Приглашаем на премьеру легендарной музыкальной комедии «Ханума», которая приурочена к юбилею заслуженной артистки Краснодарского края Карины Петровской. Она исполнит главную роль – обаятельной и остроумной тифлисской свахи, которая не только соединяет любящие сердца, но и находит собственное счастье.
Классическая комедия-водевиль «Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели на музыку Гии Канчели неоднократно воплощалась на театральных сценах и киноэкране. Неповторимый национальный колорит, особая атмосфера
старого Тифлиса, жизнерадостный юмор и неожиданные повороты сюжета сделали комедию настоящим театральным бестселлером.
Историю, знакомую не одному поколению зрителей, воплотят на нашей сцене главный режиссёр и балетмейстер театра Александр Мацко, дирижёр-постановщик Юрий Богатырёв, сценограф Анастасия Глебова (уже знакомая краснодарским зрителям по своим работам в спектаклях «Ночь в Венеции», «Анна Каренина» и «Моя прекрасная леди») а также художник по костюмам Анна Арутюнова и приглашённый художник по свету Евгений Виноградов.
В Краснодарском музыкальном театре это вторая постановка «Ханумы», премьера предыдущей версии состоялась в 1974 году (под названием «Скандал в Авлабаре»).
Обновлено 6 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
2
Премьера краснодарской постановки состоялась 4 октября 2015 года на сцене Кореновского районного центра народной культуры и досуга. 15 ноября — в Краснодаре, на сцене Дворца искусств «Премьера», 27 декабря — на сцене музыкального театра.
Музыкальная комедия «Моя жена — лгунья» снискала себе славу шлягера лёгкого жанра. И для этого есть все основания. Ведущие музыкальные театры России имеют в репертуаре эту изящную, легкую, стремительную комедию. Основой сюжета послужила пьеса американских драматургов М. Мэйо и М. Эннекена.
В этой яркой, искрометной комедии есть всё, что составляет залог успеха этого популярного жанра: любовь и ревность, правда и ложь, корысть, преданность и, конечно же, потрясающая музыка!
600–1 000 ₽
8
Для детей
1
Двенадцать месяцев
Музыкальная сказка
по пьесе С. Маршака
Музыка А. Пантыкина
Музыкальные номера на стихи В. Дёмина, А. Пантыкина
Дирижёр-постановщик, дирижёр записи – заслуженный деятель искусств Краснодарского края Юрий Богатырёв
Режиссёр-постановщик, балетмейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств Краснодарского края Александр Мацко
Художник-сценограф – заслуженный работник культуры Краснодарского края Татьяна Баранова
Видеографы – заслуженный работник культуры Краснодарского края Татьяна Баранова, Елена Грицкевич
Художник по костюмам – Ирина Долгова
Художник по свету – Илья Султанов
Звукорежиссёр – Роман Бердник
Говорят, будто была девочка, которая видела все двенадцать месяцев сразу…. Была зима. Как-то под вечер злая мачеха приоткрыла дверь, поглядела, как метет вьюга, а потом вернулась к теплой печке и приказала падчерице пойти в заснеженный лес, чтобы отыскать там весенние подснежники… Кроткая падчерица не посмела ослушаться злую мачеху. Вот тут-то ее ждали чудеса, потому что чудо — это сама природа, которая откликается на бескорыстие и доброту, нарушая свои законы, открывая свои тайны.
Эта удивительная сказка С. Маршака, написанная 80 лет назад, — о волшебстве, но не каждый может его свершить. Спектакль «Двенадцать месяцев» о том, что для злых, жадных, корыстных и лживых мачехи и дочки «чудо» – это возможность стать богаче, для юной своевластной королевы – прихоть, каприз, а для падчерицы чудо происходит само – все месяцы приходят ей на помощь в новогоднюю ночь, потому что у нее доброе сердце, она честна, душой чувствует лес, слышит его обитателей. И за ее честность, доброту и трудолюбие лес открывает ей свои тайны.
Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2024 года.
Текст для соц сетей (вдруг пригодиться)
Можно ли встретить весну зимой?
