 1967. Теперь она приезжает в Москву. Он приходит на ее концерт. И... " два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться. Но уже нечем соединяться". Это слова автора пьесы Леонида Зорина. Он писал пьесу об обречённости. Но спектакль, идущий на сцене в 2017 году, лишен этой трагичности. Это очень красивая история про жизнь. Очень настоящая. Когда тебе 20, любовь кажется всепобеждающей. В 30 - ты занят карьерой. Когда тебе 40 - ты думаешь, а так ли мне все это нужно? Есть ли в этом трагедия и обреченность? Да нет, это просто другой возраст. К тому же.. может быть мне показалось. Но финал сделан так, что оставляет надежду на то, что Гелена и Виктор еще будут вместе. В конце-концов, из очень известного фильма мы все знаем, что в 40 лет жизнь только начинается :) Посмотрите обязательно!!! Берите с собой друзей, любимых, родителей. Исключительно элегантный, легкий и во всех отношениях замечательный спектакль. Про места. Сам театр старенький, так что партер у него удручающе плоский. Поэтому очень рекомендую первые ряды. Правда, имейте в виду, что там довольно прохладно
Читать целиком
🍪
Мы используем cookies подробнее