............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр оперы и балета 

Театры
4.7
568 оценок
Реклама6+.
Обновлено 27 апреля 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Классическая музыка
2
Дирижер с мировым именем, генеральный директор и художественный руководитель Мариинского театра, достигший значительных успехов в модернизации и укреплении мировой славы легендарного петербургского театра.
5 0006 000
6
от 700
Этно
1
ДиДюЛя – «Этника, фолк, фьюжн, этно-рок» Звук, соединяющий миры и эпохи - в новом концерте гитариста-виртуоза и композитора ДиДюЛи. В уникальной концертной программе Маэстро воплотит свои самые яркие композиции и новые произведения, погружая зрителя в волшебный мир музыкальных фьюжн-экспериментов - богатство звучания, стили и жанры со всего мира, от традиционного этно до ритмов фламенко, Ближнего Востока, русской культуры. В концерте звучат композиции, ставшие уже легендарными, такие как “Полёт на Меркурий”, “Путь домой”, “Арабика”, так и абсолютно новые мелодии, исполняемые на акустической и классической гитарах, греческой бузуки, уникальной 18-ти струнной гитаре, дудуке, волынках, перкуссионных инструментах разных культур и народов. Каждый инструмент раскрывает свою уникальную тембральную палитру, создавая волнующие и эмоциональные моменты, которые обязательно останутся в памяти на все времена. Особенностью программы является живой звук и потрясающее световое шоу, которое подчеркивает впечатляющую атмосферу каждого произведения. В этом концерте нет слов - музыка говорит сама за себя. Каждый аккорд, каждая нота призваны передать эмоции и мысли, чувства и переживания, понятные и доступные зрителям всех культур и возрастов. Это не просто концерт, а незабываемая музыкальная экспедиция, которая проведет зрителей через пространственные и временные границы, соединяя воедино современное звучание и вековые музыкальные традиции
3 0005 000
2
Эстрада
2
Концерт Астраханского государственного ансамбля песни и танца
3001 000
Опера
8
Сюжет драмы Антонио Гарсиа Гутьерреса «Трубадур», основанный на реальных событиях, которые действительно имели место в Испании в XV веке, привлек внимание Джузеппе Верди сразу. Как истинного итальянца его захватил романтический настрой, яркость красок, кипящие страсти и эмоциональность произведения. План оперы Джузепе Верди обдумывал тщательно, а партитура была им написана всего за 29 дней. Опера «Трубадур» — это колоритное и эмоциональное произведение. В ней показаны непримиримые контрасты, столкновения двух противоборствующих сторон, а также глубокие и невероятно красивые чувства героев, кроме того, четко прослеживается тема борьбы, героика и душевная стойкость. Особую прелесть музыки придает национальный колорит, ведь многие мелодии очень близки народным мотивам и стали любимыми революционными песнями Италии.
3001 200
6
Опера «Риголетто» Джузеппе Верди, задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется». Это история о том, как шут был дважды обманут и наказан за свою злость, а возжелав мести, сам стал ее заложником и сделался трагиком в обличьи арлекина, навсегда потерявшим свою единственную и прекрасную дочь. Для постановки был специально приглашен режиссер Михаил Панджавидзе.
3001 200
6
Астраханский государственный театр Оперы и Балета приглашает своих зрителей на лирико-эпическую оперу А. Бородина «Князь Игорь», где основой сюжетной линии стало древнерусское произведение «Слово о полку Игореве». Опера «Князь Игорь» – могучая веха русского искусства, обращенная одновременно и к прошлому, и к будущему. Вдохновившись посланием русского гения, А. Бородин обратил в музыку национальное сказание, добившись подлинно эпического звучания. В опере затронуты важные вопросы верности, чести, любви к Родине, мужественного подвига во славу Руси. Рассказ об исторических событиях начала русской государственности и в XXI веке не теряет своей актуальности. Непреклонность перед врагом, стремление к единению, вера и верность – все это в решающие моменты истории укрепляло и сохраняло страну. Приходите в Астраханский театр Оперы и Балета. У вас будет уникальная возможность прикоснуться к истокам русской культуры, насладится гармоничным сочетанием мастерства и вдохновения талантливых оперных певцов и артистов балета, а также прочувствовать мощь и силу звучания симфонического оркестра и хора.