Говорят, будто была девочка, которая видела все двенадцать месяцев сразу… Эта трогательная история, знакомая каждому с детства, оживает на нашей сцене.
В лютую стужу злая мачеха отправляет падчерицу в лес, чтобы найти подснежники среди снегов. Но в заснеженном лесу девочку ждёт настоящее чудо — сама природа приходит ей на помощь, нарушая свои законы ради доброго сердца.
Приходите на спектакль, где доброта побеждает холод, а настоящее чудо рождается в человеческом сердце. Идеальный семейный просмотр для создания новогоднего настроения.
500–1 000 ₽
Рок
1
Легенда русского рока Ольга Кормухина исполнит в Краснодаре свои любимые хиты и новые песни! С ней в унисон будут работать лидер группы «Парк Горького» Алексей Белов и симфонический оркестр музыкального театра.
– Пение – это про душу, – говорит артистка – Это про эмоции: ваши и те, которые вы вызовете. Художник – это человек, который услышал мысли людей, и их им же рассказал.
Концерт обещает стать нерядовым событием, его составляющие — сила голоса одной из самых харизматичных российских певиц в сочетании с оркестровым звучанием! В плейлисте программы песни «Падаю в небо», «Путь», «Без тебя», «Молитва» и, конечно, легендарное прочтение «Кукушки», которое дало новую мегапопулярную жизнь песне Виктора Цоя.
– Этот концерт будет настоящим, – заявила Кормухина. – Мы всем покажем, как можно и нужно играть!
800–7 000 ₽
Классическая музыка
1
600–1 700 ₽
Джаз
1
Концерт Биг-бенда Георгия Гараняна и симфонического оркестра Музыкального театра.
Приглашённые солисты
Тимур Камышанский и Марго Авакян
Биг-бенд Георгия Гараняна и струнная группа симфонического оркестра Музыкального театра под управлением Юрия Красильникова приглашают всех поклонников мировой эстрадно-джазовой сцены на концерт «Новые горизонты» который состоится 18 января в Краснодарском музыкальном театре.
Уютная атмосфера в сочетании со звучанием популярных композиций, не оставят равнодушными даже самых требовательных слушателей.
Специальные гости концерта — известный певец, композитор, аранжировщик Тимур Камышанский и великолепная джазовая певица Марго Авакян!
Успейте занять самое удобное место в зале и окунуться в мир любимых мелодий.
500–1 500 ₽
Мюзиклы
1
Эта история о том, как женщины из донского хутора решили проучить своих ленивых, хвастливых и любящих выпить мужей. Жизнь в казачьем хуторе текла тихо и мирно: мужики самогон попивали, да баб поколачивали, а те до поры до времени ни словом не перечили и усердно занимались домашним хозяйством. И было бы так ещё бог весть знает сколько времени, да из города в родные края вернулась Настя, которая начала местных казачек новой жизни учить, пробуждая их самосознание. Тогда-то и решили бабы проучить своих мужей и женихов за все унижения, которых от них натерпелись, и за их беспробудное пьянство — устроили им самый что ни на есть настоящий бунт! И испытали тогда мужики на себе, каково это обеды варить, да бельё стирать и за детьми смотреть — оказалось совсем не просто! Казаки начинают понимать, что без бабы жить — ох как плохо, даже если до того казалось, что и с нею — сложно. И пошли мужики вымаливать прощенье.
Яркие разнохарактерные народные образы, в сочетании с остроумной, стилизованной в народном духе музыкой — всё это стало залогом огромного успеха у зрителей.
500–1 500 ₽
5
Опера
3
Краснодарский музыкальный театр впервые в своей истории осуществляет постановку оперы «Тоска». Шедевр Джакомо Пуччини не сходит со сцен оперных театров со дня своей премьеры в 1900 году.
Гениальная музыка, яркие персонажи и полный драматической напряжённости сюжет обеспечили «Тоске» долгую сценическую жизнь, и сегодня она по-прежнему остаётся одной из самых исполняемых опер в мире.
