Музыкальная комедия в 2 действиях
Либретто В. Константинова и Б. Рацера по мотивам пьесы А. Цагарели
Режиссёр-постановщик, балетмейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств Краснодарского края Александр Мацко
Художник-сценограф – Анастасия Глебова
Художник по костюмам – Анна Арутюнова
«Ханума» – классическая комедия-водевиль с национальной музыкой, легендами, тостами, полными своеобразного юмора.
Две свахи – Кабато и Ханума – закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит козни Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдёт лучшую невесту для князя?
Яркий национальный колорит, искрометные диалоги и прекрасная музыка создают неповторимую атмосферу старого Тифлиса.
Продолжительность – 3 часа
В целях обеспечения безопасности и комфорта гостей администрация вправе отказать во входе посетителям в состоянии любого вида опьянения или при нарушении правил поведения.
При отказе в посещении по указанным основаниям стоимость билета не возвращается.
Обновлено 4 марта 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Классическая музыка
1
Денис Мацуев прославился как один из наиболее талантливых российских пианистов. Концерты маэстро востребованы на родине и за рубежом, а диски заслуживают самых высоких оценок критиков. Экспрессивная подача артиста мало кого может оставить равнодушным.
4 000–18 000 ₽
6
Джаз
4
Концерт Биг-бенда Георгия Гараняна в фойе Музыкального театра
от 900 ₽
26 марта в 19.00 приглашаем на «Все краски джаза» — свидание с классикой джаза, пронизанное жаркими ритмами мамбо, босса-новы и ча-ча-ча.
Программу представляет биг-бенд Георгия Гараняна под управлением Юрия Красильникова. Солистка вечера — Ульяна Мельнова, чей голос станет проводником в мир зажигательных куплетов. Её харизматичное исполнение придаст знакомым мелодиям новое, волнующее звучание.
В программе прозвучат:
«Besame Mucho» Андреа Бочелли;
«Funky Cha-Cha» Артуро Сандоваль;
«Agua De Beber» Антонио Карлоса Жобим;
И другие хиты.
Этот вечер для истинных ценителей, которые ищут в музыке живую энергию, виртуозное мастерство и атмосферу, где хочется танцевать.
Подарите себе путешествие в мир солнца, ритма и непревзойдённого джаза.
500–1 500 ₽
В этот день поклонников Биг-бенда Георгия Гараняна ждёт особенный подарок — большой джазовый концерт! Вместе с Биг-бендом выступит приглашённый гость — пианист Евгений Лебедев.
Выпускник Бостонского колледжа Беркли и Российской Академии Музыки им. Гнесиных – Евгений Лебедев зарекомендовал себя как один из самых самобытных и востребованных пианистов не только на Российской, но и на Американской джазовой сценах. За 10 лет профессиональной творческой деятельности Евгений принял участие в крупнейших джазовых фестивалях мира: North Sea Jazz Festival, Jazz Masters (Нидерланды), Jazz a Juan (Франция), Lionel Hampton Jazz Festival, Tanglewood Jazz Festival (США), Jazz Hoeilaart (Бельгия), гастролировал в Германии, Эстонии, Франции, Бельгии, Голландии, Великобритании, Швейцарии и США. В марте 2005 года получил звание лауреата и серебряную медаль на I Московском международном конкурсе джазовых исполнителей (фортепиано).
Еще Будучи студентом Беркли, Евгений стал обладателем нескольких исполнительских и композиторских премий, среди которых престижная Billboard Award. В США Лебедев сотрудничал с джазовыми звездами первой величины, такими как: Jack DeJohnette, Marcus Miller, David Sanchez, Joe Lovano, David Fiuczynski, Kenwood Denard, Terri Lyne Carrington, Ben Street, George Garzone, Ernesto Simpson, Louis Cato, Evan Marien, Edward Perez, Mike Tucker, Jason Palmer и другие. Музыкант принял участие в записи десятков CD в России и за рубежом, выпустил четыре сольных альбома,которые получили положительные отзывы джазовых критиков Японии,США, Европы и России. Evgeny Lebedev Trio “From East To West” 2010, Evgeny Lebedev “Fall” One Records 2007, Evgeny Lebedev “102 Days” Solyd Records 2008. Evgeny Lebedev World Trio “On The Road” Art-Beat 2013.
В 2010 году World Trio Евгения Лебедева завоевало Гран-При международного джазового конкурса Jazz Hoeilaart в Бельгии,а также специальные премии: лучшему солисту (Е. Лебедев), лучшему контрабасисту (Хаггай Коэн Мило) и приз за лучшую интерпретацию композиции Бельгийского автора.
600–1 900 ₽
Взгляните на известные мелодии по-новому — в программе концерта любимые произведения советской эпохи, военные песни и джазовые аранжировки русской классической музыки.
500–1 500 ₽
Народная музыка
1
Концерт государственного кубанского казачьего ансамбля «Криница»
500–1 000 ₽
Эстрада
2
Концерт Государственного кубанского духового оркестра в фойе Музыкального театра
800–900 ₽
9 мая — священная дата в истории России, объединяющая разные народы и поколения, символ национальной гордости, мужества и героизма, воинской доблести и славы. В этом году страна отметит 77-ю годовщину Победы в Великой Отечественной войне. По традиции приглашаем гостей в музыкальный театр на концерт 9 мая, посвящённый Великой Победе!
600–1 200 ₽
Мюзиклы
2
С. Никитин, В. Берковский
Майская ночь
Мистическое действо по мотивам повести Н.В. Гоголя на основе кубанского казачьего фольклора
Режиссёр-постановщик доцент РАМ им. Гнесиных Наталья Табачкова
Балетмейстер-постановщик заслуженная артистка Кубани Валентина Скобликова
Художественный руководитель постановки заслуженный деятель искусств России и Республики Адыгея Владимир Капаев
«Майская ночь» — продолжение гоголевских традиций от артистов Государственного кубанского казачьего ансамбля «Криница». Пробирающая до мурашек, но вместе с тем по-диканьковски залихватская история о приключениях молодого казака, заглянувшего в тёмный мир ради женитьбы на любимой.
Стоит только задремать, как окажешься у ветхого дома с заколоченными ставнями в тихом хуторе близ Диканьки, где когда-то жил сотник с дочкой. Той самой, что однажды с горя бросилась с высокого берега в воду и стала главною утопленницей. Перед самым рассветом покажется она в отражении пруда и попросит помощи у простого смертного в обмен на исполнение мечты…
Больше двадцати музыкальных номеров: украинские народные танцы, лирические и плясовые песни, духовные стихи и шуточные напевы — всё это «Майская ночь» по мотивам одноимённого произведения Николая Гоголя.
600–1 200 ₽
6
Действие происходит в сельской Италии. Велосипедных дел мастер Неморино влюблён в молодую библиотекаршу Адину, которая с увлечением зачитывается бессмертной историей о Тристане и Изольде, связанных навечно магической силой любовного зелья. Простак Неморино в отчаянии — она не обращает на него никакого внимания. Очень кстати в деревне вдруг появляется странствующий «лекарь», а по сути обычный шарлатан Дулькамара, который с большим успехом продает «чудодейственные» бальзамы. Неморино попадает на его крючок в числе прочих — покупает «чудесный» эликсир в расчёте на то, что уже через сутки любимая падет в его объятия. На деле же эффект любовного напитка сводится к банальному опьянению, ибо он есть не что иное, как обычное дешёвое вино. Внимание же женского пола герою обеспечивает слух о несметном богатстве — он унаследовал его от умершего дяди, но сам об этом пока не знает. Адина между тем собирается замуж за сержанта Белькоре просто для того, чтобы позлить Неморино. Однако обнаруживает его вполне счастливым в окружении сельских красавиц.
Путём смешения ряда комических пассажей и сталкивания нелепых случайностей сюжет несколько раз запутывается, чтобы в финале распутаться и завязаться элегантным бантом искренней любви главных героев без посредства каких бы то ни было магических зелий.
600–1 500 ₽
7
Опера
3
Опера «Руслан и Людмила» — произведение одновременно эпическое и богатое, но вместе с тем мелодичное и понятное. Опера Михаила Глинки — одно из первых произведений, с которым знакомятся ученики детских музыкальных школ.
В ней восхвалялся героизм и настоящее благородство, а трусость, злоба и жестокость беспощадно высмеиваются и порицаются. Сказочный сюжет всегда несёт идею победы добра над злом, и опера, в основу которой легла поэма Александра Пушкина, не стала исключением.
Опера рассказывает историю о молодой княжне Людмиле и её возлюбленном — витязе Руслане. Прямо на свадебном пиру Руслана и Людмилы два чудовища уносят невесту во владения злого чародея Черномора. Отважный воин отправляется на поиски любимой, встречая на своём пути много недоброжелателей и помощников. Волшебные дары последних помогают ему победить всех врагов, вернуться с прекрасной Людмилой во дворец и избавить её от заклятия беспробудного сна.
600–1 400 ₽
9
«Травиата» была впервые представлена публике 6 марта 1853 года в оперном театре Ла Фениче в Венеции и сначала потерпела провал, однако, переработанная, стала одной из самых знаменитых опер за всю историю.
В Краснодарском музыкальном театре премьера состоялась 30 мая 2004 года.
В переводе с итальянского означает «Traviata» — «падшая, сбившаяся с пути женщина». Однако композитор наделил Виолетту редкой сердечной чистотой, естественностью и благородством.
«Травиата» — одна из самых любимых зрителем опер. Любовь к ней — в силе искусства Верди, в той правде жизни, которая отличает все его произведения, в умении заставить звучать в сердце человека лучшие струны.
600–1 500 ₽
11
Написанные в начале 1890-х, «Паяцы» гораздо ближе к эстетике ХХ века, чем к нафталиновым неподвижным эпопеям оперных постановок предыдущих веков. Массовые сцены с мужчинами в шляпах и пиджаках куда больше напоминают кинодетективы о мафии, нежели некий условный «марлезонский балет». Беспрецедентная непродолжительность этого произведения (немногим более часа) и динамика развития сюжета (не успел дочитать программку, а уже все друг друга порешили) делают этот опус Леонкавалло, наверное, наилучшим выбором для тех, кто только открывает для себя занимательный мир оперного искусства.
600–1 500 ₽
3
Оперетты
4
Праздничность и нарядность оперетты, запутанность сюжета, интриги и завораживающая атмосфера цирка, а ещё — полная партитура Имре Кальмана. И в центре всего этого круговорота — настоящая любовь, побеждающая все трудности! Новый спектакль Музыкального театра — «Мистер Икс» не оставит равнодушным даже самого взыскательного зрителя.
500–1 500 ₽
3
Одну из лучших отечественных оперетт композитор Юрий Милютин создал в первые послевоенные месяцы 1945 года, взяв за основу сюжета пьесу русского драматурга XIX века Виктора Крылова.
В давние времена повелел царь-батюшка найти себе достойную невесту. Чтобы устроить смотрины, в отдалённое воеводство отправился знатный московский боярин в сопровождении молодого дьяка. Вот тут-то и начался настоящий девичий переполох! Как только ни старались некоторые боярские дочки, но выбор пал на дочь местного воеводы, а она вовсе и не рада, ведь ей сразу приглянулся статный и пригожий дьяк.
Оперетта пользуется в нашей стране большой популярностью, ставилась за рубежом, в 1975 году была экранизирована. В Краснодарском театре оперетты «Девичий переполох» ставили в 1954 и в 1990 году.
Новую постановку осуществляют главный режиссёр и балетмейстер Музыкального театра Александр Мацко и дирижёр Денис Ивенский. Художник-постановщик – главный художник Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Ирина Долгова, ранее сотрудничавшая с нашим театром в спектаклях «Мистер Икс», «Труффальдино» и «Двенадцать месяцев». Световую партитуру создаёт приглашённый художник по свету Валентин Бакоян, работавший с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ярославля, Новокузнецка, Оренбурга и других городов.
Вас ждёт разудалый спектакль с неповторимым национальным колоритом. Сюжет на тему отечественной истории, основанная на русских фольклорных традициях музыка, лёгкий и задорный юмор, драматические любовные коллизии и счастливый финал – в «Девичьем переполохе» есть все слагаемые хорошей оперетты, за которые мы и любим этот жанр!
