............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................
Поиск
Маршруты
Друзья
Гид
Жильё
Проехать

Театр оперы и балета 

​Театры
4.6
552 оценки
​Реклама​6+.

Контакты

Инфо

В здании4

Отзывы224

Цены22

Фото338

Вакансии

Обновлено 1 марта 2026
​Реклама​Информация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Что может быть легче, смешнее, музыкальнее и танцевальнее водевиля? Только новый водевиль. К такому выводу пришли главный режиссёр Астраханского театра оперы и балета Константин Балакин вместе с художником–постановщиком Еленой Вершининой, и решили порадовать астраханцев премьерой лёгкого, весёлого спектакля на Малой сцене Астраханского театра оперы и балета. Выбор пал на пьесу-шутку графа Владимира Александровича Соллогуба - известного русского писателя, автора «светских» повестей, очерков, воспоминаний о Пушкине, Лермонтове, Гоголе… Середина 19 века в русском театре была царствием водевилей. Именно тогда написал свою одноактную шуточную пьесу Владимир Соллогуб. В эти годы в первую очередь на императорских сценах шли водевили французских драматургов в переводе на русский язык. Но и русский водевиль постепенно расчищает себе дорогу, становясь любимцем и баловнем публики на многие десятилетия. Обычно, действие в таких водевилях происходило в столичных городах – Москве или Санкт-Петербурге. Действие водевиля Владимира Соллогуба переносит зрителя в Санкт-Петербургский дом позапрошлого века, вернее, в просторную гостиную зажиточной уроженки Тамбова Дарьи Семёновны Бояркиной. Да и все остальные главные персонажи этой пьесы-шутки – выходцы из Тамбова, оставшиеся, несмотря на внешний лоск, всё теми же глубокими провинциалами. Сюжет одноактного спектакля прост. Тамбовский откупщик Золотников приезжает в столицу к подруге юности Бояркиной, чтобы женить Александра, единственного сына. Александр «что ни день, то влюблён», у него нежное сердце, оно откликается на каждую девушку и даже на нескольких одновременно! Зато сердца девушек и их мамаш, мечтающих выдать дочерей замуж, моментально «откликаются» на весть о двух миллионах жениха… Запутанную интригу спасает только ловкий ход, сделанный Золотниковым-старшим… В чём он заключается - астраханцы узнают, посетив премьеру этого весёлого музыкального спектакля. По мнению режиссёра-постановщика Константина Балакина, интригующий сюжет водевиля будет весьма привлекателен для наших современников - ведь человеческие страсти, пороки и слабости стары, как мир. Неслучайно комедийная пьеса «Беда от нежного сердца» вот уже более 150 лет не сходит с российских театральных подмостков и завоёвывает себе новых преданных поклонников.
от 700 ₽
Купить билет
6
Классическая музыка
2
Концерт «Вечер оперного искусства» (Ночь театрального искусства)
от 700 ₽
Купить билет
Концерт «Альфреда Шнитке. Наследие» Творчество Альфреда Гарриевича Шнитке не только оказало огромное влияние на последующие поколения композиторов, но и явилось своего рода дверью в «новое музыкальное измерение», в котором современный композитор в своём творчестве не «бежит» от прошлого в поисках «эксклюзива», но переосмысляет по–новому наследие своих великих предшественников. При этом интерпретация «классики по Шнитке» у каждого своя — в этом и проявляется индивидуальность каждого отдельного художника. «…Шнитке, на мой взгляд, не открыл полистилистику, а восстановил то единство, которое в музыкальной культуре существовало за много веков до него…». Иосиф Райскин, музыковед, друг композитора. К 90–летию выдающегося композитора Астраханский театр оперы и балета в рамках фестиваля «Астраханские мосты» представляет концерт–посвящение маэстро, в котором прозвучат произведение Альфреда Шнитке, а также произведения современных композиторов Санкт–Петербурга — Антона Танонова, Николая Мажары и Сергея Дягилева. Этот вечер будет целиком посвящен фортепианному творчеству авторов. В программе концерта: А. Шнитке. Концерт для фортепиано и струнных в одной части; А. Танонов. Концерт для фортепиано и симфонического оркестра в трёх частях; Н. Мажара. Концерт № 4 для фортепиано и симфонического оркестра в трёх частях; С. Дягилев. Концерт № 1 для фортепиано и симфонического оркестра в трёх частях — «Король времени» (посвящается А. Шнитке). Мировая премьера. Солист — Николай Мажара Дирижер — Валерий Воронин.
