............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Драматический театр 

Театры
4.9
135 оценок
Реклама6+.
4.9
135 оценок
ВВ
Виктория Воронова1 отзыв
Сходили в Московский Новый драматический театр МНДТ на музыкальный спектакль "Китайская сказка. Волшебная сила". Скажу, что мы всей семьёй любим читать мифы и легенды, поэтому и тема постановки от автора Алексея Спирина нам близка. Сам театр мы посешаем впервые. Зал небольшой, но в нем было уютно и красиво. Не было столпотворения. Перед началом представления для детей устроили мини-поздравление от пиратов, Дедушки Мороза и Снегурочки, с которыми мы водили хоровод, пели песни и танцевали. Очень понравился и сам спектакль: чудесные тематические декорации, красивые костюмы, волшебная сказка о поиске лекарства для больного отца юноши Тао Шу ( играл Артём Глухов), атмосферные песни (очень понравилась героиня Сен Цзы, - небесная фея в исполнении Екатерины Демаковой). Погрузились в китайские легенды и немного узнали про их новогодние традиции. 🎄Например, узнали, что Китайский Новый год празднуется весной, а фейерверки и стук в гонг отпугивают монстров. Впечатлили сценические бои и монстр. Это было эффектно. Игра актёров тоже очень нам с детьми понравилась. Зал даже не хотел их отпускать. Хлопали и хлопали.
Читать целиком
godlevskayamariya171 отзыв
Мужчин, способных решить не только проблемы своей семьи, но и даже свои собственные, во все времена было по пальцам сосчитать. Поэтому большинству женщин так часто приходится брать все в свои нежные, но крепкие ручки. Так и вышло в спектакле Московского Нового драматического театра режиссера Вячеслава Долгачева "Счастливый день" по одноименной пьесе Н. Островского, да и даже не совсем его, а написанной в соавторстве с Н.Я. Соловьевым. Эту постановку я бы назвала театральным шаржем на мужчин, ведь каждый из героев мужского пола имел один из мужских типажей. У Ольги Николаевны Сандыревой (Наталья Рассиева) муж Иван Захарыч Сандырев (Дмитрий Светус) - почтмейстер, и он практически развалил доверенное ему ведомство. А все потому, что его не интересует ничего, кроме газет и политических новостей. Тут из города собирается нагрянуть проверка в виде губернского начальника, генерала Шургина (Николай Разуменко). Если он увидит почту в таком состоянии, мужу грозит отставка, а ведь еще как-то выдавать замуж двух дочек Настю (Наталья Гришагина) и Липочку (Лидия Харламова). Как раз за одной из них увивается уездный врач Нивин Василий Сергеевич (Евгений Рубин). Как спасти ситуацию и помочь своей семье? Как сохранить работу и репутацию незадачливому мужу? Как помочь с личным счастьем любимым дочкам? Как самой на старости лет не остаться ни с чем? Поскольку пьеса малоизвестная, и, возможно, сюжет вам неизвестен, спойлерить не буду, но подскажу, что сначала пьеса носила название: "Всех устроила! Сцены в захолустье из минувшего невозвратно." Мы с Иваном Архиповым получили большую порцию хорошего настроения от забавных героев и комичных ситуаций в постановке. Каждый герой получился характерным и по-своему очаровательным, каждый нам полюбился, так что в конце спектакля было очень жаль расставаться. Особенно приятно было оформление, ведь я давно отвыкла от спектаклей с полноценными декорациями. В этот раз я получила большое эстетическое наслаждение. Перед зрителями предстает почта в очень плачевном состоянии, с незаконченным, даже, скорее, с едва начатым ремонтом: газеты, лестница, краска в кювете, жуткий беспорядок. Также, на сцене располагаются две панорамы деревни, которые очень интересно разглядывать до начала спектакля. Например, магазин "Выпечка & Ксерокопия" в доме, с обратной стороны которого находятся "Автозапчасти". Самое любопытное, что я решила сделать видео этой панорамы, и на телефоне она имеет 3d эффект! Единственное, что жаль, - время пролетело слишком быстро, и уходить совершенно не хотелось. Было очень здорово вернуться в любимый театр, где так давно не была, увидеть любимых актеров. За это время в Московском Новом драматическом театре появилось много новых спектаклей. И я надеюсь, что в новом году получится приезжать сюда гораздо чаще.
Читать целиком
ЕР
Екатерина Ровенская2 отзыва
Прошу быть снисходительными: это мой первый в жизни театральный обзор. 🙏 Этот спектакль можно озаглавить сразу двумя фразами: «Ах водевиль, водевиль…» и «А эта свадьба пела и плясала». Когда я увидела в афише слова «комедия» и «Ильф и Петров», то сразу решила - иду. Потому что в жизни не хватает положительных эмоций. Я чувствовала, что организму просто необходимо посмеяться от души. Пока на сцене было темно, казалось, что стоит лишь один маленький сервированный столик. Но когда включились прожектора, мы увидели длиннющий свадебный стол. И если представить, что это комната в коммунальной квартире, то она должна быть огромной. Мы моментально погрузились в другую эпоху. Костюмы, причёски, манеры - всё указывало на то, что действие происходит не сегодня. Я впервые была в малом зале, поэтому было очень интересно находиться буквально в шаге от актёров, разглядывая каждую чёрточку их лица, слыша голос так, будто он обращён именно к тебе. «Водки не хватит» - главный лейтмотив пьесы. И её, наверное, действительно не хватило, ведь до самого последнего момента все действующие лица спектакля очень активно и бурно танцевали, особенно последние минут пятнадцать, после чего рухнули без чувств. А ты попробуй так потанцевать в состоянии сильного алкогольного опьянения! 🤭 Но я шучу - всего хватило. Мастерски проделанная работа балетмейстера Анны Меловатской сразу обращает на себя внимание. У каждого артиста - свой продуманный образ в танце, свои фирменные фишечки, свой характер, своя виртуозность. Мне особенно запомнилось страстное танго Наты и её бывшего мужа. Когда, наконец, сильное чувство побеждает все низменные желания, и герои решают, несмотря ни на что, довериться ему. Второй лейтмотив - стук в дверь бывшего мужа Наты. На мой взгляд, это прямая отсылка к бетховенскому «стуку судьбы» в дверь. Этот звук тоже сопровождает бо́льшую часть спектакля: иногда затихает, давая тебе погрузиться в свадебное безумство, происходящее на сцене, и тут же выдёргивает твоё внимание оттуда, напоминая о том, что судьба продолжает стучаться в дверь. Рекомендую спектакль "Сильное чувство" всем, кому не хватает положительных эмоций.
Читать целиком
rockyfrock5 отзывов
МНДТ — воистину прекрасен! И мне все равно, что от дома моего на юге Москвы сюда приходится добираться почти 2 часа. Однажды чуть не опоздав, я теперь умная, и приехав заранее, коротаю время в местном ТЦ за чашечкой кофе, а потом свершаю неторопливую прогулку по улице Проходчиков к красивому зданию под номером 2. Приветливые сотрудники, улыбчивая контролёр билетов, дух Творчества и постоянные стенды с разными выставками об истории театра — это конёк МНДТ. На сей раз смотрела «Чужие подъезды» по Повести Дины Рубиной: давно хотела увидеть этот спектакль, о котором мне рассказывали друзья. Полный восторг! Режиссёр-постановщик Вячеслав Долгачев и команда талантливых актеров МНДТ сделали из короткой повести Дины Рубиной «Чужие подъезды» яркую, музыкальную и очень волнующую постановку аж на два с половиной часа. Она о любви — потерянной, но не прошедшей. О любви Ильи (Евгений Кёниг) к Наташе (Екатерина Демакова), вспыхнувшей с новой силой при их встрече с ней 10 лет спустя после расставания. Эта постановка — о призвании человека и смысле его жизни. Ибо Илюша с его писательским талантом мог бы не только неплохо зарабатывать, но и приносить куда бОльшую пользу людям, нежели сочиняя в газете вопросы и сам же на них отвечая. Этот спектакль ещё и о простой семье: о любви и уважении, которые должны в ней царить. Он о совести, проснувшейся вдруг в нашем герое, и воплотившейся на сцене то ли в сон, то ли в грустную действительность. После этого бешеного, душераздирающего танца Матери, которая «устала казаться стальной», зрители рукоплескали актрисе Ирине Мануйловой! Спектакль интересен своей сценографией. Художник Маргарита Демьянова «построила» на сцене целый город из типичных домов последней трети прошлого века. Актеры в чёрных одеждах легко превращают их в интерьеры квартир и офисов. Тексты песен авторства Алексея Спирина и Ларисы Казаковой появляются на экране, и поэтому легко запоминаются. Группа «Прайд» находится на сцене весь спектакль, исполняя композиции в самых разных стилях. На вокале — актёр театра Дмитрий Светус. Написанная 45 лет назад, повесть Дины Рубиной и сейчас очень современна. Каждый из нас был в подобной ситуации, когда жить как раньше было уже невозможно. И тогда случалось нечто, быстро выводящее из апатии и подвигающее к движению вперёд. Очень честным и волнующим получился этот спектакль. После его просмотра хочется улыбнуться всему миру; обсудить просмотренное с пожилой, доселе не знакомой тебе зрительницей. И, доехав до дома, позвонить родителям и Бабане, и узнать, как они там, без тебя…
Читать целиком
Михаил Подворный56 отзывов
Недавно я побывал в Московский Новый драматический театр (МНДТ) — на музыкальной сказке «Снегурочка». Хочу поделиться впечатлением не просто как зритель, но и как человек, который работает с энергией и состояниями — потому что спектакль удивительным образом включает все уровни восприятия. Театр встречает огромными колоннами — уже с порога дети и взрослые попадают в ощущение праздника, масштаба и волшебства. На входе красивые новогодние елки. Зал очень уютный: мягкие кресла, продуманное освещение, красивые украшения и декорации. Все создано так, чтобы зритель уже на входе начал проживать сказку. Спектакль очень музыкальный, живой — актёры поют по-настоящему красиво. Продолжительность — около 50 минут, и это мой идеальный формат: динамично, увлекательно, ни единой «провисающей» сцены. Я хочу искренне отметить всю актерскую команду — энергетически спектакль звучит очень цельно. Костюмы — отдельное наслаждение. Художник по костюмам Маргарита Демьянова создала яркий и очень нежный визуальный мир. Декорации — работа художника-постановщика Екатерины Кулешовой — тоже удивительно атмосферные. А музыкальная составляющая — огромная благодарность композитору Антону Горчакову. Именно музыка делает эту сказку такой живой и трогательной. Сюжет мне знакомый: Снегурочку создают Дед и Бабка, Дед Мороз наделяет её сердцем. Как энерготерапевт, я увидел в истории Снегурочки гораздо глубже, чем просто сказку: она проживает динамику «тревожной» и «избегающей» привязанности, учится открываться чувствам, доверять себе, делать шаг в любовь, несмотря на страх. Птица Снегирь — удивительный персонаж. В моём восприятии — это такой внутренний наставник, психолог, мудрый друг, который мягко подталкивает: «Верь в себя и свою мечту. И тогда сердце откроется». И действительно — сердце Снегурочки рождается не от магии, а от её же дел, любви и выбора делать добро. Это одновременно детский и очень взрослый спектакль. И каждый зритель увидит в нём своё.
Читать целиком
НЛ
Наталия Лутай33 отзыва
22 ноября 2025 года в Московском Новом драматическом театре состоялась премьера спектакля по роману Владимира Набокова «Камера Обскура». До этого я ни разу не была в МНДТ, хотя слышала много лестных отзывов. Премьера такого сложного и глубокого произведения стала отличным поводом наконец познакомиться с этим театром. Здание — классика сталинской архитектуры, внушительное и величественное. Внутри просторное фойе с выставкой фотографий и рассказами о прошлых спектаклях — прекрасное место, чтобы настроиться на вечер и скоротать время перед началом. Постановка режиссера Вячеслава Долгачева впечатлила глубокими эмоциями и уникальной атмосферой. Игра актеров была настолько реалистичной, что невольно начинаешь переживать вместе с ними каждую сцену. Световая и звуковая режиссура добавили объема действию, превращая пространство сцены в настоящее искусство. Три часа пролетели мгновенно, оставив массу ярких эмоций и мыслей о человеческой природе, страсти и иллюзиях.
Читать целиком
Светлана М12 отзывов
Мы с удовольствием посмотрели спектакль «Что угодно или 12 ночь» в исполнении |Московского Нового драматического театра МНДТ. Нас приятно удивила своей смелостью и интерпретацией постановка в исполнении МНДТ. Одним из самых ярких и необычных элементов спектакля стало то, что все женские роли исполняли мужчины, как это было в театре Шекспира и эта деталь придает глубокий исторический и культурный смысл. Пышные костюмы выдержанные в классическом стиле с принтами на которых изображены шедевры живописи невероятно шикарны. Прекрасное живое музыкальное сопровождение с исполнении оркестра. Мы остались под сильным впечатлением ведь когда объединяются вместе шикарная история, хороший актерский состав, много юмора, красивые костюмы и декорации - по-другому и быть не может. С удовольствием ещё раз посетим МНДТ и ознакомимся с их репертуаром, а так же порекомендуем своим знакомым и друзьям.
Читать целиком
АК
Анна К97 отзывов
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ДА
Динара Аблихарова10 отзывов
Посмотрела спектакль спектакль «Чужие подъезды» по одноименной повести Дины Рубиной, которая была написана в 80-х годах прошлого столетия. Можно только представить настроения людей и прочувствовать их на как раз спектакле. Рок-н-ролл, томительное ожидание перемен и еще чего-то светлого. Итак, представьте, что вы просыпаетесь и понимаете: ваша жизнь — это не ваша жизнь. Вроде бы всё на месте: работа, семья, дом. Но внутри — тишина, серая пустота и вопрос: «Как я здесь оказался? И куда подевался тот я, который горел чем-то, чего-то ждал, на что-то надеялся?» Именно в таком состоянии застыл Илья, главный герой спектакля. Он не плохой человек, он просто... выгоревший. Его дни похожи один на другой, а самые болезненные уколы — это воспоминания. Например, когда мама с гордостью зачитывает его же старые, восторженные школьные сочинения. И ему становится невыносимо горько от этого контраста: тогда — полный надежд мальчик, сейчас — уставший, ко всему равнодушный мужчина. Механически выполняемая работа, конфликты с близкими, мимолетные отношения – все это нагнетает, вызывая воспоминания о первой любви, которая уже замужем с двумя детьми, о статусе «самого талантливого студента» в вузе. А сейчас – пустота. И эту пустоту пытается заглушить музыка. В спектакле задействована рок-группа «Прайд», которая появляется тогда, когда слова уже не нужны, а нужна музыка. Внутренние переживания героя, его окружения, разговоры на лавочке, успешный друг, разведенные мать с отцом, бег за самим же собой по этим как раз чужим подъездам приводят к финалу, который уже полностью зависит от героя и его выбора. На вечернее «подумать» - идеальный спектакль.
Читать целиком
ОД
Олеся Дерябина31 отзыв
Повесть советского писателя В.Ф. Тендрякова "Три мешка сорной пшеницы" ставилась в нашей стране всего дважды. Один из них - на сцене МНДТ. Художественный руководитель театра Вячеслав Долгачёв поставил пронзительный, сильный, правдивый спектакль. Кому же жилось легче в военное время: солдатам в окопах или женщинам и старикам в деревнях? Кому хлеб был нужнее: тем, кто тратил все силы на борьбу с врагом на поле боя или тем, кому надо было кормить детей и думать о будущем урожае? Всем! В войну тяжело живётся всем! И нет виноватых, все правы! Правы те, кто для солдат пшеницу разыскивал и правы те, кто думал о будущем урожае! Просто есть задание, а есть жизнь и она сложнее и неоднозначнее! О том, что так оно и было я неоднократно слышала от своего дедушки, военное детство которого прошло в деревне... Ну а любить, любить в непростое, унылое военное время хочется? Наверное, даже сильнее, чем в мирное! Вот и героиня Дарьи Бутаковой Вера обогрела уполномоченного по изъятию хлеба, раненого солдата Евгения (Евгений Рубин) и сама об него согрелась душой и телом. У Роберта Рождественского есть замечательные строки на эту тему: "Как мы держимся - у людей спроси. Подсчитают пусть люди добрые, Сколько баб теперь на большой Руси До замужества стали вдовами!.. Я бы выпила, да запал не тот, Я сплясала бы, да не хочется. Это жизнь идёт, и война идёт - Не известно что раньше кончится" Дарья Бутакова за роль Веры награждена дипломом "За лучшую женскую роль" на фестивале "Золотой Витязь" в 2016 году. Совершенно заслуженно, прекрасная роль! У Вячеслава Долгачёва и всей творческой команды получился очень целостный спектакль, выдержанный в едином стиле, в единой серой цветовой гамме. Сюжет постоянно держит в напряжении. А какое музыкальное сопровождение! Чайковский, Бизе, Соловьёв-Седой... Меня покорили актёры, совершенно все! Да, МНДТ находится от меня и в целом от центра Москвы далеко! Но очень хочу приехать сюда снова, чтобы увидеть другие работы Вячеслава Долгачёва и другие роли замечательных артистов театра! Заинтересовали!
Читать целиком
СК
Светлана Костюковская27 отзывов
Максим Кузьмичев11 отзывов
Посмотрели с младшей дочерью постановку «Белый пудель» по одноименной повести А.И. Куприна. Режиссер Вячеслав Долгачев создал спектакль с бережным отношением к первоисточнику. Повествование на сцене дополнено закадровым голосом рассказчика, и все авторские описания были переданы в точности. Грамотно выставленные акценты в сценографии помогают постичь квинтэссенцию купринского текста: «Не все то продается, что покупается». Все актерские работы представлены на высоте. «Белый пудель» - это спектакль-взросление для наших детей, помогающий им раскрыть душу для самых прекрасных чувств. Московский новый драматический театр – единственный, на сцене которого можно познакомиться с бессмертным произведением Куприна. В большом зале удобные кресла, большие проходы между ними, хороший подъем, видно с любого ряда. Единственное, гуляет довольно сильная прохлада, поэтому хорошо бы накинуть на плечи палантин или шарф. Доброжелательные сотрудники, очень уютное фойе с необычными фотографиями труппы. В репертуаре – множество интересных, нетривиальных постановок. Несмотря на то, что театр расположен довольно далеко от метро ВДНХ, обязательно вернемся сюда! Это театральная жемчужина окраине столицы!
Читать целиком
Татьяна Сорочан39 отзывов
К Новому Московскому Драматическому театру ближе всего можно подъехать на автобусе, остановка прямо напротив здания. Но рядом и станция электрички, для тех, кто предпочитает этот вид транспорта. Здание театра очень красивое, большое, украшено величественными колонами. Внутри тоже просторно и светло. Стены украшены отличными, выразительными фото со спектаклей. Есть приличный, довольно бюджетный буфет и зона для фотосессий. Администрация очень вежлива с посетителями. Я была в большом зрительном зале, в нем просторно расположены мягкие кресла, в центре проход, что очень удобно. Ряды расположены с удобным подъёмом, сцена на возвышении. Созданы все условия, чтобы насладится театром в комфорте. Мы смотрели спектакль «Три мешка сорной пшеницы» поставленный к восемь десятилетию Победы Вячеславом Долгачевым. Постановка сделана очень продуманно, качественно и душевно. Отличная сценография, позволяющая забыть, что находишься в Москве, а не в небольшой деревеньке. Много красивой, точно подобранной музыки, украшающей спектакль. Игра актеров тоже на высоком уровне. Спектакль, поставленный на тему вклада русского народа в общую победу поставлен в виде библейской притчи, смотрится легко, на одном дыхании. Теперь хочу посмотреть еще другие постановки этого театра. Потому что афиша очень разнообразная от фантастических антиутопий до живой классики в виде Достоевского. Очень жду новых встреч с театром.
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Irina Key65 отзывов
Смотрела спектакль «Маленький человек» в Новом драматическом театре. Постановка дополнена современными «фишками», что обогатило литературный материал. Сам Голсуорси определил свою пьесу как фарс-моралитэ, и это означает, что зерно истины, заложенное в нее, будет подано в несколько юмористической манере. Железнодорожная станция в Австрии. В ожидании поезда пассажиры проводят время в кафе. В маленьком помещении собрались немец, американец, семейная пара англичан, датчанин и серб. Вернее, сербом этот герой был лишь на четверть, остальные три составляющие были наполнены вышеназванными нациями. Была здесь и еще одна героиня, вероломно ворвавшаяся в респектабельный мир этих людей вместе со своим грудным ребенком – вероятно, представительница Ближнего Востока. Именно ее появление и стало катализатором всего сюжета. Актеры потрясающе передали характеры своих героев! Фантастически яркая мимика у каждого из них! Так кто же он – тот самый «маленький человек», вынесенный в заглавие пьесы? Тот, кто младше других по возрасту? Или меньше других по росту? Или тот, кто ущемлен в своих правах и выброшен на обочину жизни? Триумвират смысла! Вы можете вынести свое суждение, посмотрев спектакль. А еще хорошо бы спросить самого себя: «А кто я в этой истории?» В любом случае, вам точно будет над чем задуматься после увиденного.
Читать целиком
Славяна С7 отзывов
Со спектакля "Три мешка сорной пшеницы" и началось моё знакомство с Московский Новый драматический театр МНДТ. К 80-летию Великой Победы этот спектакль вновь вернулся в афишу Театра. В преддверии 9 мая, многие театры ставят военные произведения, но зачастую в них освящаются именно подвиги солдат на передовой, но забывается самое важное: С замиранием сердца мы смотрели, как на наших глазах воссоздавались трагические события военного времени на примере одной деревни, показывая вклад в победу настоящих тружеников тыла: женщин, стариков и даже детей. А какая там музыка... Спектакль так же был удостоен специального приза на международном театральном фестивале "Золотой Витязь". Путь до театра не близок, но зато внутри очень уютно: большие мягкие диваны в зале ожидания, даже есть интересные фото-зоны. А особых любителей порадует буфет с демократичными ценами.
Читать целиком
Анастасия Гавриш8 отзывов
Недавно открыла для себя замечательный театр - Московский Новый драматический театр. Очень удобно добираться из Мытищ, всего 40 мин и мы в театре. Выбрала детский спектакль, чтобы интересно и познавательно провести время с сыном. Посмотрели музыкальную постановку «Все мыши любят сыр» по книге Дюлы Урбана. Это трогательная и поучительная история, своего рода мышиная версия «Ромео и Джульетты». Сюжет разворачивается в сыроварне, где сталкиваются два мышиных клана: белые мышки, нашедшие новый дом, и серые старожилы, недовольные вторжением. Между семьями вспыхивает вражда, но любовь, как всегда, находит свой путь. Серый мышонок Шома и белая мышка Фружи, вопреки предрассудкам, выбирают быть вместе. Ведь, несмотря на разный окрас, их объединяет любовь к сыру и страх перед котами. Сказка нам очень понравилась, актеры очень хорошо играли и пели. Костюмы мышей-очень милые, с длинными хвостиками. Декорации тоже заслуживают отдельного восхищения: огромный стул, гигантские куски сыра. Мы сидели на втором ряду, все было замечательно видно. Во время антракта мы заглянули в уютный буфет и насладились вкусным мороженым. Рекомендую всем этот театр! В его репертуаре каждый найдет для себя что-то интересное. Постановки есть на любой возраст.
Читать целиком
Екатерина Соколова33 отзыва
Мы впервые посетили Московский Новый Драматический Театр. Смотрели мюзикл "Все мыши любят сыр" по мотивам произведения Дюлы Урбана. В основе спектакля две мышиные семьи и влюблённость мышат - Мышиные Ромео и Джульетта. Родители-мыши категорически против общения мышат, не готовы принять разницу в окрасе и происхождении серых и белых мышей. С другой стороны сюжет намного глубже. Да, могут быть различия в социальных слоях, менталитете, привычках, в окрасе и происхождении, но все они одинаковые, они - мыши. Все они любят сыр и бегут прятаться услышав поблизости кошачье "мяу". Даже своих родных детей-мышат не признали и выгнали из дома, из-за неправильного окраса. Примириться мышиным семьям поможет мудрая волшебная мышь, которая в облике кота много лет оберегала мышиную сыроварню от других котов. Отмечу очень красивые костюмы. Все детали продуманные, розовые "лапки", хвост, усы и острый носик. Декорации интересные и приковывают взор: огромные бидоны, бочка, большущий стул и веник, гигантский фартук и половники. Даже кусок сыра у мышей добротный. Соблюдены пропорции мышь/человек. Просторный зал с хорошим подъемом и широкими проходами между сиденьями.
Читать целиком
v
vladislava51 отзыв
Последнее мое открытие, что Лондон находится не далеко, даже за Мкад выезжать не нужно. Почти в конце ярославского шоссе, на улице построенной для первопроходцев, прокладывающих московское метро, расположился уютный Московский Новый драматический театр, поставивший «Что угодно или 12 ночь» абсолютно также как ставили на сцене знаменитого театра Globe в Лондоне во времена Шекспира – все женские роли играют мужчины. Наблюдать за этим одно удовольствие - играют вкусно, без пошлости и манерничения и без гомо подтекста. Интересно наблюдать как роли женщин распадаются на три типа: молодая Виола (в исполнении Артёма Глухова), тонкий образ как бы вырезан из бумаги, в нем очень много колебаний и нерешительности. Оливия (в исполнении Бориса Шильмановского), Мисс Марта (в исполнении Дмитрия Светуса ) - это такая гром, баба море. Отдельно поражает костюмы они просто роскошные ощущение что ты перенёсся в те времена, когда в моде были пышные формы, Каждый костюм имеет принт как-то связанные с его героем. В спектакле принимает участие живой оркестр, причём они не просто играют, в какой-то момент возникает диалоги между актёрами и оркестром и это видится как чистая импровизация. Вообще пьеса Шекспира "Двенадцатая ночь" такая рождественская про веселье, про любовь про путаницу про интриги, её очень хорошо смотреть перед Новым годом. Когда настроение праздника витает в зале и актёры играют на подъёме и как результат зрителя долго не отпускают актёров со сцены.
Читать целиком
УЕ
Урзова Екатерина14 отзывов
Весьма приличный театр, жаль, что расположен так, что с юга столицы добираться сложно. А так все отлично: в большом зале подъем неплохой (в малом - еще лучше), чисто, спектакли на уровне. Недавно смотрела там спектакль "Маленького человека", который показывает нам людей в нестандартной ситуации. Каждый реагирует по-разному: кто-то больше всего озадачен собственной безопасностью, кто-то выступает в роли зрителя, кто-то готов рискнуть собственной жизнью. Поставлен это спектакль по пьесе Голсуорси. Да, "Сага о Форсайтах. Но если вы обратитесь к тексту, то увидите, что он немного дополнен, просто уж очень небольшая эта пьеса. Постановку это не испортило. Тем более, что режиссер В. Долгачев подошел к делу весьма оригинально. Его герои (англичане, американец, немец, серб) говорят на своих родных языках. В целом получилось весьма аутентично, как будто и вправду присутствуешь при всех этих событиях. Ах, да, синхронный перевод тут есть, причем переводчик даже на поклоны вышел.
Читать целиком
AL
Anna Lovyagina10 отзывов
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
ИА
Иван Архипов1 отзыв
Сюжет пьесы Елены Ерпылевой разворачивается в недалеком будущем, что весьма характерно для жанра антиутопии. История "жалких" показана через несколько пар героев пьесы. События спектакля начинаются с момента когда, участковый Коля занимаясь выяснением личности человека "улетевшего" с седьмого этажа, присоединяется к ужину Кати и Мити. Участковый делится с ними своими наблюдениями о том, что "жалких" на его районе становится больше и герои обсуждают причины и последствия этого явления. Каждая сцена и диалог постепенно раскрывает героев и влияние "жалких" на их жизнь. Отдельно хочу отметить последнюю сцену спектакля, которая выполнена очень утончено и заслуживает своего томительного ожидания. Сценическое пространство спектакля выполнено минималистично, перед зрителями расположены стол и два стула. В спектакле не используется реквизит, что дает возможность полностью сконцентрироваться на диалогах и игре актеров. Текст пьесы достаточно сложен для восприятия, и исполнителям в полной мере удалось передать зрителям эмоции и интонации героев. Хочу отметить, что материал выбранный для этого спектакля, в моем понимании сложно перенести на театральную сцену, но команде МНДТ и режиссеру Вячеславу Долгачеву эта задача удалась прекрасно. Герои уже с первой сцены увлекают зрителей в рассуждения о своей жизни и жизни "жалких". Немного расскажу о самом театре, который "слегка удален" от центра культурной жизни Москвы. В театре я был уже несколько раз и всегда оставался полностью удовлетворён качеством спектакля и доброжелательностью сотрудников. Помимо основной сцены, в МНДТ есть камерное пространство - сцена "Мастерская", где я был впервые. Небольшой зал отлично подходит для глубоких спектаклей, где требуется максимальное погружение зрителя в происходящее на сцене.
Читать целиком
Svetlana Morozova96 отзывов
Московский Новый драматический театр. И снова сказка, которую смотрю второй раз, получая истинное наслаждение. «Клочки по закоулочкам» - спектакль по пьесе Григория Остера. Пьеса Григория Остера «Клочки по закоулочкам» написана по мотивам русской народной сказки «Лиса и Заяц».Была у лисы избушка ледяная, а у зайца — лубяная. Как-то весенним утром просыпается Лиса в луже: это её ледяной дворец за ночь растаял… Хитрая Лиса, оставшаяся без своего ледяного дворца, отбирает лубяную избушку у добродушного Зайца. Что остаётся делать бедняжке? Бродить по лесу в поисках справедливости… «А справедливости на свете не сколько хочешь, её сколько можешь, сколько её сам сделаешь, столько её на свете и будет!». Вот и ищет эту справедливость Заяц, в исполнении актера Владислава Владимирова. А постичь ему ее помогают и Волк ( актер Максим Городов), и Медведь , которого играет актер Георгий Мочалов, и Бык на самокате ( актер Сергей Сахаров) , и конечно Лиса , которую так очаровательно играет Наталья Гришагина. А вот востержествует справедливость благодаря помощи Петуха ( актер Евгений Кенинг). Премьера этого спектакля состоялась в далеком 2001 году и с успехом идет на сцене театра, каждый раз вызывая смех и сочувствие у ребят. А надо сказать, что дети-зрители очень переживали за Зайца и бурно радовались, когда Лиса была наказана за свое вероломство. Спектакль идет динамично, актеры играют так активно, что удерживают внимание детей на протяжении всей сказки. Особенно обрадовал ребятишек Бык на самокате, такой современный герой , ему бы еще наушники надеть и в точь-точь любитель самокатов с наших улиц! Веселые песни, музыка, суперактивная Лиса - все это украшает спектакль. Хочется отметить декорации. Вроде бы и ничего особенного, но они легко движутся по сцене, выполняя функцию иногда и участника спектакля. Так лаконично они вписаны в спектакль. На сцене было много шуток, озорства и тонкого юмора. Спектакль захватил не только детское внимание — родители тоже смотрели его с большим удовольствием. Вообще , в этот театр любят ходить с детьми возраста 3-5 лет. Очень идеально для знакомства детей с театральным миром, небольшой и доброжелательная обстановка. Он у нас тоже в разряде любимых.
Читать целиком
Екатерина Зимина5 отзывов
Водолазкин - именно поэтому ринулась на спектакль, очень известный современный автор, я читала «Авиатор», «Брисбан», мне так часто советовали именно его «Лавра» как сильную книгу. И вот поехала я на другой конец Москвы смотреть «Пародист» по пьесе Е.Водолазкина, в которой по сюжету расследуется смерть известного артиста. Однако, почему-то расследование происходит только спустя три года… На сцене в богато обставленной комнате четверо: вдова, ее нынешний муж (ведь прошло три года), следователь и его спутница. Следователь/Алексей Красовский здорово напоминал детектива Коломбо - простак с заиканием, который задаёт вопросы, помните? Скорее всего, это режиссерское решение, ведь, подробности сюжета раскрывать не могу, напомню, пьеса называется «Пародист". Вот роль следователя - это то, что мне действительно понравилось в спектакле. к концу 1 акта кажется, что все уже понятно, и вот тогда сюжет закручивается, ожидаемо вскрываются намерения одних героев, однако случаются и совершенно неожиданные повороты. Действие в гостиной на сцене периодически прерывается веселыми сценами с ГАИшником и спортсменом с битой, которые выбегают в зал. Мне кажется, Дмитрий Светус играл инспектора ДПС ярче всех, эмоциональнее, играл естественно смешно!актеру отдельно аплодировали, хоть его роль и была небольшой. Спектакль вообще смешной: больше всего зал смеялся над ремарками мужа вдовы, которого играл Евгений Рубин. играли хорошо. Добротно. Но вот какого-то натяжения, динамики мне не хватило. Но это на мой взгляд, я люблю, чтобы события развивались быстро, без пауз. Понравилось режиссерское решение выделить переходы между сценами светом и звуком. Очень понравилось, как подобраны цвета стен и костюмов, и эти цвета отражают загадку сюжета: я даже подумала, что по задумке режиссера акцент на виновного специально сделан цветом. Однако, на того ли, кто действительно виноват? Мне чего-то не хватило, думаю, дело в энергетике.
Читать целиком
ОД
Ольга Догадова31 отзыв
Сегодня речь пойдёт о музыкальном спектакле "Синдбад Мореход" от Московского нового драматического театра. За основу сюжета была взята романтическая сказка "Тысяча и одна ночь". По сюжету: Отважный Синдбад помогает отчаянно влюбленному Алли воссоединиться со своей возлюбленной Зейнаб. Для этого они направляются на остров заколдованных птиц в поисках сокровищ. Об их планах признали коварный купец Мансур и точильщик ножей Абдулла, которые под предлогом коммерческого предложения попадают на корабль Синдбада. Воссоединиться возлюбленным всячески препятствует главный злодей Джафар при помощи магии. Но конечно же заканчивается все хорошо благодаря любви и крепкой дружбе. Мы увидели и услышали: - минимум декораций, которые трансформируются то в торговую площадь, то в замок, то в корабль и даже пещеру - море юмора, забавных фраз и сцен - артисты часто перемещаются по зрительному залу - сдержанный и лаконичный костюмы - артисты очень точно передали характер своих персонажей - восточные танцы -превосходный вокал - захватывающие приключения и эффектные сражения героев Спектакль получился очень смешной, динамичный и романтичный. Продолжительность спектакль 2 часа с одним 15 минутным антрактом.
Читать целиком
1 посещение
1 посещение
Отзыв подтверждён
Анастасия Цветкова49 отзывов
Как интересно открывать для себя театры ,потому что у каждого своя неповторимая атмосфера ,свой уют. Вот и сегодня мы с мужем имели большую радость познакомиться с Новым московским драматическим театром .Как только переступили порог этого уникального места - очутились мы в интерьерах СССР ,особенно покорило просторное фойе с его резными лавочками ,а так как мы являемся поклонниками этой эпохи ,хоть и не особо ее заставшими ,то были приятно удивлены . Зал небольшой ,акустика очень приятная ,особенно хочу отметить очень удобные кресла . А посетили мы спектакль под названием «Чужие подъезды »,автором которого является Дина Рубина . Немного о сюжете: Мы наблюдаем за внутренним миром (да еще и внешним)главного героя Ильи ,который в один момент осознал ,что потерял очень значительную часть своей жизни . Он избегал глубоких эмоций ,стремился к легкости ,его жизнь беззаботна, но в какой то момент сталкивается с реальностью : он не живет, а просто существует . Встреча с его первой любовью -красивой и успешной женщиной ,состоявшейся в жизни во всех аспектах становится для него поворотным моментом В этом сюжете раскрываются очень важные темы поиска истинных ценностей ,здесь каждый задаст себе вопрос : Чего же я на самом деле хочу? Это история о том ,как встреча с прошлым ,меняет восприятие настоящего и будущего. Актерская игра заслуживает особого внимания -здесь конечно передан весь спектр эмоций, это конечно заставляет сопереживать героям . Сюжет интересен тем, что вроде все крутится вокруг главного героя ,но есть еще и другие ,не менее интересные персонажи, которые также имеют свою уникальную историю и все это происходит в замкнутом пространстве подъезда . Очень добрая героиня -бабаня, которая души не чает в своем внуке. «Принимает все в его сквозняковой жизни» Мама героя здесь тоже актерская игра на разрыв, вечно осуждающая мама Не могу не отметить качественную сценографию ,это как я считаю обязательный аспект для создания нужной атмосферы .
Читать целиком
ЕС
Екатерина Сиразеева19 отзывов
ВХ
Виктория Харламова30 отзывов
Прекрасное новогоднее мероприятие в Московском Новом драматическом театре МНДТ. Этот театр расположен в нашем Ярославском районе, на улице Проходчиков. Мы уже несколько раз были там с семьей, с нашим книжным клубом, с группой Риты из сада. Но совершенно не надоедает. Замечательный театр, в котором сочетаются и классика и современные веяния. Вот и новогоднее мероприятие оказалось таким - интермедия в классическом стиле нашего детства с пушистой живой ёлочкой, украшенной игрушками и мишурой, с Красавицей Зимой, Лешим, Снегурочкой и Дедом Морозом, с огромным хороводом и любимой песней "В лесу родилась ёлочка". А вот спектакль необычный среди традиционных "Морозко", "12 месяцев" и "Щелкунчика"- сказка по мотивам китайских легенд "Волшебная сила". Мы познакомились с юношей Тао Шу, который отправляется на поиски волшебной силы -лекарства, способного помочь его пожилому больному отцу. Он встретит на своем пути Небесную фею Сен Цзы, разбойника Хей Лана, принцессу Цзинь Ян и самого китайского императора и конечно же узнает в чем истинная волшебная сила! Спектакль пролетел на одном дыхании! Какие потрясающие костюмы, музыка, декорации. И сама сказка очень поучительная, учит малышей терпению и доброте. Мы огромное удовольствие получили, Рита как обычно сказала, что ей понравились все. Так оно и бывает в нашем прекрасном театре, где есть все для того, чтобы дети и взрослые радовались празднику! Огромное
Читать целиком
PE
P E40 отзывов
ЧЕХОВ. ПРОЕКТ. Версия первая «Если бы знать» объединяет в себе сразу четыре пьесы: «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». Для проекта были выбраны отрывки из каждого произведения. Выход актёров и заключительное действие, в которой все задействованные в эпизоде персонажи покидают сцену, выглядит очень эффектно. Включается подсветка, играет музыка, и в полумраке актёры медленно движутся из правой кулисы в левую, будто бы плавно перемещаясь из одной пьесы в другую. Каждая из пьес имеет свой сюжет, поэтому все показанные эпизоды связаны между собой единой нитью. Зритель внимательно наблюдает за развитием сюжета. Меняются только декорации, неизменной остаётся картина провинциальной России с похожими друг на друга персонажами. Образ уездного города в пьесах Чехова наводит грусть. Здесь часто идут дожди, и царит мрачная атмосфера. Эмоциональный фон усиливается с помощью великолепных сценических эффектов. Шум дождя, раскаты грома, тусклый свет свечей и переносные лампы в ретро стиле придают очарование спектаклю. Старинная мебель, люстра, рояль, самовар, чемоданы и игрушки создают атмосферу прошлого. Отлично подобранные костюмы великолепно передают эпоху. Особую роль играет свет, который влияет на восприятие спектакля, подчёркивает эмоциональное состояние героев, передаёт напряжение того или иного момента. Хочется отметить великолепную игру актёров. Они мастерски перевоплотились в чеховских персонажей и очень убедительно сыграли своих героев. Они сожалеют об упущенном времени, стремятся к чему-то светлому, но вынуждены мириться с однообразием. Чистота, духовность и открытость соседствуют со скукой, серостью и обыденностью. Спектакль затрагивает тему любви и дружбы, одиночества, поиска лучшей жизни. Было бы интересно увидеть все четыре части.
Читать целиком
MS
Marina SMV23 отзыва
Вчера побывали в Московский Новый драматический театр. Среди моих друзей и знакомых есть поклонники этого театра. Находится практически на Ярославском шоссе, удобно доехать из области. Переступив порог театра попадаешь в интерьеры СССР. А это между прочим натуральная древесина в отделке интерьера, паркет и резные лавочки в фойе. В лавочки я просто влюбилась. Смотрели спектакль "Лес" по пьесе Александра Островского. Сюжет пьесы пересказывать не буду. Внимание дочери привлекли пешие путешественники Несчастливцев (Сергей Моисеев) и Счастливцев (Алексей Спирин). Они подкалывали друг друга, шутили. Дочь их сравнила с героями "Бесов" Достоевского. В спектакле показаны отношения отцов и детей. Отцы ищут для сыновей невест с приданым. "Добрая" тетка в исполнении Ирины Мануйловой старается показать себя с лучшей стороны, но денег племяннице на свадьбу не дает, но щедро одаряет своего молодого возлюбленного. Мне глядя на это выклянчивание приданого хочется отправить молодежь работать. Уютный зрительный зал с широкими проходами между рядами, яркие костюмы, классическая постановка. Разумная цена за билет - отличный повод провести вечер в театре. Дочь решила, что надо прочитать эту пьесу, а это значит, что театр помогает приучать подростков к чтению классики. Примите во внимание, что в театре не работает буфет.
Читать целиком
Svetlana Morozova96 отзывов
Московский Новый Драматический театр порадовал публику и поставил пьесу «Шутники» на своей сцене. Режиссер Вячеслав Долгачев решил показать картины московской жизни, мир «шутников», издевающихся над чувствами бедных, неимущих, незащищённых людей. Главный герой, отец семейства Павел Прохорович Оброшенов , которого играет актер Дмитрий Шиляев, становится в своем городе шутом. Оброшенов готов на любые унижения, “…как пошел я по делам ходить, спознался с богатыми купцами, там уж всякая амбиция пропала, – рассказывает он своей дочери. – Тому так потрафляй, другому этак. Тот тебе рыло сажей мажет, другой плясать заставляет, третий в пуху всего вываляет. Сначала самому не сладко было, а там и привык, и сам стал паясничать и людей стыдиться перестал. Изломался, исковеркался, исказил себя всего, и рожа-то какая-то обезьянья сделалась”. Получив первую награду , оплату, он и забывает об этом и рад, что может обеспечить свою семью, своих дочерей. А их две у него : Аннушка ( актриса Екатерина Демакова) и юная Верочка ( актриса Наталья Гришагина). Аннушка уже засиделась в девках, а вот к Верочке сватается Сашенка, Александр Петрович Гольцов , в исполнении актера Евгения Рубина. Но есть в городе шутники , которые смеются не только над главой семейства, но и над будущим его зятем, пытаясь превратить женитьбу в потеху. Шутят по злому, унижая достоинство человека. Родные , особенно Аннушка стойко проходят все испытания, понимая, что папенька делает это все ради благополучия семьи. Несмотря на жестокость людскую, не очерствело сердце старшей дочери Оброшенова. Аннушка добра и пытается помочь и будущему мужу Верочки, а ему очень надо 300 рублей для возврата растраченных денег. Но люди опять поступают жестоко и подкидывают ее папеньки вместо денег пакет с газетной «куклой»., таким образом чуть не доведя его до безумия. Актер Дмитрий Шиляев настолько проникновенно играет своего героя, что становится его и жалко , и больно за него , и обидно за людей, которые так шутят. Но доброта , которую излучает Аннушка , и которую нам зрителям передает актриса Екатерина Демакова , спасает этот мир. Она ради благополучия своих родных, соглашается на брак с купцом Филимон Протасьич Хрюков ( актер Олег Бурыгин). Хочется обратить внимание на двух героев-шутников – Недоносков (актер Иван Ходимчук) и Недоростков ( актер Константин Курбатов). Обратите внимание и фамилии то у них недоделанные, как и они сами. Именно они яркие представители шутов! Грим, костюмы, их манера поведения - все это делает их смешными и жалкими. А играют их актеры очень правдоподобно, и чувство омерзения появляется к людям такого рода. У них одно желание – это унизить человека, столкнуть в грязь его и смеяться жестоко-жестоко. А рядом с ними общество – такое разряженное, но бедное духом. В «Шутниках» Островский и режиссёр показывает зрителям современную проблему: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Они завязывают этот тугой узел проблем, по-настоящему сокрушаясь, что человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству. И уже это прекрасно!
Читать целиком
АГ
Александра Горштейн66 отзывов
мы смотрели "Что угодно, или 12 ночь". Комедия по Шекспиру. Я вообще ещё та душнила. Очень люблю смотреть классику и чтоб без пошлости. Вначале спектакля я сначала дико раздражалась, потом ничего не понимала(даже была мысль сбежать в антракте), а потом я начала смеяться и восхищаться. И вот уже восхищение в моей голове длится почти неделю. Люблю такие вещи, не когда вышел и забыл, а долго смакуешь послевкусие. Герои блуждают в поисках настоящей любви, принимая за любовь всё, ЧТО УГОДНО, но не её саму. А мы проживаем всё вместе с ними. Костюмы... Ох, эти костюмы. Как так придумать только, что под характер каждого героя подобрать и у всех с изюминкой. Но что костюмы без игры актёров. А там и она потрясающая. Виола так играет, что разве можно усомниться, что вообще-то там играет мужчина. Вот мой спутник даже этого не заметил. Хотя мы сидели очень близко и удачно. В спектакле мало декораций, но и они все с большой душой подобраны. А где-то они и не нужны почти. Взять хоть сцену в саду. Какой там "фонтан" чудесный то, когда весёлые актёры изображают статуи. Не буду, не буду спойлерить. Просто приходите обязательно. В театре ещё безумно вкусные чизкейки и бюджетный брют. И дорога до театра не так уж страшна, а очень даже красивая 😍 Просто выезжайте заранее. В хорошую погоду можете прогуляться в Лосином Острове, он прям за театром. Или сходить в Ханой. Я давно туда хотела, но уж больно далеко. А тут можно совместить приятное с приятным). И вообще, очень милый район. Люблю все такое уютное, без кучи человейников. Ещё один существенный плюс театра - это широкие кресла. Так приятно ведь развалиться и вытянуть ноги. Так что приезжайте, нагуляетесь, а потом релакс в удобных креселках, да под брют.
Читать целиком
SU
Sberid User63 отзыва
Спектакль «Клочки по закоулочкам» , автором которого является Григорий Остер, покорил меня. . На сцене хитрая Лиса , в исполнении Натальи Гришагиной, очаровательна и забавна. Она расстраивается, что наступила весна, и ее домик растаял, но есть Заяц (Владислав Владимиров). У него дом маленький , но надежный. Выгоняет его Лиса из домика , наш Заяц с раскладушкой путешествует по лесу в поисках восстановления справедливости. Вот тут и происходят приключения зайчика. На своем пути он встречает и таинственного Волка ( Максим Городов ) , и сладкоежку Медведя ( Георгий Мочалов) , и качка Быка (Сергей Сахаров) Артем Глухов) , но только хитроумный Петух смог справиться с Лисой и выгнать ее из домика. Актеры поют, танцуют, спектакль очень динамичный. Продолжительность его 1 час 20 минут с антрактом, так что смотреть детям неутомительно. А во втором отделении дети вообще замирают, самое интригующее действие происходит - восстановление справедливости. Костюмы очень интересны, особенно у Зайца и Петуха. На борьбу с Лисой они выходят в шлемах в виде пластмассовых тазиков, а лужа куда прячутся звери, спасаясь от грозного Петуха, тоже интересно выполнена из тонкой вуали. Есть еще одна особенность у наших героев, они все в театральных костюмах , но участвуют в спектакле и перчаточные куклы. В нужный момент они тут же оказываются на руке актера и, выполнив свою функцию, убираются в кармашек. Так что в спектакле участвуют и люди, и куклы. Наталия Закурдаева , художник по костюмам , и режиссер-постановщик, Алексей Серов, нашли интересное решение постановки спектакля «Клочки по закоулочкам». Времена года быстро меняются с помощью декораций на колесиках, которые в определенных момент становятся и имитацией занавеса. Легкость спектакля, его музыкальность ( музыка написана композитором Ларисой Казаковой) делают спектакль увлекательным и интересным для детей. Но я с удовольствием тоже посмотрела его. Вечная тема справедливости, тема недвижимости решается в этой сказке. И посмотреть его полезно и взрослым. Ведь сказки – как алгебра, – замени лису и зайца какой-нибудь фамилией, например Лисицин и Зайцев, – сказка наполнится смыслом: реальной историей, очевидцами которой может мы были. Сказка ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок!
Читать целиком
АН
Александра Николаевская36 отзывов
Спектакль «Счастливый день». Если вам когда-либо доводилось жить в деревне, вам должно быть знакомо это чувство скуки, безнадежности, апатии и бесперспективности, которое может захлестнуть с головой. Карьеру не построишь, жениха найти трудно и каждый день одно и то же. Я всем сердцем люблю деревню, но приезжать туда отдохнуть и родиться, вырасти и жить там - это совершенно разные вещи. И вот, когда я погрузила вас в настроение спектакля, перехожу к ее героям. Иван Захарыч (Дмитрий Светус) - нечистый на руку глава захолустного почтового отделения, с содроганием ожидает приезда генерала с проверкой его документации. Ольга Николаевна (Наталья Рассиева) - его супруга, женщина пробивная, знает где надо подмазать, где пококетничать, и по сути главный двигатель прогресса в семье и делах. У них имеются две незамужние дочери, Липа (Лидия Харламова) и Настя (Наталья Гришагина), очень разные по характеру, но обе одинаково очаровательны. Ольга Николавна просит одну из дочерей обольстить генерала (Николай Разуменко), чтобы отвлечь его от документов. Что из этого вышло - предлагаю посмотреть самим. Что мне понравилось в спектакле. Во-первых, актерская игра меня просто потрясла. Очень талантливые актеры, чего я не ожидала от театра, до которого так трудно добираться. Даже не могу выделить кого-то одного, кто бы "тащил" весь спектакль, нет, здесь прекрасно отыграно коллективно. Во-вторых, отсутствие изобилия шуток сделали те немногие забавные моменты невероятно смешными. И каждый раз это было очень неожиданно. Это то, что мне бы хотелось выдвинуть на первый план, но все остальное (режиссура, декорации, костюмы, и так далее) тоже не подкачали.
Читать целиком
Светлана Морозова28 отзывов
«Белый пудель» Александр Иванович Куприн. Случайно я увидела спектакль по этому произведению. Спектакль детский и приглашал Московский Новый драматический театр . Красивый, уютный театр. Внутри хорошее кафе, интерьер как будто хранитель времени, даже иногда казалось , что я оказалась где-то в далеких 50-х годах прошлого столетия. Входим в зал, он небольшой , но тоже домашний, уютный. Работает в основном молодежь и очень внимательная, и приветливая. Звенит звонок, и спектакль начинается. Пудель Арто, в исполнении Леонида Пузикова , сразу вызвал симпатию. Мне очень интересовало , как актер сможет играть роль собаки. Но это было так искусно сыграно, что собака стала просто главным героем. Каждый жест передавал настроение, характер собаки. Вместе Сережа и Мартын путешествуют, оба одиноки, а вместе они словно настоящая семья. И с ними белый пудель, тоже член их семьи. Мечтает Мартын, что Сережа станет известным циркачом , и сон , который так ярко играют артисты, стал украшением спектакля. Выступления укротителя тигров стало украшением спектакля. Вместе с укротителем Сергеем выступает его помощник – путель Арто. А вот и действительность. Артисты дают представление на одной из дач «Дружба». Коля или Трилли , как его зовут близкие, в исполнении Полины Тупицыной, увидев пуделя, требует, чтобы собака осталась на их даче. Ему еще никак не понять, что не все в этой жизни продается! Тем более друзей, близких купить нельзя! Не уступают бродячие артисты Арто ни за сто, ни за двести и ни за тристо рублей!!! Друга продать нельзя. Дворник сумел украсть собаку, но не ожидал он , что невысокий забор, ни страх перед полицией не остановит друзей спасти своего друга ! Все это действие происходит на сцене театра . Спектакль немного грустный, но пронизан волшебством, добротой . Зрители это очень чувствовали ! Очень трогателен был подарок от юной зрительницы Екатерины ( не моя , моя Екатерина подружилась с ней в антракте) . Каждый артист получил большую шоколадку «Аленка». Было это так мило и по доброму
Читать целиком
belokopytovaaa36 отзывов
Комедия «Чудо святого Антония» (12+) Я рада, что не поленилась поехать на край планеты, то есть на самую окраину Москвы ради знакомства с новым для меня театром - как же я правильно сделала, что послушала советы посетить Московский Новый драматический театр. И спектакль, с которого я начала знакомство с этим театром - это та классика, которая сквозь года. Сквозь века. Комедия с нотками грусти и иронии, которая заставляет задуматься над вечными темами: отношения в семье, алчность, преданность, человечность. И вера в чудо, конечно же. Пьеса «Чудо Святого Антония», написанная в начале ХХ века, своей внешней простотой и глубоким подтекстом привлекала в разные годы великих режиссеров, а сейчас ее ставит в МНДТ режиссер-постановщик Вячеслав Долгачев. Мое мнение - блестящая работа! Очень талантливые артисты. Каждый на своем месте и удерживают наше внимание, а вместе с этим зритель обязательно погружается в сюжет - немножко грустит с героями, удивляется чуду воскрешения, ну и смеется, конечно же, ведь это отличная комедия с тонким и удачным юмором. Сначала не хотела выделять какого-то актера, но роль служанки однозначно тронула мое сердечко. Дарья Бутакова - так она искренне играла, так душевно передавала нам свои эмоции, переживания, веру в лучшее, в чистое. Я наблюдала за ней и видела, что Дарья получает искреннее удовольствие от игры, от своих сценических эмоций и меня она точно заставила сопереживать. Спектакль не длинный, всего 1:40 с антрактом и время пролетает мгновенно. Рекомендую и постановку, и сам театр очень мне полюбился с первого посещения. Теперь хочется приехать сюда на что-то еще, афиша в МНДТ очень обширная и привлекательная.
Читать целиком
AK
Anastasiya Kurdyumova54 отзыва
Комедия «Чудо святого Антония» (12+) Я рада, что не поленилась поехать на край планеты, то есть на самую окраину Москвы ради знакомства с новым для меня театром - как же я правильно сделала, что послушала советы посетить Московский Новый драматический театр. И спектакль, с которого я начала знакомство с этим театром - это та классика, которая сквозь года. Сквозь века. Комедия с нотками грусти и иронии, которая заставляет задуматься над вечными темами: отношения в семье, алчность, преданность, человечность. И вера в чудо, конечно же. Пьеса «Чудо Святого Антония», написанная в начале ХХ века, своей внешней простотой и глубоким подтекстом привлекала в разные годы великих режиссеров, а сейчас ее ставит в МНДТ режиссер-постановщик Вячеслав Долгачев. Мое мнение - блестящая работа! Очень талантливые артисты. Каждый на своем месте и удерживают наше внимание, а вместе с этим зритель обязательно погружается в сюжет - немножко грустит с героями, удивляется чуду воскрешения, ну и смеется, конечно же, ведь это отличная комедия с тонким и удачным юмором. Сначала не хотела выделять какого-то актера, но роль служанки однозначно тронула мое сердечко. Дарья Бутакова - так она искренне играла, так душевно передавала нам свои эмоции, переживания, веру в лучшее, в чистое. Я наблюдала за ней и видела, что Дарья получает искреннее удовольствие от игры, от своих сценических эмоций и меня она точно заставила сопереживать. Спектакль не длинный, всего 1:40 с антрактом и время пролетает мгновенно. Рекомендую и постановку, и сам театр очень мне полюбился с первого посещения. Теперь хочется приехать сюда на что-то еще, афиша в МНДТ очень обширная и привлекательная.
Читать целиком
🍪
Мы используем cookies подробнее