Музыкальный моноспектакль Георгия Дмитриева, где за полтора часа перед глазами зрителя разворачиваются истории о настоящей любви, об отношениях мужчин и женщин, о судьбе артиста. Песенки раскрывают самые разные темы и каждая из композиций заставляет задуматься о чём-то важном
Как часто мы задумываемся о жизненных ценностях? Когда теряем или, наоборот, находим что-то важное. Тогда-то и появляется повод поразмышлять о дружбе, любви, верности, карьере, задачах и их выполнении. Советский драматург Алексей Арбузов ставит перед решением этого сложного вопроса героев своей пьесы «Мой бедный Марат».
Блокадный Ленинград. Здесь, в полуразрушенном доме, встречаются трое подростков. За окном их холодной квартиры ежеминутное присутствие смерти. Кажется, что выжить невозможно, а они влюбляются и ревнуют, страдают и утешают друг друга.
«Мой бедный Марат» - это размышления не столько о войне. Это, прежде всего, разговор о поколении молодых людей, переживших Великую Отечественную войну, голод и страдания во имя будущего.
Спектакль, в котором звучат песни, знакомые всем нам с первых строчек, эстетика спальных районов и щемящее чувство ностальгии. Здесь под руководством режиссёра Юрия Квятковского сложился удивительный актёрский ансамбль и неповторимая атмосфера нежности и юмора
Она — светская львица. Он — ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми — веселыми. Он пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Она начинает искать приключений! Интрижка неизбежна.
История, рассказанная когда-то Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
Просыпаются как-то в гостинице командированные в провинциальный городок экспедитор и шофер. Воспоминаний о прошлом вечере нет, денег нет, знакомых нет. Есть только одно на двоих тяжелое похмелье...
Никто не соглашается помочь и выручить деньгами двух товарищей по несчастью, кроме одного человека. «Уж не ангел ты небесный?» - произносят жители гостиницы, которые не верят, что человек способен на бескорыстное добро. А существует ли вообще искренняя помощь? Может ли человек при любых обстоятельствах оставаться человеком?
Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь?
Эта история о дружбе, надежде и умении ждать. Наши главные герои — клоуны Виталий и Юрий, домашний кот по имени Марк и дикая утка Марта, и весь их мир умещается в одном большом футляре от контрабаса. Птица и кот — казалась бы, что может их связывать? Крепкая дружба! Вместе они познают мир и проходят через непростые испытания. Но всё обязательно будет хорошо, и в этом Марку и Марте помогут клоуны вместе со зрителями.
В нашем спектакле магия театра сначала укутает каждого зрителя мягким одеялом любви, заботы и надежды на будущее, а после наполнит сердца теплом и покоем.
Звезды русской оперы Савелий Никитич и Лука Ильич, выступив на предновогоднем представлении, встречаются в сибирской ресторации, чтобы отметить надвигающийся 1900-ый год. Буквально за соседним с вами столиком под аккомпанемент закусок и напитков они изливают друг другу душу, с жаром спорят о еде и способах ее поглощения, философствуют об устройстве нашего мира и, конечно же, говорят о любви и женщинах. Когда не хватает слов, Савелий Никитич и Лука Ильич переходят на пение романсов и арий, а иногда и заглядывают в своих песнях на век вперед, как бы предвосхищая грядущие музыкальные потрясения. Кроме того, наши герои общаются с посетителями ресторации, у каждого из которых своя веская причина быть именно в этом месте именно в это время.
Чем же закончится этот необычный ужин? Точного ответа на этот вопрос нет, да и вряд ли может быть, ведь здесь процесс важнее результата.
А что, если бы где-то сохранились эти дневники? И вы, спустя десятилетия, смогли бы их увидеть, прочесть? А может быть, не только дневники, а любимые игрушки, клетку, в которой жил попугай, велосипед, с которого вы падали десятки раз, прежде чем научились кататься, и шкатулку с пуговицами?
В «Музее вещей» каждый экспонат — это не просто предмет, а живая история, рассказанная близкими. «Милый хлам», в котором отражается целая жизнь
Люба, готовясь к отъезду, заглядывает в такой музей, чтобы передать на хранение несколько вещей… Чем обернётся для неё этот визит?
Приглашаем вас на спектакль, который поставлен по пьесе, вошедшей в шорт-лист конкурса «Ремарка-2024»
Мы все по-разному говорим о любви и по-разному её проживаем. Иногда — словами, иногда — поступками…
И «Гранатовом браслете» у каждого героя —
свой способ любить и свой взгляд на это непростое чувство.
В этих карточках — попытка посмотреть на них через знакомую нам оптику. Листайте и, возможно, в одном из этих языков вы узнаете себя
Готовы окунуться в самый солнечный мир Джанни Родари?
Мы приготовили для вас нечто особенное — спектакль, который подарит радость и детям, и взрослым!
Это история о том, как даже самый маленький герой может изменить мир — если рядом верные друзья, любящая семья и капелька волшебства.
В этом спектакле Обломов не один. Их двое: состоявшийся Обломов – ленивый русский помещик, и молодой несуетный Илья, его виртуальная проекция, «монада», кокон, исповедующий философию недеяния. Две части одного человека, два взгляда на одного персонажа.
Концерт на Новой сцене – в исполнении классических музыкальных инструментов. Два квартета – инструментальный «Маэстро» и Красноярский квартет саксофонистов сойдутся в состязании.
Струнные – мелодический фундамент любого оркестра еще с начала XVII века. Певучая скрипка легко справляется со сложнейшими пассажами, скачками, трелями, а виолончель имеет самый широкий диапазон среди всех инструментов симфонического оркестра (почти семь октав!) и по характеру звучания приближается к выразительному пению человеческого голоса.
Протяжный и динамичный звук саксофона, его сочный, бархатистый и немного пряный тембр с середины XIX столетия был заметной составляющей музыки своего времени, находил место в операх Вагнера и Доницетти, произведениях Сен-Санса и Берлиоза. Но, признаемся, в составе симфонического оркестра ему было скучно. Этот яркий индивидуалист может раскрыться по-настоящему только среди себе подобных. И всегда он кажется куда современнее, чем то, что играют.
Так кто победит? Конечно, зрители. Их ждет удовольствие от чередования мягкого лиричного звучания струнных и яркого, более современного и динамичного – духовых. В первом отделении музыканты отдадут дань классике: Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Жоржа Бизе, Джакомо Пуччини, во втором сыграют знаменитые произведения Андрея Петрова, Майкла Наймона, Эннио Морриконе, Филипа Гласса и других.
«Музыкальная среда с Антоном Моцкусом». Музыкальный проект на Новой сцене «Пушка+». Это квартирник, куда автор, популярный ведущий разных городских мероприятий Антон Моцкус и его соведущие — музыканты каждый месяц приглашают музыкальных гостей. Гости — это известные в Красноярске музыканты и музыкальные группы, имена и названия которых мы держим в тайне до момента появления на сцене.
Что будет происходить? Антон и музыканты подробно поговорят с гостями об их творчестве, вспомнят самые яркие и забавные моменты из жизни и выступлений. Но главное в нашем музыкальном квартирнике — это, конечно, музыка! Будем со зрителями петь любимые песни приглашённых — каверы на популярные хиты. Домашняя атмосфера, дружеские посиделки, музыкальные удивления — все, чего так хочется зимним вечером!
Вместе с красноярским ученым Романом Морячковым отправимся на прогулку по небу: рассмотрим планетарные туманности и водородные облака, звезды и созвездия, заглянем в другие галактики. Послушаем, как звучат Сатурн и Юпитер, Млечный Путь и черная дыра. Попробуем ответить, чем похожи звезды и люди, и что в жизни каждого из нас значит космос.
Роман Морячков — кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Красноярского научного центра СО РАН, педагог доп. образования в технопарке «Твори-Гора» (курс «Астрофизика»), педагог Физико-математической школы СФУ, активист Красноярского объединения любителей астрономии «КрасАстро».
Мафия – это самая известная командная игра, где участники примеряют на себя роли героев, злодеев и невинных мирных жителей. Цель мирных жителей – вычислить мафию, цель мафиози – не выдать себя. Ради победы использовать можно все: хитрость, обман, логику и, конечно, обаяние.
«Театральная мафия» в «Пушке+» – отличная возможность перевоплотиться в героев любимого спектакля и прожить лихо закрученный сюжет вместе с опытными ведущими и артистами театра Пушкина! Кстати, они, так же как зрители, примерят на себя роли мафиози и мирных жителей.
В уютном фойе «Пушка+» участников встретит опытный ведущий от клуба мафии Crime Time Алексей Сызганцев, который и объяснит правила игры.
Главное — быть готовым к перевоплощению, чтобы в образе своего персонажа перенестись в художественную реальность спектакля!
Народная артистка России Наталья Горячева представляет «Метель» - повесть А. С. Пушкина на музыку Г. В. Свиридова «Судьба, метель и русская душа…».
Мы приглашаем вас на культурно-просветительский проект «Читаем классику…». Это новый камерный формат для семейного посещения.
Повесть А. С. Пушкина «Метель» – глубокая притча о взаимоотношениях человека и Рока, о той непостижимой игре, которую ведёт с нами сама Судьба. Пушкин с лёгкой иронией показывает, как самые заветные планы героев перечёркиваются капризом стихии, ведущим их к неожиданному, но истинному счастью. Пушкинская метель – это не просто погодное явление, а мощный символ судьбы, запутанности жизни и очищающей бури страстей.
Музыку к одноимённому фильму композитор Георгий Свиридов написал в 1964 году. Свиридов создал поэтический образ целой эпохи. В отличие от ироничной интонации пушкинской повести, музыка Свиридова лишена иронии.
Парадокс: чем больше метель запутывает жизнь, тем яснее становится музыка. Чем дальше мы от своих планов, тем ближе к собственной душе.
Музыкальная фантазия эпохи искусственного интеллекта
1
В 2026 году исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – великого русского и советского композитора, одного из главных музыкальных гениев XX века.
Его музыка звучит на крупнейших оперных и концертных площадках мира. По мнению автора идеи проекта и исполнителя главной роли Георгия Дмитриева, «масштаб композитора одновременно восхищает и отпугивает неподготовленного зрителя».
«Шостакович? Не страшно!» – это приглашение открыть для себя мир музыки Шостаковича без страха перед её масштабом и сложностью.
Авторы утверждают, что композитор не только великий классик, не только памятник эпохи, но живой человек: остро чувствующий, сомневающийся, ироничный, с удивительным чувством юмора, ранимый и невероятно сильный.
Георгий Дмитриев и режиссёр мультимедийного концерта Юрий Квятковский придумали историю возвращения Дмитрия Шостаковича в наши дни с помощью технологий искусственного интеллекта, – для откровенного разговора с залом.
Как преодолеть страхи, с которыми мы сталкиваемся практически каждый день? Как сохранить веру в себя, если тебя предают? Как продолжать жить и творить вопреки страшным обстоятельствам?
На эти вопросы ответит сам Дмитрий Шостакович – голосом своей музыки и своей судьбы.