200–800 ₽
Купить билет
Эстрада
1
09 марта в 18.30 Астраханский государственный ансамбль песни и танца приглашает вас на концерт «Весенняя капель» в Театр Оперы и Балета. В программе — народные и авторские песни, хореографические композиции, посвященные весне и напоминающие о силе любви, красоты, о возможностях преображения вместе с природой. Песни «Хулиган» С. Безрукова, «Выткался на озере алый цвет зари», «Над окошком месяц», «Пой, тальянка», а также хореографические постановки «Айседора и Есенин», «Таяние Снегурочки», «Танго», «Калинка», «Станичная» составят сочную, выразительную палитру праздничного концерта. Виртуозно исполняемые оригинальные оркестровые пьесы — изюминка концертной программы. Обязательно прозвучит инструментальное произведение «Ландыши» на тему популярной очаровательной песни. Солируют: Татьяна Умарова, Николай Подоплелов, Евгения Подоплелова, Рубин Яваев, Ольга Москвина, Виктор Стекольников, лауреаты международных и всероссийских конкурсов Дмитрий Соловьёв (баян), Иван Рубанов (труба), Дмитрий Панин, Валентина Карпова, Евгений Кожаев, Дина Очирова, Владимир Воронцев, обладатель гран-при международных и всероссийских конкурсов Елена Марченко.
300–1 000 ₽
Купить билет
Опера
6
27, 28 февраля и 1 марта 2026 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив Астраханский государственный театр оперы и балета приглашает зрителей в завораживающий мир страстей, рока и потусторонних сил — на премьеру оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама». В основе постановки — гениальное соединение двух шедевров повести А. С. Пушкина, окутанной мистическим ореолом и музыки П. И. Чайковского, где лирические откровения соседствуют с тревожными предзнаменованиями. Это не просто спектакль: это погружение в атмосферу, где судьба играет с человеком в смертельную игру, где страсть граничит с безумием, а случайность оборачивается роком. Премьера оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» станет тем самым моментом, когда события Екатерининской эпохи оживут на сцене; сценография сотрет грань между реальностью и наваждением, где зрители станут свидетелями зловещей тайны трех карт Графини, роковой страсти и трагической любви Лизы и Германа. Поэтика Петербургского мифа и гранях человеческой психики — от страстной любви до одержимости и безумия. Это история о выборе, вине и роке.
800–2 000 ₽
Купить билет
Угостите своих дам! «Любовный напиток» в Астраханском театре оперы и балета. Одна из самых блистательных комических опер Гаэтано Доницетти на сцене Астраханского государственного театра оперы и балета! «Любовный напиток» насыщен прекраснейшими мелодиями и обладает необычным и интересным сюжетом. Сценическая история «Любовного напитка» насчитывает более 150 лет, он давно вошел в десятку мировых оперных хитов. Некоторые арии из оперы и вовсе составляют основу золотого фонда оперной классики. «Веселая мелодрама» – так определил жанр оперы «Любовный напиток» ее автор. Вы сможете увидеть невероятно наивную, веселую мелодраму и неожиданную постановку, которая отправит зрителя… на ретро телевидение 80-х годов. Действие спектакля перенесет зрителя в телевизионную студию в Италии, где каждый сможет окунуться в мир развлекательных телепрограмм. Постановщики трактуют комическую оперу Гаэтано Доницетти в пасторально-развлекательном ключе, где зритель нигде не обнаружит трагических поворотов, а счастливое разрешение любовных терзаний не станет от этого менее желанным, хотя и будет предрешено всем течением спектакля. Эта музыкальная комедия так понравилась миланской публике, что была поставлена 32 раза за один сезон. Несмотря на спешку композитора Доницетти, опера получилась на славу: занимательный сюжет и легкая мелодика обеспечили произведению долгую зрительскую любовь. Это история о том, как молодой, бедный и застенчивый парень влюбляется в богатую, хорошенькую и недоступную красавицу. Спектакль, где все на месте и нет ничего лишнего, написанный с легким сердцем и сегодня входит в репертуары театров мира, ведь тема любви всегда вечна.
200–800 ₽
Купить билет
Опера Джузеппе Верди в 4-х действиях. Либретто Арриго Бойто по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Первое исполнение: Милан, Ла Скала, 5 февраля 1887 года. Исполняется с одним антрактом на итальянском языке. Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском языке.
300–1 200 ₽
Купить билет
6
Сюжет драмы Антонио Гарсиа Гутьерреса «Трубадур», основанный на реальных событиях, которые действительно имели место в Испании в XV веке, привлек внимание Джузеппе Верди сразу. Как истинного итальянца его захватил романтический настрой, яркость красок, кипящие страсти и эмоциональность произведения. План оперы Джузепе Верди обдумывал тщательно, а партитура была им написана всего за 29 дней. Опера «Трубадур» — это колоритное и эмоциональное произведение. В ней показаны непримиримые контрасты, столкновения двух противоборствующих сторон, а также глубокие и невероятно красивые чувства героев, кроме того, четко прослеживается тема борьбы, героика и душевная стойкость. Особую прелесть музыки придает национальный колорит, ведь многие мелодии очень близки народным мотивам и стали любимыми революционными песнями Италии.
300–1 200 ₽
Купить билет
6
Оперетты
1
Балет
9
«Жизель»- непревзойдённый романтический шедевр на сцене Астраханского театра Оперы и Балета У балета «Жизель» А. Адана долгая и счастливая судьба и по прошествии почти двух веков продолжает будоражить сердца хореографов, артистов балета и поклонников балета. Хореографическое искусство неустанно следует за литературой и музыкой, вот и сюжет романтической истории основан на легенде о мстительных и преданных виллисах – призраках невест, умерших до свадьбы. Главная идея балета – любовь, которая сильнее предательства и даже самой смерти. Партия Жизели одна из самых сложных, но о ней мечтает каждая балерина. За всю историю этого балета много балерин создавали образ Жизели, но в летописи хореографического искусства осталось несколько знаковых имен. Первая Жизель - Карлотта Гризи, именно она вдохновила на создание этого шедевра и композитора, и либреттиста, и хореографа. Увы, судьба была не благосклонна к балерине. С отъездом из Франции и уходом балерины со сцены, балет «Жизель» мог быть потерян для поклонников балета, если бы не Мариус Петипа и русский балет. Талантливый хореограф был свидетелем парижской премьеры и вдобавок братом первого Альберта — Люсьена Петипа. Именно в России родились Жизели, ставшие эталоном XX столетия: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Марина Семенова, Галина Уланова. Благодаря этим балеринам Жизель снова стали исполнять танцовщицы всего мира. В этой партии требуется и самоотдача, и постоянная напряженная работа, и душевные силы, и безупречная техника.
300–1 200 ₽
Купить билет
3
Балетная сюита «Весенний полет Терпсихоры»
300–1 200 ₽
Купить билет
Астраханский государственный театр оперы и балета представляет премьеру балета, которому уже более полутора веков и который является одним из самых знаменитых балетов русской императорской сцены-"Баядерка". Bailadera, что в переводе с португальского переводится танцовщица. Так европейцы называли танцовщиц и певиц в Индии. «Баядерка» – один из самых знаменитых балетов русской императорской сцены. Творение Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса и либретто Сергея Худекова увидело свет в 1877 году и быстро обрело популярность. Балетмейстер-постановщик спектакля-народный артист России Юрий Клевцов, художник-постановщик – Дмитрий Чебарджи. Считается, что обращение к столь экзотической для России того времени теме индийского эпоса было данью моде: существовали спектакли и на египетские мотивы, и на азиатские. Используя разные источники, включая произведение индийского поэта Калидасы «Сакунтала, или Узнанная по кольцу», Мариус Петипа создал оригинальный сюжет в восточном стиле с яркими мелодраматическими поворотами, интригой и трагическим финалом. Хореография Петипа была продумана до мельчайших подробностей: каждому персонажу был свойственен исключительно его танец, выражающий определенное настроение, душевные переживания, чувства. Все великие балерины мечтали танцевать главную партию балета – баядерку Никию. Здесь можно было блеснуть и безупречностью техники, и кантиленой танца. Трагическая история любви позволяла примам императорского, а потом и советского балета во всей красе представить свой драматический дар. Украшением «Баядерки» стала картина «Тени», ставшая примером высшей гармонии на балетной сцене. Популярность «Теней» сравнима разве что с «белыми картинами» «Лебединого озера». Все последующие редакции балета, которых было немало в ХХ веке, при любых нововведениях и изменениях старались максимально сохранить «Тени» в неприкосновенности. Балет и в наши дни не теряет своего очарования. Современный зритель также отзывается с восторгом и почтением о высоком творении выдающихся авторов. Балетмейстер-постановщик спектакля-народный артист России Юрий Клевцов, художник-постановщик – Дмитрий Чебарджи, дирижер- постановщик Евгений Кириллов.
300–1 200 ₽
Купить билет
6
Балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса – настоящий праздник классического танца. Зрители смогут увидеть один из старейших классических балетов, который с успехом идет на многих сценах мира. Постановка Астраханского театра оперы и балета – это веселый, красочный, легкий для восприятия зрелищный спектакль, который отсылает к бессмертному произведению Мигеля Сервантеса. Его отличают зажигательные танцы, яркие костюмы, сценические и световые эффекты. В балете Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса, премьера которого состоялась в 1869 году в Большом театре, Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля.
300–1 200 ₽
Купить билет
6
Астраханский театр оперы и балета приглашает на спектакль «Медный всадник», действие которого также происходит на берегах Невы. Зрители перенесутся в эпоху петровских реформ: строительства Санкт-Петербурга, создания российского флота, драматических испытаний и переживаний героев одноимённой пушкинской поэмы. В поэме Пушкина "Медный Всадник" Петербург появился как дерзкий замысел Петра, наперекор стихиям, "назло надменному соседу". «Наперекор», «вопреки», «назло»… Эту способность - восставать из пепла - город-крепость продемонстрирует не раз, и в минувшем XX веке. Балет «Медный всадник» - одно из лучших произведений Глиэра. Известно, что композитор всегда мечтал написать музыку к пушкинской поэме. Работа была очень сложной и долгой. «Высокая идея, музыкальный язык прекрасной поэмы не могли не захватить меня» – вспоминал он впоследствии. В окончательном результате появляется потрясающая по красочности музыка. В чем же особенность "Медного всадника" на сцене Астраханского театра оперы и балета? «Иначе представлен Пётр I, в поэме нет некоторых персонажей, которые есть у Астраханского театра оперы и балета. Но это – сцена, это просто краски, оживляющие действие. Наша главная цель - создать новый, динамичный, современный спектакль в 2-х действиях, адаптированный к нынешнему времени, но при этом сохранивший всю прелесть петровской эпохи. Мы раскрываем образ Петра не как медного всадника, а в первую очередь как живого человека, который живет мечтами о будущем, с современными кораблями - надежным русским флотом, прекрасными зданиями Петербурга. Человека в образе пророка - видящего будущее России, великой державы, великой империи. И, конечно же, видение главных героев, олицетворяющих любовь Евгения и его невесты Параши с романтической и трогательной историей, предстающими в образе будущего поколения в его мечтах и думах. Финал балета можно определить цитатой И. С. Тургенева: «Любовь сильнее смерти. Только ею, только любовью и движется жизнь!», - отметил хореограф-постановщик народный артист РФ Юрий Клевцов. Над созданием единой партитуры драмы и танца работали дирижер-постановщик Валерий Воронин, хореограф-постановщик, народный артист РФ Юрий Клевцов, художник-постановщик Олег Молчанов и другие.
300–1 200 ₽
Купить билет
4
Астраханский театр оперы и балета приглашает зрителей побывать в средневековом Провансе, навеянном легендами о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного, венгерского рыцаря-крестоносца Жана де Бриена. Прелестная Раймонда, живущая в замке пожилой тетушки, обручена с венгерским рыцарем-крестоносцем Жаном де Бриеном. Но счастье девушки омрачает разлука — ее нареченный отправляется в военный поход. На празднике, устроенном в честь дня рождения Раймонды, ей представляют сарацинского рыцаря Абдерахмана. Он обещает бросить к ее ногам все свое могущество и несметные сокровища, которыми владеет, если она согласится выйти за него замуж, но Раймонда гордо отвергает грозного сарацина. Отказ девушки приводит его в ярость, и он с помощью свиты пытается похитить предмет своей страсти, но на его пути внезапно возникает вернувшийся из похода Жан де Бриен. В честном поединке он одерживает победу над Абдерахманом и женится на Раймонде. Один из самых романтических, красочных и зрелищных спектаклей балетного театра «Раймонда» стал последней работой для великого Мариуса Петипа и первым опытом для композитора Александра Глазунова. Раймонда сочетает зарождающуюся чистоту французского классического танца с итальянской виртуозностью. Ритмы и интонации восточных, славянских и венгерских танцев создадут необычайный колорит и самобытность звучания Раймонды, которая по праву принадлежит к высшим достижениям русской классической музыки Этот шедевр балетного искусства живет на сцене более 100 лет и пользуется неизменным успехом и любовью у публики и исполнителей. Автором декораций и костюмов к балету А. Глазунова «Раймонда» выступит признанный мэтр, одна из знаковых фигур современного музыкально-театрального пространства, заслуженный художник России – Вячеслав Окунев.
300–1 200 ₽
Купить билет
6
«Сильфида» недаром считается спектаклем для ценителей балетной классики. В нем все вызывает восхищение и дарит эстетическое наслаждение. Балет пользуется популярностью не только благодаря уникальной хореографии, но и партитура обладает особым достоинством: музыка балета изящна и мелодична, гибко следует за действием, воплощая разнообразные эмоциональные состояния героев. Сценическая жизнь балета «Сильфида» оказалась непредсказуемой. Хореограф Филипп Тальони поставил балет в Париже в 1832 году для своей дочери танцовщицы Марии Тальони. Для того времени «Сильфида» стала сенсацией – именно в этом балете балерина впервые встала на пуанты. Через несколько лет спектакль увидел Август Бурнонвиль, родоначальник славы Датского балета и был им очарован. Но денег на модный балет, партитуру и гонорары прославленной балерине не было. Датчанин не растерялся, выкупил либретто, музыку заказал двадцатилетнему норвежскому композитору Герману Левенскольду и в 1836 году создал свою постановку «Сильфиды» в Дании. Постановка Бурнонвиля в Датском королевском балете бережно передавалась от поколения к поколению и дожила до наших дней. Французский оригинал давно сошёл со сцены ‒ как во Франции, так и в России (попытка Мариуса Петипа возобновить балет в 1892 году не принесла большого успеха). В Россию балет вновь попал в 70-х годах прошлого века, а в 1994 году Олег Виноградов перенёс из Мариинского в Большой театр одну из датских версий – Эльзы Марианны фон Розен, которая шла в главном театре страны до 2005 года. Астраханцам представилась редкая возможность («Сильфида» имеется в репертуаре немногих российских театров) увидеть раннеромантический европейский балет, созданный почти на десять лет раньше более известной «Жизели». Либретто Адольф Нурри и Филиппо Тальони Хореография Август Бурнонвиль Воспроизведение хореографии и постановка Народный артист России Дмитрий Гуданов
300–1 200 ₽
Купить билет
6
Ползут пираты по уступам скал На мыс, где стан дозорной башни встал Там заросли, там дикие цветы, Там свежий ключ, спадая с высоты Серебряной струею на гранит, Встречает жизнь и путников поит! Любовь, рассказанная языком танца и наполненная захватывающими приключениями, романтикой, восточным мотивом и великолепной хореографией. Балет «Корсар» в редакции главного балетмейстера Астраханского театра оперы и балета, народного артиста России Юрия Клевцова, впервые будет представлен 17 и 18 мая 2025 года на Большой сцене театра. Почему спустя более 150 лет «Корсар» словно рождается второй раз? Ответ прост: все дело в танцевальном богатстве, которое подарил балету великий Мариус Петипа. Балетмейстер-постановщик Юрий Клевцов, опираясь на опыт многих редакций «Корсара» и свою собственную практику, представит зрителям совершенно новый балет, который ранее не ставился ни на зарубежных, ни на отечественных театральных сценах, но при этом сохранив основное классическое наследие. «Корсар», впервые представленный в 1856 году, обретет новую жизнь, благодаря изменениям в либретто и хореографии. В новой интерпретации, созданной командой театра, зрители увидят динамичный спектакль в двух актах и четырех картинах, включая совершенно новую сцену- пиратский остров, с новым персонажем - предводительницей пиратов. Художник-постановщик - академик Российской академии художеств и член Союза художников СССР и России Дмитрий Чербаджи создал фантастические декорации и оформление, включая инсталляции и видеопроекции. Мастерски сочетая классические элементы с новшествами, он усовершенствовал общую визуальную картину спектакля. И по названию и по количеству действующих лиц балет «Корсар» мужской: благородный Конрад и коварный злодей Бирбанто, сластолюбивый старец Сеид-паша и хитроумный торговец Исаак Ланкедем,а также верный друг Конрада Али. Но какой спектакль без любви? В центре сюжета - Медора, возлюбленная Конрада. Ее образ многогранен: то нежная, то игривая, то растерянная, то решительная, но неизменно преданная своему избраннику. Спектакль очень виртуозный для исполнителей, в нем множество вариаций, насыщенных всеми видами техники, лирические адажио, виртуозные коды, разножанровые массовые композиции, а также игровые сцены. Романтично-авантюрные перипетии сюжета, включающие похищения, побеги и сражения на саблях, служат изысканным дополнением к балету. Тогда - душа в любой черте видна, Кипенье чувств, поднявшихся со дна Теперь же сам свою смирял он кровь, Где (даже в нем!) жила не страсть – любовь!
300–1 200 ₽
Купить билет
Экскурсии
1
от 500 ₽
Купить билет
Остальное
1
Каждый астраханец или гость нашего города может побывать на обзорной экскурсии по театру. В рамках экскурсии можно познакомиться с историей строительства и архитектурными особенностями здания, увидеть облик старого деревянного театра —сада «Аркадия», побывать в просторных зрительных залах, а также увидеть специально организованные выставки и фотозоны. В программу экскурсии входит посещение следующих пространств: Большой зал театра; Малый зал; Арт-пространство «Аркадия»; Галерея «Старая Астрахань»; Театральная гостиная; Выставочный зал, где выставляются работы художников и фотографов; Арт-пространства, посвященные театральным фестивалям; Белая и Черная комнаты. Для групп экскурсии проводятся строго по предварительной записи. Для индивидуальных посетителей экскурсии проводятся по пятницам в 16.00.
250–500 ₽
Купить билет
6
Лицензионное соглашение, политика конфиденциальности
🍪
Мы используем cookies подробнее