............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Маршруты

Театр им. В. Маяковского

Театры

4.9

84 оценки

Реклама6+.

Логотип

Купить билет

Контакты

Обновлено 13 ноября 2026

РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой

Комедии

4

Жизнерадостный толстяк сэр Джон Фальстаф — почти Остап Бендер шекспировских времён. Вот только для «сравнительно честного отъёма денег» он избирает катастрофически неверный путь… Женщина вообще страшна в гневе, а обиженная женщина? А замужняя дама с дефицитом мужского внимания? Да ещё две! Путаница с письмами и переодеваниями, приступы ревности, лужи крови и бесконечные словесные каламбуры — это Шекспир площадного театра, дерзко грубый и стихийно игровой. Режиссёр Владимир Данай создаёт собственный вариант известной пьесы: сочетает академические переводы с вольной словесной импровизацией артистов на сцене и буквальным переводом шекспировского подстрочника на современный русский язык. Что остроумно и точно попадает в историю создания пьесы: «Виндзорские насмешницы» — единственный шекспировский сюжет, который разворачивается в современной ему Англии. Это спектакль для тех, кто не боится публично хохотать до слёз и иронизировать над собой. В спектакле присутствует имитация сцен курения.

1 000–3 000 ₽

Купить билет

19

Юрий Иоффе возвращает драматургию Эдварда Радзинского в репертуар Театра Маяковского. На этот раз в афише Маяковки – одна из ранних пьес известного драматурга «Снимается кино» (1965). Само название – это каламбур. Снимать кино – профессия режиссера. Но у этих слов есть и другое значение – запрещать, «снимать». В центре внимания – история молодого, подающего надежды режиссера, который изначально пытается преодолеть творческий кризис и сделать стоящее кино. В процессе съемки он понимает, что его застиг кризис не только и не столько творческий, сколько жизненный, и что кино нужно снимать совершенно про другое...

1 000–2 000 ₽

Купить билет

19

Сценическая редакция театра Действие спектакля разворачивается в дворянской усадьбе XIX века, где все говорит о былом величии хозяев: некогда роскошный дом, парадный вход которого уже начинает зарастать травою. Сюда из Парижа приезжает немолодой наследник рода Ашметьевых Александр. Приезжает с намерением вскоре вновь отправиться в Европу, заполучив необходимые средства для веселой и беспечной жизни вдали от деревенской российской скуки. Но его смиренная супруга, дабы удержать мужа при себе, не находит ничего лучшего, чем влюбить его в молодую свободолюбивую красавицу-соседку - в «дикарку» Вареньку. Эта сомнительная интрига принимает серьезный оборот. Импозантный старый ловелас не только вскружил голову девушке, но и сам всерьез увлекся ею. Какова же будет развязка? Красивая во всех смыслах комедия о развенчании переживших свое время идеалов. Здесь на фоне любовной истории мощно звучит тема начинающихся в России перемен, утраты дворянством своих позиций, зарождения новой интеллектуальной элиты. В пьесе Островского и Соловьева, написанной на четверть века ранее «Вишневого сада», как бы предвосхищаются те процессы российской действительности, которые описаны А.П. Чеховым в начале 20-го века. В спектакле присутствует имитация сцен курения.

1 200–3 300 ₽

Купить билет

44

Дуракаваляние со смыслом Крупным планом в камерном пространстве на Сретенке режиссёр выводит вечно актуальный юмор, который замешан не столько на злобной сатире, сколько на самоироничном и доброжелательном подходе к миру в любом его проявлении: добро и зло, любовь и предательство, власть и её ничтожность. Урсуляк превращает сказочную философию в театр яркой формы, откровенной актёрской импровизации и дуракаваляния. Если и идти на глубину – то с лёгкостью и музыкой.