3001 200
5
Астраханский театр оперы и балета представляет веселую и смешную оперу для самых маленьких! В основе сюжета баллада о «королевском бутерброде» английского писателя Алана Милна, остроумное и ироничное сказание о том, как Королю вместо традиционной овсянки – «пориджа» захотелось на завтрак бутерброд со свежим маслом, все, конечно, помнят. Король, Королева, Молочница, Горничная и даже Корова, которая пользуется у детей особенной любовью, запоют и расскажут малышам поучительную историю, как непросто порой бывает получить желаемое, пусть это даже самый, что ни на есть обычный бутерброд. Герои этой истории будто бы сошли с экрана современного мультфильма — яркого, весёлого и увлекательного. Спектакль исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами. Но это настоящая опера: с ариями, яркими костюмами и понятным музыкальным языком, которые делают эту постановку подлинным семейным спектаклем.
от 250
5
Опера "Тоска" не случайно более ста лет не сходит со сцен всего мира. Говоря современным языком, "Тоска" - захватывающий триллер! Остро закрученная интрига, напряжённая, трагичная атмосфера, стремительный ход развития, острота конфликтов - всё это держит внимание зрителей до последнего мгновения.
3001 200
6
Наверное, самой известной из Татьян является Татьяна Ларина, прославленная гениальным Александром Пушкиным. Оперный спектакль «Евгений Онегин», поставленный в Астраханском театре Оперы и Балета в лучших традициях русской оперы, с прекрасными декорациями и костюмами, станет лучшим подарком для всех Татьян. Это произведение считается вершиной оперного творчества Чайковского и одной из самых популярных опер мира. Талантливые и любимые артисты, исполняющие главные роли в спектакле, непременно завоюют Ваше сердце, а их бесподобные голоса подарят Вам подлинное удовольствие. Обязательно приходите на оперу “Евгений Онегин” и убедитесь в этом самостоятельно!
3001 200
6
Оперетты
1
Балет
6
Астраханский государственный театр оперы и балета представляет премьеру балета, которому уже более полутора веков и который является одним из самых знаменитых балетов русской императорской сцены-"Баядерка". Bailadera, что в переводе с португальского переводится танцовщица. Так европейцы называли танцовщиц и певиц в Индии. «Баядерка» – один из самых знаменитых балетов русской императорской сцены. Творение Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса и либретто Сергея Худекова увидело свет в 1877 году и быстро обрело популярность. Балетмейстер-постановщик спектакля-народный артист России Юрий Клевцов, художник-постановщик – Дмитрий Чебарджи. Считается, что обращение к столь экзотической для России того времени теме индийского эпоса было данью моде: существовали спектакли и на египетские мотивы, и на азиатские. Используя разные источники, включая произведение индийского поэта Калидасы «Сакунтала, или Узнанная по кольцу», Мариус Петипа создал оригинальный сюжет в восточном стиле с яркими мелодраматическими поворотами, интригой и трагическим финалом. Хореография Петипа была продумана до мельчайших подробностей: каждому персонажу был свойственен исключительно его танец, выражающий определенное настроение, душевные переживания, чувства. Все великие балерины мечтали танцевать главную партию балета – баядерку Никию. Здесь можно было блеснуть и безупречностью техники, и кантиленой танца. Трагическая история любви позволяла примам императорского, а потом и советского балета во всей красе представить свой драматический дар. Украшением «Баядерки» стала картина «Тени», ставшая примером высшей гармонии на балетной сцене. Популярность «Теней» сравнима разве что с «белыми картинами» «Лебединого озера». Все последующие редакции балета, которых было немало в ХХ веке, при любых нововведениях и изменениях старались максимально сохранить «Тени» в неприкосновенности. Балет и в наши дни не теряет своего очарования. Современный зритель также отзывается с восторгом и почтением о высоком творении выдающихся авторов. Балетмейстер-постановщик спектакля-народный артист России Юрий Клевцов, художник-постановщик – Дмитрий Чебарджи, дирижер- постановщик Евгений Кириллов.
3001 200
6
Великий писатель однажды был в Астраханской губернии, проездом, по дороге на Кавказ. Почти 150 лет спустя герои его романа «Анна Каренина», в исполнении артистов театра оперы и балета, на языке современного хореографического танца представят на астраханской сцене психологию драмы, внутренние переживания героев, их страсть и гибель из-за любви. Воплотить великий роман на астраханской сцене взялась балетмейстер-постановщик из Санкт-Петербурга, заслуженная артистка России, лауреат профессиональной балетной премии «Душа танца», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Вера Арбузова. «Это моя авторская хореография, мне кажется, что в этом спектакле всем его участникам можно дать волю чувствам, эмоциям, пластическому выражению той драмы, которая соответствует содержанию произведения», - отметила балетмейстер-постановщик.