600–1 500 ₽
8
Индийский принц Раджами присутствует в театре на всех представлениях одной и той же оперетты. Он очарован известной актрисой Одеттой Даримонд, исполнительницей роли Баядеры, настолько, что решает незамедлительно сделать ей предложение и всеми силами ищет возможности быть представленным примадонне. Одетта одновременно польщена и напугана: принц хоть и симпатичен ей, но кажется далеким и загадочным. Но так ли много различий между артисткой и аристократом? К счастью, как во всех опереттах, любовь побеждает невзгоды и расставляет всё на свои места.
Возвращение к классическому либретто, обновлённые декорации и костюмы, сочетающие роскошь и чувственность Востока, утонченность артистических салонов Парижа, появление новых персонажей и сюжетных линий ждут зрителей спектакля.
600–1 500 ₽
8
Спустя 10 лет «Весёлая вдова» вернулась в репертуар Музыкального театра! Новая режиссура, костюмы и сценография придали традиционной оперетте современный стиль, яркость и роскошь.
«Весёлая вдова» – одна из самых популярных оперетт в мире и самая известная оперетта Франца Легара. Её отличает проникновенная красочная музыка, остроумное либретто, сложные вокальные партии, обилие чарующих арий, дуэтов и хоровых сцен. В основе сюжета лежит история про молодую вдову из небольшого бедного княжества, ставшую единственной наследницей огромного состояния. Посол этого княжества в Париже ни в коем случае не хочет допустить, чтобы вдова вышла замуж за иностранца, иначе её миллионы навсегда уплывут за границу.
600–1 500 ₽
10
Музыкальные спектакли
2
Чтобы избежать гибели от рук гангстеров (банды чикагских мафиози во главе с Коломбо) бедные джазовые музыканты Джо и Джерри, ставшие случайными свидетелями их промысла, устраиваются в гастролирующий женский джазовый оркестр. Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и сменить имена — теперь они Джозефина и Дафна.
На гастролях в курортном городке с оркестром выступает солистка по прозвищу Душечка. Джо влюбляется в девушку и, появляясь перед ней то в образе молодого миллионера Джуниора, то в качестве «подружки» Джозефины, пытается склонить её к взаимности. В это же время в Дафну влюбляется отдыхающий на курорте пожилой миллионер Озгуд Филдинг. Решая свои любовные проблемы, герои не замечают, как оказываются совсем рядом со своим врагом Коломбо. Лишь чудом Джо и Джерри удаётся ускользнуть от бандитов и спастись от смерти.
В финале маскарад раскрывается, Душечка признается, что любит Джо, хоть он далеко и не миллионер, а Джерри рассказывает своему миллионеру, что не может стать его женой, ведь он не Дафна вовсе, а мужчина! Спектакль венчается фразой неунывающего Филдинга: «У каждого свои недостатки!».
600–1 400 ₽
6
Не одно поколение выросло на этой доброй сказке с красивой историей любви и песнями-шлягерами Геннадия Гладкова и Юлия Кима. Широкой публике пьеса «Обыкновенное чудо» классика XX века Евгения Шварца стала известна благодаря легендарной экранизации Марка Захарова 1978 года. Позднее по мотивам фильма был создан полномасштабный мюзикл, куда вошли 33 музыкальных номера. Некоторые из них прозвучали в фильме, а большая часть была специально дописана авторами. В мюзикле сохранены знакомые герои, но они представлены более выпукло и благодаря развёрнутому музыкальному материалу раскрываются с новых сторон.
На краснодарской сцене мюзикл «Обыкновенное чудо» ставится впервые. Постановку осуществляют главный режиссёр и балетмейстер театра Александр Мацко и дирижёр Денис Ивенский. Основой постановки стала полная оригинальная партитура мюзикла. Задействованы два равноценных актёрских состава, а также большой состав симфонического оркестра. За визуальную составляющую отвечают приглашённые мастера из московского Театра им. Е. Вахтангова. Главный художник этого театра Максим Обрезков создаёт сценографию и костюмы. С «Премьерой» его связывает давняя творческая дружба: он работал над такими постановками как «Гоголь. Чичиков. Души», «Мастер и Маргарита», «Мир», «На всякого мудреца…». Световую палитру воплотит художник по свету Руслан Майоров, первым опытом сотрудничества с которым стал спектакль «На всякого мудреца…».