1 200–3 000 ₽

Купить билет

20

Премьеры

1

Спектакль Александры Толстошевой по мотивам произведений Льва Толстого Две самые известные героини «русского романа» выходят к зрителям на прямой разговор. Они встретились в пространстве между романом и реальностью. Но могут ли они что-то изменить без помощи тех, для кого все это было написано — без зрителей? В новой работе, Саша Толстошева через «игровой театр» соединяет персонажа и личность артиста. Каждая героиня повествует о событиях «своей» пьесы. И её «голос» - единственное, что определяет направление восприятия зрителя. Режиссер: Александра Толстошева Художник: Елена Духан Художник по свету: Виктор Шаповалов Звукорежиссер: Влад Скрипко В ролях: Анна Каренина - Мария Погребничко Катя Маслова - Екатерина Кирчак. Продолжительность: 1 час 50 минут без антракта Премьера состоялась 30 октября 2026 года

2 000–8 000 ₽

Купить билет

15

Для детей

1

Как подсчитать ценность сказанного слова? На «Фабрике слов» огромный разброс цен между предлогами и прилагательными, а чтобы составить предложение, необходимо целое состояние. Рассказ для самых маленьких современной сказочницы Аньес де Лестрад о значимости каждого слова впервые за свое сказочное и недолгое существование окажется на сцене. Спектакль в эстетике французских 20-х, бережно немногословный, но наполненный живой музыкой, трогательными мимами, смелостью детского любопытства и искренними смыслами, которые все сложнее отыскать в потоке информационного шума. Как маленькому мальчику рассказать девочке о своих чувствах, если у него в запасе есть только «пыль» и «стул»? Спектакль Ольги Лапиной доказывает, что самые настоящие чувства всегда смогут найти свое выражение, пусть даже оратор не очень богат. Постановка рекомендована к просмотру зрителям от 8 лет.

800–2 500 ₽

Купить билет

15

Драматические спектакли

11

Как быть бедной девушке: выйти замуж за нелюбимого, но богатого старика или за любимого, но нищего молодого человека? Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Леонид Хейфец уверен, что сцены из московской жизни XIX столетия не потеряли своей актуальности и сегодня.

1 200–3 000 ₽

Купить билет

22

Спектакль «Декалог» создан в формате site-specifictheatre и его подвида – театр-променад. Для того, чтобы зрители могли оценить пространство Сцены на Сретенке (архитектор Сергей Куцевалов), было решено провести их по всем помещениям сцены: буфету, гардеробу, фойе. Также действие спектакля происходит на лестницах, на складе и в других служебных помещениях. В спектакле-променаде тема современных грешников объединена с историей и географией района Сретенки: в этих переулках крали, убивали, отрекались, предавали, видели чудеса – и любили. Это небольшая модель человечества, которая что-то помнит о Моисее и заповедях, высеченных на скрижалях – и что-то о Новом завете и заповеди «возлюби ближнего как самого себя». Но современность путает карты и кто может решить, виноват ли ты? Пьеса написана вокруг вербатимов, принесенных актерами-студийцами Студии-OFF, первой студии документального театра при репертуарном театре. В спектакле присутствуют сцены курения.

3 000–3 500 ₽

Купить билет

11

Произведение всемирно известного американского нейропсихолога и писателя Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу», основанное на историях его пациентов, давно стало мировым бестселлером и имеет интересную сценическую судьбу: Майкл Найман написал оперу, а первую драматическую постановку осуществил Питер Брук. Театр Маяковского первым инсценировал книгу Оливера Сакса в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не затихает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей.

1 400–3 500 ₽

Купить билет

22

Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью наказания для детей. Судьба плетет свою страшную паутину причин и следствий и отказывает в прощении тем, кто совершил роковой промах. Истинная любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается сомнению как бесчестная, предательская и опасная для семейного благосостояния. В спектакле о высшей мере ответственности главный герой становится абсолютным заложником: истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми. В спектакле присутствуют сцены курения.

1 200–3 300 ₽

Купить билет

19

Действие совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге (Восточная Пруссия), Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту. В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных. И вот по этим законам за трапезой течет медленный необязательный разговор – о необходимости женщин и счастье жить без них, о том, почему шатаются стулья и каким образом французы подняли в небо воздушный шар. Канта вообще беспокоит здоровье. Мужской разговор прерывает звонок в дверь – это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом – с томиком только что изданной «Критики чистого разума». Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва... Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой? Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера – в серьезные дали. Что же такое человек? Об этом в спектакле Миндаугаса Карбаускиса на фоне пространства Бархина – алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира. В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса (фортепиано) и струнного квартета: Раса Восилюте (1-я скрипка), Юрга Гаубите (2-я скрипка), Бируте Багдониене (альт), Онуте Швабаускайте (виолончель). Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса. В спектакле присутствует имитация сцен курения. Внимание! В связи со спецификой декорации, после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются!