«Тоску» называют мрачнейшей из мелодрам, захватывающим и полным жестокости оперным триллером, но прежде всего это великая история любви. Действие оперы происходит в Риме в начале XIX века. В центре событий – трагическая любовь певицы Флории Тоски и художника Марио Каварадосси. Сюжет имеет историческую основу: любовная драма разворачивается на фоне национально-освободительной борьбы сторонников созданной при Наполеоне Римской республики.
Совместно с главным дирижёром и художественным руководителем Музыкального театра Раушаном Якуповым над спектаклем работает творческая команда из Москвы – режиссёр Эдем Ибраимов, художник- постановщик Мария Утробина и художник по свету Евгений Подъездников.
Ведущие партии исполнят солисты Музыкального театра.
600–2 000 ₽
Краснодарский музыкальный театр представит на суд зрителей никогда ранее не исполнявшуюся музыкально-сценическую версию оперы. Впервые в истории будет показана сцена народного бунта, переходящего в прославление Самозванца – «Сокольники на Днепре».
Впервые в мире зрители услышат авторскую оркестровку двух картин – «Сцена у фонтана» и «Сокольники на Днепре» – с использованием тех музыкальных инструментов, для которых писал Мусоргский. Опера будет звучать в авторской инструментовке.
Реализация постановки стала возможной благодаря сотрудничеству Краснодарского музыкального театра и Государственного института искусствознания, специалисты которого работают над изданием Полного академического собрания сочинений М.П. Мусоргского. Научными консультантами выступили музыковеды, ведущие сотрудники сектора Академических музыкальных изданий Надежда Тетерина и Евгений Левашев.
600–1 900 ₽
8
Опера «Руслан и Людмила» — произведение одновременно эпическое и богатое, но вместе с тем мелодичное и понятное. Опера Михаила Глинки — одно из первых произведений, с которым знакомятся ученики детских музыкальных школ.
В ней восхвалялся героизм и настоящее благородство, а трусость, злоба и жестокость беспощадно высмеиваются и порицаются. Сказочный сюжет всегда несёт идею победы добра над злом, и опера, в основу которой легла поэма Александра Пушкина, не стала исключением.
Опера рассказывает историю о молодой княжне Людмиле и её возлюбленном — витязе Руслане. Прямо на свадебном пиру Руслана и Людмилы два чудовища уносят невесту во владения злого чародея Черномора. Отважный воин отправляется на поиски любимой, встречая на своём пути много недоброжелателей и помощников. Волшебные дары последних помогают ему победить всех врагов, вернуться с прекрасной Людмилой во дворец и избавить её от заклятия беспробудного сна.
600–1 500 ₽
9
Оперетты
2
5 апреля 1847 года оперетта была впервые поставлена в театре «Ан дер Вин». В это трудно поверить, но «Летучая мышь» не выдержала и 20 представлений в первом сезоне. Лишь после огромного успеха оперетты в Берлине, где она прошла ни много ни мало — 100 раз, венцы значительно изменили своё отношение к этому произведению.
В основе сюжета лежит реальная история, которая на самом деле произошла в Париже: на карнавале муж не узнал свою жену в костюме летучей мыши и влюбился в «незнакомку». Забавный анекдот не оставил равнодушными французских драматургов А. Мельяка и Л. Галеви. Их пьесу купил директор венского театра «Ан дер Вин». 22-летнего композитора Иоганна Штрауса она так вдохновила, что он написал партитуру всего за 6 недель. Венские драматурги К. Хаффнер и Р. Жене лишь несколько переработали пьесу, изменив имена действующих лиц. Кстати, именно Жене дал ей название «Летучая мышь».
«Летучая мышь» является образцом жанра венской оперетты. Без неё невозможно представить репертуар любого музыкального театра.
600–2 000 ₽
4
Праздничность и нарядность оперетты, запутанность сюжета, интриги и завораживающая атмосфера цирка, а ещё — полная партитура Имре Кальмана. И в центре всего этого круговорота — настоящая любовь, побеждающая все трудности! Новый спектакль Музыкального театра — «Мистер Икс» не оставит равнодушным даже самого взыскательного зрителя.
400–1 500 ₽
3
Музыкальные спектакли
3
Краснодарский музыкальный театр — один из старейших театров Кубани, переживший на своем пути и головокружительные взлеты и трудные времена, несколько раз поменявший свой статус на более высокий, сегодня находится на том витке своего развития, когда можно без преувеличения говорить о достаточно высоком уровне развития музыкальной культуры Кубани.
600–1 700 ₽
В 2023 году исполнилось 200 лет со дня рождения великого русского драматурга Александра Островского. В честь этого знаменательного события специально для Краснодарского музыкального театра известный российский композитор Александр Пантыкин написал мюзикл «На всякого мудреца…». В основе мюзикла Пантыкина – пьеса «На всякого мудреца довольно простоты». Бережно отнесясь к тексту первоисточника, Пантыкин расширил рамки пьесы, населил её персонажами из других сочинений драматурга. Погружая зрителя в мир произведений Островского, добавил динамики, лихо закрутив сразу шесть сюжетных линий.
Мюзикл знакомит зрителя с талантливым, но неудачливым литератором Егором Глумовым, который мечтает выбраться из нужды. Ради успешной карьеры и положения в обществе амбициозный молодой человек готов на всё – обман, лесть, подкуп, женитьбу по расчёту. Постепенно реализуя свои планы, Глумов начинает вести дневник, где даёт язвительные и уничижительные характеристики представителям презираемого им «высокого общества», куда он, тем не менее, страстно стремится попасть. Однажды дневник похищают, и его содержание становится достоянием общественности. Чем это обернётся для Глумова? Кого выберет богатая невеста Марья Ивановна, на руку которой претендуют ещё двое? Кем на самом деле является загадочная гадалка Манефа, чья судьба странным образом перекликается с историей героини одной очень популярной оперы?
В спектакле занята вся труппа театра, артисты хора, балета, симфонический оркестр. Зрителей ждёт немало сюрпризов – любимые и, казалось, давно знакомые артисты предстают в самых неожиданных образах и раскрываются с новой стороны, у каждого героя есть свой номер, и каждая сюжетная линия находит свою непредсказуемую развязку. В спектакле есть и острая сатира на злобу дня, и искромётный юмор, и любовная драма. Бессмертная русская классика в современном прочтении ожила на краснодарской сцене, чтобы в очередной раз доказать свою актуальность на все времена.
500–1 500 ₽
11
Чтобы избежать гибели от рук гангстеров (банды чикагских мафиози во главе с Коломбо) бедные джазовые музыканты Джо и Джерри, ставшие случайными свидетелями их промысла, устраиваются в гастролирующий женский джазовый оркестр. Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и сменить имена — теперь они Джозефина и Дафна.
На гастролях в курортном городке с оркестром выступает солистка по прозвищу Душечка. Джо влюбляется в девушку и, появляясь перед ней то в образе молодого миллионера Джуниора, то в качестве «подружки» Джозефины, пытается склонить её к взаимности. В это же время в Дафну влюбляется отдыхающий на курорте пожилой миллионер Озгуд Филдинг. Решая свои любовные проблемы, герои не замечают, как оказываются совсем рядом со своим врагом Коломбо. Лишь чудом Джо и Джерри удаётся ускользнуть от бандитов и спастись от смерти.
В финале маскарад раскрывается, Душечка признается, что любит Джо, хоть он далеко и не миллионер, а Джерри рассказывает своему миллионеру, что не может стать его женой, ведь он не Дафна вовсе, а мужчина! Спектакль венчается фразой неунывающего Филдинга: «У каждого свои недостатки!».
600–1 400 ₽
6
Балет
9
Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик».
Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым».
Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна – полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии – Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха.
В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского.
Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны.
Хореограф-постановщик – народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Герой Труда Кубани, академик Юрий Григорович
В спектакле использованы фрагменты хореографии М. Петипа и Л. Иванова
Художник-сценограф – народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе
Балетмейстеры-репетиторы: заслуженный работник культуры России Ольга Васюченко, заслуженный артист России Олег Рачковский
Музыкальное сопровождение балета прозвучит в записи.
25 января 2026 года в главных партиях Лилия Зайнигабдинова, Расиль Сагитов (г.Уфа)
800–2 500 ₽
10
Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик».
Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым».
Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна – полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии – Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха.
В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского.
Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны.
Хореограф-постановщик – народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Герой Труда Кубани, академик Юрий Григорович
В спектакле использованы фрагменты хореографии М. Петипа и Л. Иванова
Художник-сценограф – народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе
Балетмейстеры-репетиторы: заслуженный работник культуры России Ольга Васюченко, заслуженный артист России Олег Рачковский
Музыкальное сопровождение балета прозвучит в записи.
25 января 2026 года в главных партиях Лилия Зайнигабдинова, Расиль Сагитов (г.Уфа)
800–3 500 ₽
10
Премьера балета «Баядерка» состоялась 23 января 1877 года в Мариинском театре в Петербурге и стала поворотным моментом для его создателя Мариуса Петипа и всего русского балетного театра. Постановка словно бы подготовила встречу балетмейстера с симфоническим танцем — особого рода спектаклем, где логика действия и весь пластический ряд строится по законам непрерывного музыкального развития. «Чистый» танец оказался способен выражать тончайшие движения человеческой души.
Либретто балета в содружестве с М. Петипа написал известный в России балетный критик С. Худеков. Действие балета происходит в древней Индии.
Музыку к балету написал композитор Л. Минкус, много лет сотрудничавший с балетмейстером М. Петипа.
С тех пор «Баядерка» не сходит с афиши академических театров и, как правило, знаменует собой достигнутый труппой высокий уровень всех художественных составляющих спектакля. И, в первую очередь, владение всем арсеналом классического танца.
Юрий Григорович, работая танцовщиком и хореографом на знаменитой сцене Мариинского (Кировского) театра — Дома Петипа — прошел весь путь постижения творческого наследия Мариуса Петипа. Здесь же он впервые встретился с «Баядеркой».
В 1991 году он сам осуществил ее постановку в Москве, на сцене Большого театра России, восстановив все лучшее, что сохранилось в хореографии М.Петипа, а также фрагментах хореографии В.Чабукиани и Н. Зубковского. Художником спектакля стал Николай Шаронов, воссоздавший декорации, стилистически напоминающие декорации первых постановок балета. Музыкальным руководителем спектакля во главе симфонического оркестра театра балета является дирижер Александр Лавренюк.
800–3 000 ₽
Балет А. Хачатуряна, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях истории Рима (I век до н. э.). Античный историк Плутарх в своих знаменитых «Избранных жизнеописаниях» пишет о Спартаке, как о «человеке, отличающемся не только отвагой и физической силой, но по уму и мягкости характера стоящем выше своего положения». А о Крассе, что «блеск его многочисленных добродетелей омрачается лишь одним пороком – жаждой наживы, но этот порок, взяв верх над остальными его пороками, сделал их менее заметными».
Такова характеристика главных героев и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича. Спартак мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстаёт против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
В балете четыре главных действующих лица. Это конфликтные образы Спартака и Красса, олицетворяющие столкновение двух миров, а также преданная Спартаку его возлюбленная Фригия, и коварная куртизанка Эгина, сообщница Красса. Они выразители главных мыслей и основных положений балета.
Вот что написал великий итальянец Джузеппе Гарибальди автору романа Рафаэлло Джованьоли 26 июня 1870 года, прочтя книгу: «… он вызвал во мне чувство восторга и восхищения. Образ Спартака – этого Христа-искупителя врагов, вы изваяли резцом Микеланджело, и я, получивший свободу раб, благодарю вас за это и за те моменты волнения, которые я пережил при чтении вашей книги: то я воодушевлялся чудесными подвигами рудиария, то слезы орошали мое лицо. Да сохранят наши сограждане память об этих героях, которые все спят в родной нам земле, где больше не будет ни гладиаторов, ни господ».
600–3 000 ₽
15
Сказ о «Каменном цветке» — последний балет гениального русского композитора С.Прокофьева, балет на русскую тему, создан на основе поэтических уральских сказов П.Бажова «Малахитовая шкатулка». В этих сказах писатель обращается к историческому прошлому Урала, к его заводскоу фольклору и фантастическим преданиям. Сказ о «Каменном цветке» взят за основу новой, двухактной редакции либретто.
Балет повествует о судьбе уральского мастера-камнереза Данилы, о стремлении художника проникнуть в сокровенные тайны природы, и ради этого готового пожертвовать всем на свете. Данила хочет познать секрет красоты камня и «полную его силу показать». Везде ищет он воплощение своей мечты, пытаясь создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Мучительные поиски мастера приводят его на Змеиную Горку во владения Хозяйки Медной горы – фантастической хранительницы подземных богатств. Волшебная Хозяйка Медной горы манит его в свои подземные чертоги, обольщает, обещая открыть секреты камня. И Данила устремляется в ее владения, чтобы постичь тайны камнерезного искусства. «Так с той поры Данилу и найти не могли, сказывали, Хозяйка Медной горы взяла его в «горные мастера».
Любящая Данилу его невеста Катерина, после его исчезновения так и осталась «ни невестой, ни замужницей». Но она верит, что он жив и вернется к ней. Повсюду ищет она своего суженого. Лютый барский приказчик Северьян грубо куражится над ней, но Хозяйка Медной горы защищает ее и вершит над ним суровый суд.
600–1 500 ₽
8
В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им, — одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.
Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем.
600–1 400 ₽
9
Хан Гирей, жестокий татарский полководец, бесчинствует в Польше. Во время одного из набегов ему и его войску удается взять польский замок, в котором отмечали день рождения княжны Марии. Татары убивают всех, в живых остается лишь одна Мария, в которую хан влюбляется до беспамятства. В Бахчисарайском замке, куда привозят богатые дары и пленницу, Мария сталкивается с Заремой — любимой женой хана, потерявшей свой статус из-за юной полячки. Тем же вечером хан молит Марию о любви, но она остается холодна. Хан Гирей смиренно уходит, в опочивальню проникает Зарема. Она требует отказать хану, но Мария не понимает чужого языка. Тогда Зарема в приступе ревности убивает пленницу. Хан Гирей безутешен.
600–1 500 ₽
9
Идея создания балета о Чиполлино и его друзьях у меня возникла в 1973 году, а в ноябре 1974 года на сцене Киевского театра оперы и балета состоялась премьера «Чиполлино», – рассказал Генрих Майоров. – Работать над балетом было очень приятно – характеры героев, приключения, юмористические ситуации – все это было в музыке Карена Хачатуряна. В хореографии не должно быть ничего лишнего, каждый шаг должен иметь смысл, служить для развития сюжета. Это особенно важно в спектакле для детей – детское представление должно быть до предела ясным и четким. Все, что делает артист балета, начинается с бытового действия. Ведь и самолет перед полетом должен побыть на земле и подняться именно с нее. Кроме того, дети – это та публика, которой предстоит понять «настоящий взрослый» балет, и этому зрителя надо учить. «Чиполлино» уже поставлен на сценах девятнадцати театров, в том числе и в Большом, и я очень рад, что сейчас его увидят и краснодарские зрители.
600–1 000 ₽
В романе испанского писателя Сервантеса «Дон Кихот» рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря печального образа Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса. В основу либретто взят лишь один эпизод романа, в котором Дон Кихот совершает добрый поступок, помогая молодым влюбленным Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца.
Этот балет, впервые поставленный балетмейстером Мариусом Петипа на музыку композитора Людвига Минкуса, насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев и, наделенный яркими сценическими образами, обрел долгую сценическую жизнь на балетной сцене. Балет «Дон Кихот» впоследствии имел много разных сценических редакций и до сих пор является украшением мирового балетного репертуара. В новой сценической и хореографической редакции балет «Дон Кихот» идет в постановке Юрия Григоровича.
800–3 000 ₽
Остальное
3
500–1 500 ₽
500–1 000 ₽
500–1 000 ₽
🍪
Мы используем cookies подробнее