3001 200
6
«Сильфида» недаром считается спектаклем для ценителей балетной классики. В нем все вызывает восхищение и дарит эстетическое наслаждение. Балет пользуется популярностью не только благодаря уникальной хореографии, но и партитура обладает особым достоинством: музыка балета изящна и мелодична, гибко следует за действием, воплощая разнообразные эмоциональные состояния героев. Сценическая жизнь балета «Сильфида» оказалась непредсказуемой. Хореограф Филипп Тальони поставил балет в Париже в 1832 году для своей дочери танцовщицы Марии Тальони. Для того времени «Сильфида» стала сенсацией – именно в этом балете балерина впервые встала на пуанты. Через несколько лет спектакль увидел Август Бурнонвиль, родоначальник славы Датского балета и был им очарован. Но денег на модный балет, партитуру и гонорары прославленной балерине не было. Датчанин не растерялся, выкупил либретто, музыку заказал двадцатилетнему норвежскому композитору Герману Левенскольду и в 1836 году создал свою постановку «Сильфиды» в Дании. Постановка Бурнонвиля в Датском королевском балете бережно передавалась от поколения к поколению и дожила до наших дней. Французский оригинал давно сошёл со сцены ‒ как во Франции, так и в России (попытка Мариуса Петипа возобновить балет в 1892 году не принесла большого успеха). В Россию балет вновь попал в 70-х годах прошлого века, а в 1994 году Олег Виноградов перенёс из Мариинского в Большой театр одну из датских версий – Эльзы Марианны фон Розен, которая шла в главном театре страны до 2005 года. Астраханцам представилась редкая возможность («Сильфида» имеется в репертуаре немногих российских театров) увидеть раннеромантический европейский балет, созданный почти на десять лет раньше более известной «Жизели». Либретто Адольф Нурри и Филиппо Тальони Хореография Август Бурнонвиль Воспроизведение хореографии и постановка Народный артист России Дмитрий Гуданов
3001 200
6
«Жизель»- непревзойдённый романтический шедевр на сцене Астраханского театра Оперы и Балета У балета «Жизель» А. Адана долгая и счастливая судьба и по прошествии почти двух веков продолжает будоражить сердца хореографов, артистов балета и поклонников балета. Хореографическое искусство неустанно следует за литературой и музыкой, вот и сюжет романтической истории основан на легенде о мстительных и преданных виллисах – призраках невест, умерших до свадьбы. Главная идея балета – любовь, которая сильнее предательства и даже самой смерти. Партия Жизели одна из самых сложных, но о ней мечтает каждая балерина. За всю историю этого балета много балерин создавали образ Жизели, но в летописи хореографического искусства осталось несколько знаковых имен. Первая Жизель - Карлотта Гризи, именно она вдохновила на создание этого шедевра и композитора, и либреттиста, и хореографа. Увы, судьба была не благосклонна к балерине. С отъездом из Франции и уходом балерины со сцены, балет «Жизель» мог быть потерян для поклонников балета, если бы не Мариус Петипа и русский балет. Талантливый хореограф был свидетелем парижской премьеры и вдобавок братом первого Альберта — Люсьена Петипа. Именно в России родились Жизели, ставшие эталоном XX столетия: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Марина Семенова, Галина Уланова. Благодаря этим балеринам Жизель снова стали исполнять танцовщицы всего мира. В этой партии требуется и самоотдача, и постоянная напряженная работа, и душевные силы, и безупречная техника.
3001 200
3
Балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса – настоящий праздник классического танца. Зрители смогут увидеть один из старейших классических балетов, который с успехом идет на многих сценах мира. Постановка Астраханского театра оперы и балета – это веселый, красочный, легкий для восприятия зрелищный спектакль, который отсылает к бессмертному произведению Мигеля Сервантеса. Его отличают зажигательные танцы, яркие костюмы, сценические и световые эффекты. В балете Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса, премьера которого состоялась в 1869 году в Большом театре, Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля.
3001 200
6
Экскурсии
1
250500
Остальное
2
Каждый астраханец или гость нашего города может побывать на обзорной экскурсии по театру. В рамках экскурсии можно познакомиться с историей строительства и архитектурными особенностями здания, увидеть облик старого деревянного театра —сада «Аркадия», побывать в просторных зрительных залах, а также увидеть специально организованные выставки и фотозоны. В программу экскурсии входит посещение следующих пространств: Большой зал театра; Малый зал; Арт-пространство «Аркадия»; Галерея «Старая Астрахань»; Театральная гостиная; Выставочный зал, где выставляются работы художников и фотографов; Арт-пространства, посвященные театральным фестивалям; Белая и Черная комнаты. Для групп экскурсии проводятся строго по предварительной записи. Для индивидуальных посетителей экскурсии проводятся по пятницам в 16.00.
250500
6
🍪
Мы используем cookies подробнее