4 500–10 000 ₽

Купить билет

17

Зрителей посадят на деревянную веранду, куда сквозь льняные шторы будет проглядывать летнее солнце. Тургеневские барышни будут спасаться от палящего зноя изящными шляпками с широкими полями, кружевными зонтиками, домашним мороженым и холодной водой из ручья, протекающего прямо посреди сцены. Аккомпанементом пению птиц станут романсы Бетховена. Именно в этот русский оазис, в этот дом, дышащий теплом и уютом, где совсем не хочется говорить ни о политике, ни об общественных воззрениях и приезжает в мае 1859 года Аркадий Кирсанов вместе со своим другом Базаровым. Совсем недавно Базаров для всех нас был человеком без страха и упрека, олицетворяющим лучшие черты, – так нас воспитывали и так мы читали Тургенева. Но эта фигура не столь однозначна. Люди страдают от этого безжалостного, беспощадного и жестокого человека, но больше всех, похоже, страдает он сам… Его жизнь искупается смертью. Выше смерти может быть только Любовь. Любовь выше революции, выше всех размышлений, даже размышлений о судьбе народа. Базаров бежал от любви, хохотал над любовью. А в результате споткнулся, и любовь посмеялась над ним.

2 500–4 500 ₽

Купить билет

18

Спустя 16 лет после смерти отца полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Эта мебель свидетельствует о тех временах, когда отец еще был богат, вся семья была в сборе, и о разорении не шло и речи. С женой Эстер они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. Впервые за 16 лет они встречаются, чтобы рассказать друг другу свои варианты истории, свои причины. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни.

1 200–3 300 ₽

Купить билет

8

Режиссер Евгений Закиров отказывается от расхожей эстетики сумасшествия и главными мотивами делает экзистенциальный кризис слабого интеллигентного героя, заблудившегося в щемящей абсурдности русского мироустройства. В спектакле кроется много философии, неспешной лирики, абсурдного юмора и трагедия, обычная у Чехова: когда могло случиться чудо, а случилась нелепость – и погубила человека. В спектакле присутствуют сцены курения.

2 300–4 300 ₽

Купить билет

30

Спектакль «Новаторы» Театр Маяковского посвятил Году науки и технологий (2020). Артисты «Маяковки» под руководством режиссера Никиты Кобелева делятся со зрителями документальными историями о компьютерных гениях, начиная с XIX века до конца XX века, от первого в истории программиста Ады Лавлейс, дочери поэта Байрона, до первого блогера 1990-х годов, от создателей первых компьютеров 30-40-х годов XX века до таких фигур как Стив Джобс и Билл Гейтс. В спектакле рассказывается о том, как на самом деле возникают передовые технологии, каким образом самые креативные новаторы нашего времени превращали безумные идеи в реальность, как они соперничали и сотрудничали и почему одни преуспели, а другие потерпели неудачу. Здесь нет изначально готового текста и распределения ролей, все возникает в процессе работы. Заведомо есть только тема для исследования. В данном случае – компьютерные технологии и люди, которые эти компьютерные технологии создавали. В спектакле присутствует имитация сцен курения.

1 300–4 300 ₽

Купить билет

30

Литературный критик Виссарион Белинский писал о драме Шиллера, что это «пламенный, дикий дифирамб, подобно лаве исторгнувшийся из глубины юной, энергической души — где событие, характеры и положения как будто придуманы для выражения идей и чувств, так сильно волновавших автора». В новой сценической интерпретации пьесы режиссер Евгений Закиров и художник Евгения Шутина помещают героев Шиллера в условное пространство, одновременно напоминающее и университетскую кафедру, и залы старого замка, и грозовое небо, которое еще немного и разверзнется настоящими молниями над вставшими на путь зла и жестокости братьями Мор. Уважаемые зрители, в антракте мы попросим Вас покинуть зал, чтобы подготовить сцену ко второму акту. Заранее благодарим Вас за понимание!

1 000–3 000 ₽

Купить билет

19

Первая в России сценическая интерпретация блистательного текста Марюса Ивашкявичюса не оставляет равнодушным никого. Страшно ли переезжать в другую страну? А оказаться там против своей воли, без документов, денег, друзей и зная по-английски лишь одно слово «сорри»? Каково оказаться в статусе эмигранта, таковым, по сути, не являясь? Именно в такой ситуации оказывается главный герой пьесы Бен (Вячеслав Ковалев). С самого дна Лондона начинается его долгий трудный путь к тому, чтобы стать Человеком. Кого-то сложности ломают, кого-то – делают сильнее, кто-то изначально готов бегать за утками на охоте – быть гончей собакой, зато в резиденции королевы, а у кого-то все же есть амбиции. У главного героя спектакля – Бена – амбиции есть. Он идеалист, выбравший слишком сложный путь и всю жизнь ему следовавший. Бен проходит свой непростой путь вместе с Фредди Меркьюри. Именно Фредди становится для него лучшим другом и причиной многих открытий и испытаний. «Изгнание» - оглушительно честный, почти яростный рассказ о том, как сопротивляться отчаянию и сохранить себя в этой борьбе. Зрители плачут с героями от боли и смеются с ними до слез. Перед нами исповедь человека, который прошел большой путь. Несмотря на удары судьбы, Бен не предает своих идей, главная из которых – желание стать Человеком. В спектакле присутствует имитация сцен курения.

1 300–4 000 ₽

Купить билет

33

Мюзиклы

1

2007 год давно стал мемом для нынешних поколений. Это символ времени, когда на пике моды была альтернативная музыка, яркое самовыражение, субкультуры, подростковый бунт. Высшей ценностью считалась непохожесть, проявление индивидуальности не знало границ. Всё, что происходило тогда, походило на одну большую рекламу катастрофы. Новый спектакль в филиале на Сретенке — рок-концерт со всеми особенностями жанра: танцпартером, слэмом, криком до хрипоты и совместным пением любимых песен. В основе спектакля пьеса Дмитрия Крестьянкина про любовь и свободу, которая, как короткая вспышка, случилась с нашей реальностью в 2007-м под музыку «Оригами», Stigmata, «Океан Моей Надежды», «Плаксы», «Психея» и других. Осторожно: здесь будет громко и отвязно! Альтернатива. Молодость. Любовь. Уважаемые зрители! Просим вас помнить: 1. Мнение Театра может не совпадать с мнением авторов песен. 2. Создатели спектакля не одобряют любые действия, способные причинить вред вашему здоровью. 3. Спектакль создан для аудитории старше 16 лет и каждый зритель несёт персональную ответственность за свою жизнь — и в театре, и вне его. Обращаем ваше внимание, что в секторе "Танцпол" предусмотрены подушки

1 300–3 300 ₽

Купить билет

36

Остальное

1

«Страна снов» – музыкальное путешествие по поэтическому миру Эдгара Аллана По, которого мы привыкли знать прежде всего как автора мистических рассказов, мастера тайны и ужаса. Но за мрачными сюжетами По открывается другой мир – глубоко романтический, чувственный, наполненный размышлениями о любви, утрате и надежде на встречу за пределами земной жизни. История «Страны снов» началась с «Аннабель Ли» – последнего стихотворения Эдгара По. Вячеслав Ковалев и композитор Алексей Скипин написали на эти стихи балладу, которая стала отправной точкой для музыкального цикла. Так появился камерный концерт о любви, которую невозможно удержать, но невозможно и потерять окончательно. О том, что трудно произнести вслух и о чем иногда легче говорить словами поэта. О памяти, разлуке, смерти и надежде – и о вечном человеческом стремлении к свету даже тогда, когда увидеть его можно лишь сквозь «закопченное стекло». Название концерта отсылает к стихотворению Эдгара По «Страна снов». Сон здесь становится пространством, в котором возможно невозможное: вернуться к ушедшему, вновь пережить утраченное чувство, встретиться с тем, с кем встреча в реальности уже невозможна. Вячеслав Ковалев: «По сути, весь этот концерт – посвящение ушедшей любви. Желание встретиться с ней в другом мире. В поэзии По есть очень высокая романтическая нота, которой нам подчас так не хватает в обыденной жизни. Нам хотелось создать что-то очень камерное и искреннее – прикоснуться к тому, о чем не принято говорить вслух, но что отзывается внутри каждого. Ведь для этого и существует театр – чтобы вдохновлять человека и пробуждать в нем то, что в повседневности иногда остается неслышным».

700–2 300 ₽

Купить билет

🍪

Используем cookies и рекомендательные технологии