Главный герой мюзикла – волшебник. Однажды он придумал «сказку наоборот»: превратил медведя в человека, но с условием, что от поцелуя принцессы юноша вновь станет зверем. Медведь и принцесса по-настоящему влюбляются друг в друга. Обернётся ли их поцелуй роковым проклятьем? Преодолеет ли герой свою звериную сущность или навсегда останется в «медвежьей шкуре»? Сможет ли искренняя любовь разрушить колдовские чары?
Развязка этой захватывающей истории хранит в себе немало сюрпризов и неожиданных поворотов. Романтическую линию мюзикла разбавляет тонкий юмор, а драматическая составляющая заставляет задуматься о вечных вопросах любви, понимания и прощения. «Обыкновенное чудо» – это история, которая призывает не бояться быть самим собой, мечтать, любить и видеть волшебство в обыденной жизни.
700–3 500 ₽
Балет
10
В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им, — одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.
Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем.
600–1 500 ₽
9
Хан Гирей, жестокий татарский полководец, бесчинствует в Польше. Во время одного из набегов ему и его войску удается взять польский замок, в котором отмечали день рождения княжны Марии. Татары убивают всех, в живых остается лишь одна Мария, в которую хан влюбляется до беспамятства. В Бахчисарайском замке, куда привозят богатые дары и пленницу, Мария сталкивается с Заремой — любимой женой хана, потерявшей свой статус из-за юной полячки. Тем же вечером хан молит Марию о любви, но она остается холодна. Хан Гирей смиренно уходит, в опочивальню проникает Зарема. Она требует отказать хану, но Мария не понимает чужого языка. Тогда Зарема в приступе ревности убивает пленницу. Хан Гирей безутешен.
600–1 200 ₽
9
Идея создания балета о Чиполлино и его друзьях у меня возникла в 1973 году, а в ноябре 1974 года на сцене Киевского театра оперы и балета состоялась премьера «Чиполлино», – рассказал Генрих Майоров. – Работать над балетом было очень приятно – характеры героев, приключения, юмористические ситуации – все это было в музыке Карена Хачатуряна. В хореографии не должно быть ничего лишнего, каждый шаг должен иметь смысл, служить для развития сюжета. Это особенно важно в спектакле для детей – детское представление должно быть до предела ясным и четким. Все, что делает артист балета, начинается с бытового действия. Ведь и самолет перед полетом должен побыть на земле и подняться именно с нее. Кроме того, дети – это та публика, которой предстоит понять «настоящий взрослый» балет, и этому зрителя надо учить. «Чиполлино» уже поставлен на сценах девятнадцати театров, в том числе и в Большом, и я очень рад, что сейчас его увидят и краснодарские зрители.
600–1 000 ₽
В романе испанского писателя Сервантеса «Дон Кихот» рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря печального образа Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса. В основу либретто взят лишь один эпизод романа, в котором Дон Кихот совершает добрый поступок, помогая молодым влюбленным Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца.
Этот балет, впервые поставленный балетмейстером Мариусом Петипа на музыку композитора Людвига Минкуса, насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев и, наделенный яркими сценическими образами, обрел долгую сценическую жизнь на балетной сцене. Балет «Дон Кихот» впоследствии имел много разных сценических редакций и до сих пор является украшением мирового балетного репертуара. В новой сценической и хореографической редакции балет «Дон Кихот» идет в постановке Юрия Григоровича.
800–3 000 ₽
Балет выдающего русского композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – один из самых репертуарных спектаклей балетного театра ХХ века. Юрий Григорович впервые обратился к этой партитуре в 1978 году и создал в соавторстве с художником Симоном Вирсаладзе свою версию этого балета для Парижской Национальной Оперы. Спектакль открыл целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета. Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Спектакль вошел в репертуар театра, показывался французской труппой на гастролях в Японии.
Через год на сцене Большого театра с успехом состоялась премьера московской версии «Ромео и Джульетты». Балет находился в репертуаре ГАБТа до1995 года, гастролировал во многих странах мира, в нем блистали Наталия Бессмертнова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Александр Богатырев, Вячеслав Гордеев, Юрий Васюченко, Ирек Мухамедов, Александр Годунов, Александр Ветров.
В 1999 году Юрий Григорович в третий раз обращается к музыке Сергея Прокофьева и создает новую версию «Ромео и Джульетты» для труппы «Кремлевский балет», по оценкам критики самую цельную и гармоничную. 28 ноября 2000 года рождается спектакль Краснодарского театра классического балета Юрия Григоровича. Четвёртое обращение Мастера к вечному сюжету и великой музыке Прокофьева отмечено новыми концептуальными чертами. Балет «Ромео и Джульетта» показывался на гастролях в Испании, Португалии, США, Великобритании, Японии и Италии.
600–2 000 ₽
Балет Адольфа Адана по мотивам произведения Байрона дополнен музыкальными фрагментами, сочиненными другими композиторами — Делибом, Минкусом и другими. Как всегда, блистательна хореография Юрия Григоровича — замечательно поставлены праздничные коллективные танцы, а сцена «Оживленный сад» особенно впечатляет.
600–1 500 ₽
8
Либретто Ю. Григоровича по мотивам сценария В. Бегичева и В. Гельцера
«Лебединое озеро» П. Чайковского – один из самых знаменитых балетов в истории искусства. Его мировая премьера состоялась в Москве в 1877 году. С тех пор неоднократно пересматривался его сценарий, создавались музыкальные редакции. Но в основе сюжета по-прежнему лежит старинная легенда о заколдованных девушках – лебедях и их королеве Одетте. Только бескорыстная любовь и верность могут снять с них чары. Романтический юноша, принц Зигфрид попадает на волшебное озеро, видит Одетту, находит в ней свой идеал, влюбляется в нее и дает ей клятву верности. На пути воплощения мечты принца стоит Злой гений. Символический образ Злого гения по своему идейно-смысловому значению в данном спектакле аналогичен музыкальным темам рока-фатума в симфониях Чайковского. В драматической борьбе силы любви и человечности столь велики, что их мощный порыв губит Злого гения и спектакль заканчивается торжеством любви и верности.
Юрий Григорович впервые поставил «Лебединое озеро» в Москве, в Большом театре России в 1969 году, затем неоднократно обращался к нему в других театрах мира.
В нынешней оригинальной постановке «Лебединого озера» хореограф переводит балет из жанра сказки в жанр романтической новеллы. Он сохраняет, насколько возможно, все лучшие хореографические композиции своих предшественников – русских балетмейстеров Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского
Хореограф-постановщик – народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Герой Труда Кубани, академик Юрий Григорович
В спектакле использованы фрагменты хореографии М. Петипа и Л. Иванова
Художник-сценограф – народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе
Балетмейстеры-репетиторы: заслуженный работник культуры России Ольга Васюченко, заслуженный артист России Олег Рачковский
Музыкальное сопровождение балета прозвучит в записи.
600–2 000 ₽
Балет А. Хачатуряна, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях истории Рима (I век до н. э.). Античный историк Плутарх в своих знаменитых «Избранных жизнеописаниях» пишет о Спартаке, как о «человеке, отличающемся не только отвагой и физической силой, но по уму и мягкости характера стоящем выше своего положения». А о Крассе, что «блеск его многочисленных добродетелей омрачается лишь одним пороком – жаждой наживы, но этот порок, взяв верх над остальными его пороками, сделал их менее заметными».
Такова характеристика главных героев и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича. Спартак мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстаёт против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
В балете четыре главных действующих лица. Это конфликтные образы Спартака и Красса, олицетворяющие столкновение двух миров, а также преданная Спартаку его возлюбленная Фригия, и коварная куртизанка Эгина, сообщница Красса. Они выразители главных мыслей и основных положений балета.
Вот что написал великий итальянец Джузеппе Гарибальди автору романа Рафаэлло Джованьоли 26 июня 1870 года, прочтя книгу: «… он вызвал во мне чувство восторга и восхищения. Образ Спартака – этого Христа-искупителя врагов, вы изваяли резцом Микеланджело, и я, получивший свободу раб, благодарю вас за это и за те моменты волнения, которые я пережил при чтении вашей книги: то я воодушевлялся чудесными подвигами рудиария, то слезы орошали мое лицо. Да сохранят наши сограждане память об этих героях, которые все спят в родной нам земле, где больше не будет ни гладиаторов, ни господ».
600–1 900 ₽
15
Король Флорестан XIV и Королева празднуют рождение дочери – принцессы Авроры. В королевском дворце готовится пир. Обер-церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Все готово и праздничная церемония начинается. Придворные и приехавшие гости поздравляют короля и королеву.
Появляются Фея Сирени и феи Добра, они подносят новорожденной свои дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами.
Вдруг раздается шум – и среди гостей возникает злая и могущественная фея Карабос, которую забыли пригласить на торжество. Каталабют в отчаянии, его ошибка может обернуться множеством несчастий для принцессы. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицы.
Но фея Сирени заставляет Карабос покинуть дворец. Сила добра разрушит злые чары: «Через сто лет принцессу разбудит прекрасный принц, Аврора и с нею всё королевство обретёт счастье».
600–1 900 ₽
4
«Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова остается признанным шедевром и самым загадочным романом отечественной литературы XX века. Книга, которую можно перечитывать десятки, сотни раз, но так до конца и не понять. Наш спектакль становится очередной попыткой воплощения идей автора, который писал его 11 лет и перед смертью говорил о нем: «Чтобы знали… Чтобы знали…»
Для этого мы решили остановиться на жанре совершенно новом для Краснодара — балет-фантасмагория. Спектакль перечеркнёт все привычные представления о зрительном зале и пространстве сцены, все границы потеряют смысл и даже условность и сольются в единый мир культового булгаковского романа и его героев, артистов и зрителей, кресел и декораций… Впервые в нашем городе зритель увидит театральную постановку в таком формате!
Контраст пролога — легенды о Понтии Пилате и Иешуа и мистической Москвы 30-х годов со всеми приключениями Воланда и его яркой свиты смягчит романтическая линия Мастера и Маргариты. Сообразно названию и жанру в балете оживает новая, не свойственная предыдущим спектаклям театра пластика, которая раскрывает новые грани мастерства артистов балета Музыкального театра.
Гений Булгакова диктует правила постановки, поэтому на нашей сцене рождается настоящая фантазия, наводящая на бесконечные размышления о бездонных смыслах романа «Мастер и Маргарита». «Аннушка уже купила подсолнечное масло, и не только купила, но даже и разлила. Так что …»
600–1 900 ₽
Современный танец
1
Вечер современной хореографии «Новеллы: только о любви» в
постановке заслуженного деятеля искусств Краснодарского края Александра
Мацко – один из самых любимых и востребованных спектаклей в репертуаре
Краснодарского музыкального театра, оригинальный синтез танца в стиле
модерн и музыки.
Судьбы и характеры героев «Новелл», разные грани их чувств и
эмоций воплощены в хореографических миниатюрах. Каждый номер – это
завораживающая история, где в соединении музыки и пластики движений
поднимаются темы, волнующие людей во все времена. Первое отделение
«Новелл» – «Сны в кольцах одиночества» – через призму различных судеб
расскажет истории о любви и дружбе, трагическом одиночестве и судьбе
таланта в современном мире. Второе отделение – «Танцы разбитых сердец» –
это новеллы о взаимоотношениях трёх пар, которые так искренне пытаются
спасти свои чувства друг к другу.
Оригинальная концепция «Новелл» даёт возможность увидеть в
сольных партиях практически каждого артиста балетной труппы
Музыкального театра и самого Александра Мацко. Хореографические
миниатюры поставлены на композиции Фредди Меркьюри и группы Queen,
Джорджа Майкла, Стинга, Майкла Джексона, Горана Бреговича, Астора
Пьяццоллы, Алексея Рыбникова, Петра Дранга и других знаменитых
исполнителей.
600–1 500 ₽
16
Остальное
6
500–1 500 ₽
500–900 ₽
600–1 500 ₽
600–1 500 ₽
600–1 500 ₽
600–1 200 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее