Ироничная постановка великой комедии А.С. Пушкина «О царе Борисе и Гришке Отрепьеве», как попытка переосмысления когда-то актуальной, русской площадной драмы в контексте современности.
Сегодня Борис Годунов, наиболее актуальная из русскоязычных пьес, позволяющая осмыслить происходящее вокруг с разных концептуальных позиций, и через смех явить, некую неосязаемую истину, недоступную человеческому слову.
Обновлено 27 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Для детей
1
Спектакль "Я умер от варенья" очень полюбился краснодарским зрителям. Многие спрашивают нас, можно ли приводить на него детей. Нет - отвечаем мы. «Я умер от варенья" - это спектакль для взрослой публики. Но! Специально для маленьких зрителей мы представляем спектакль по стихам Олега Григорьева "Витамин роста".
"Витамин роста" очень похож на "Я умер от варенья". В него вошли те добрые и весёлые фрагменты нашей "житухи в стихах", которые мы сочли возможным показать маленьким зрителям. А чтобы вы не перепутали эти спектакли, мы дали ему другое название.
В "Витамин роста" вошли уже известные нашим зрителям стихи-картинки по стихам Олега Григорьева, и новые, которые добавлены специально для детей. Хотя и для взрослых зрителей, уже посмотревших спектакль "Я умер от варенья", есть кое-что необычное!
800–3 500 ₽
Драматические спектакли
7
Вторая линия фестиваля, как всегда, связана со спектаклями авторов, близких к Володину, одной с ним группы крови. Олег Григорьев, питерский поэт, — автор, с которым Александр Моисеевич мог бы выпить. Спектакль по его стихам привозит Один театр из Краснодара, поставил его петербургский режиссер Дмитрий Егоров. Каждый из нас в этой жизни проходит определенный путь — рождение, дом, улица, школа, первая любовь, работа, женитьба, общение с государством, старость, смерть. Это жизнь? Это выживание? Или это житуха по Григорьеву? — так формулирует смысл спектакля театр.
900–1 500 ₽
6
Ольга Вячеславовна Зотова — гимназистка семнадцати лет. Она живёт с родителями в богатом купеческом доме, хорошо учится, занимается музыкой, увлекается чтением зарубежных романов и, как и все, мечтает о своем «маленьком счастье». Ее жизнь только начинается, а вокруг тем временем разгорается гражданская война. Что ее ждет? И какую цену ей придется заплатить за свою мечту?
1 000–5 000 ₽
Сезон-2016/2017 в «Одном театре» откроется премьерой. «Тебя 2» — это сиквел популярнейшей постановки театра с тем же актерским дуэтом: Арсений Фогелев и Татьяна Башкова демонстрируют новые грани взаимоотношений мужчины и женщины. На протяжении часа зрителя ждет несколько мини-историй, которые выглядят особенно выразительно в новой пластике, поставленной приглашенным хореографом (имя пока держится в секрете).
800–3 500 ₽
Слово- серебро, молчание- золото.
Автор Флориан Зеллер
Переводчик А.Питч
1 000–5 000 ₽
Свидетельство одного тела
«Руки женщин моей семьи были не для письма» — автофикциональная история о молодой женщине, нашедшей в себе силы через болезнь и медленное разрушение своего тела осмыслить себя и свой род.
Говорение и гласность становятся инструментами принятия и протеста одновременно. Прошлое невозможно изменить, от него невозможно отказаться, но ему возможно противостоять, чтобы вырваться из бесконечного сценария, сотканного из скреп, запретов и догм, потерявших смысл.
от 1 200 ₽
Постироничная «Серая радуга» независимого «Одного театра» из Краснодара, в которой Николай Русский выступил режиссером и автором текста, играет со стилевыми и художественными кодами советской эпохи. Формулой спектакля становится стихотворение Евгения Евтушенко о профессоре «в костюме и не модном и не новом». Исходное событие – факт из прошлого двух советских поэтов, очевидно, по приказу Сталина, в процессе сотворчества создавших уникальное природное явление – серую радугу. Пять молодых артистов с припорошенной «сединой» на волосах, во всеоружии характерных приемов, под пение птиц и шелест сосен, представляют советских стариков и их муз на номенклатурной даче. Но на самом деле артисты выполняют куда более сложные задачи, занимая метапозицию между «сказанием» и «игрой», между «игрой» и «присутствием». А спектакль становится сомнамбулической медитацией на тему старости и смерти, взывающей к архетипическому советскому полубессознательному.
Татьяна Джурова, эксперт Фестиваля «Золотая Маска»
900–4 000 ₽
5
Надежда есть всегда. Стремление вырваться за рамки обыденности может привести к результату. Главная задача нашего спектакля – открыть в себе и в зрителе пространство для воображения. "Если ты оказался в темноте и видишь хотя бы самый слабый луч света, ты должен идти к нему, вместо того чтобы рассуждать, имеет смысл это делать или нет. Может, это действительно не имеет смысла. Но просто сидеть в темноте не имеет смысла в любом случае".
900–4 000 ₽
4
Моноспектакли
1
В спектакле свежим взглядом современного человека рассматриваются отношения двух главных героев: Евгения Онегина и Татьяны Лариной.
Безумство в наслаждениях и разочарование в жизни молодого человека; первая любовь девушки и жестокие страдания неразделенного чувства; вражда и ненависть двух бывших друзей; отчаянные попытки вернуть ту, которую когда-то отверг; и, наконец, всем известный финал, поразивший главного героя - всё это, написанное Пушкиным почти 200 лет назад, остаётся всегда актуальным и современным, а сам роман в стихах - вечно прекрасным!
900–1 400 ₽
Пластические спектакли
1
Что же главное в жизни мужчины и женщины, по каким-то причинам оказавшихся рядом друг с другом? Нужно ли считать их параллельными или антимирами? Или всё-таки единым целым?
«ПАРАЛЛЕЛИ» — короткий и плотный пластический спектакль о близости и различии двух жизней: мужчины и женщины, оказавшихся рядом. Постановка исследует, по каким линиям выстраиваются их отношения — параллельные траектории или пересечения, которые делают их единым целым. В центре — телесная выразительность, музыкальная ткань и минималистичная сценография, которая выстраивает эмоциональные связи без излишних слов.
Ключевые художественные характеристики
- театральный язык: пластика и телесная выразительность; диалог через движение и музыкальные фразы, а не через детерминированный натурализм.
- режиссура: Алексей Мосолов — режиссёр с ясной пластической интенцией, работающий в тесном контакте с актёрами; спектакль выстроен как сценическая миниатюра.
- музыка и звук: важная роль фортепианной и акустической линии (Иван Слесарев, Ярослав Овдиенко), звук формирует эмоциональные акценты и ритмику действий.
- актёрский состав: заслуженный артист Краснодарского края Алексей Мосолов и Алла Мосолова — дуэт, где авторитет и интимность на сцене основаны на взаимном доверии и пластическом взаимодействии.
- длительность: 1 час 25 минут — компактно, без излишних растяжек.
Что ожидать зрителю
- Нечто между камерной мелодрамой и пластическим эссе: спектакль не даёт все ответы, он предлагает переживание — почувствовать, как двое людей выстраивают или избегают контакта.
- Подчёркнутая музыкальность и ритм; сцены часто работают как вариации на одну тему отношений.
- Подойдёт тем, кто ценит работу с телом актёра, минимализм в декорациях и честную эмоциональную подачу без сценического «переслащивания».
"Параллели" — это больше, чем спектакль. Это личный опыт, который вы унесете с собой.
Продолжительность спектакля 1 час 25 минут
900–4 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее