............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. ............................................................................. .............................................................................

Театр оперы и балета 

Театры
4.7
534 оценки
Реклама6+.
Обновлено 7 января 2026
РекламаИнформация о ценах не является публичной офертой
Комедии
1
Что может быть легче, смешнее, музыкальнее и танцевальнее водевиля? Только новый водевиль. К такому выводу пришли главный режиссёр Астраханского театра оперы и балета Константин Балакин вместе с художником–постановщиком Еленой Вершининой, и решили порадовать астраханцев премьерой лёгкого, весёлого спектакля на Малой сцене Астраханского театра оперы и балета. Выбор пал на пьесу-шутку графа Владимира Александровича Соллогуба - известного русского писателя, автора «светских» повестей, очерков, воспоминаний о Пушкине, Лермонтове, Гоголе… Середина 19 века в русском театре была царствием водевилей. Именно тогда написал свою одноактную шуточную пьесу Владимир Соллогуб. В эти годы в первую очередь на императорских сценах шли водевили французских драматургов в переводе на русский язык. Но и русский водевиль постепенно расчищает себе дорогу, становясь любимцем и баловнем публики на многие десятилетия. Обычно, действие в таких водевилях происходило в столичных городах – Москве или Санкт-Петербурге. Действие водевиля Владимира Соллогуба переносит зрителя в Санкт-Петербургский дом позапрошлого века, вернее, в просторную гостиную зажиточной уроженки Тамбова Дарьи Семёновны Бояркиной. Да и все остальные главные персонажи этой пьесы-шутки – выходцы из Тамбова, оставшиеся, несмотря на внешний лоск, всё теми же глубокими провинциалами. Сюжет одноактного спектакля прост. Тамбовский откупщик Золотников приезжает в столицу к подруге юности Бояркиной, чтобы женить Александра, единственного сына. Александр «что ни день, то влюблён», у него нежное сердце, оно откликается на каждую девушку и даже на нескольких одновременно! Зато сердца девушек и их мамаш, мечтающих выдать дочерей замуж, моментально «откликаются» на весть о двух миллионах жениха… Запутанную интригу спасает только ловкий ход, сделанный Золотниковым-старшим… В чём он заключается - астраханцы узнают, посетив премьеру этого весёлого музыкального спектакля. По мнению режиссёра-постановщика Константина Балакина, интригующий сюжет водевиля будет весьма привлекателен для наших современников - ведь человеческие страсти, пороки и слабости стары, как мир. Неслучайно комедийная пьеса «Беда от нежного сердца» вот уже более 150 лет не сходит с российских театральных подмостков и завоёвывает себе новых преданных поклонников.
от 700
6
Для детей
1
Музыкальная сказка в одном действии по Шарлю Перро на музыку Жана-Филиппа Рамо
200400
Классическая музыка
2
Праздничный концерт «Рождественский бал в Опере»
5002 000
Симфонический концерт
3001 200
Эстрада
2
Солисты Астраханского государственного театра Оперы и Балета Инструментальный ансамбль под уравлением Юрия Эльперина
от 700
Концерт Астраханского государственного ансамбля песни и танца
3001 000
Опера
2
Наверное, самой известной из Татьян является Татьяна Ларина, прославленная гениальным Александром Пушкиным. Оперный спектакль «Евгений Онегин», поставленный в Астраханском театре Оперы и Балета в лучших традициях русской оперы, с прекрасными декорациями и костюмами, станет лучшим подарком для всех Татьян. Это произведение считается вершиной оперного творчества Чайковского и одной из самых популярных опер мира. Талантливые и любимые артисты, исполняющие главные роли в спектакле, непременно завоюют Ваше сердце, а их бесподобные голоса подарят Вам подлинное удовольствие. Обязательно приходите на оперу “Евгений Онегин” и убедитесь в этом самостоятельно!
3001 200
6
27, 28 февраля и 1 марта 2026 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив Астраханский государственный театр оперы и балета приглашает зрителей в завораживающий мир страстей, рока и потусторонних сил — на премьеру оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама». В основе постановки — гениальное соединение двух шедевров повести А. С. Пушкина, окутанной мистическим ореолом и музыки П. И. Чайковского, где лирические откровения соседствуют с тревожными предзнаменованиями. Это не просто спектакль: это погружение в атмосферу, где судьба играет с человеком в смертельную игру, где страсть граничит с безумием, а случайность оборачивается роком. Премьера оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» станет тем самым моментом, когда события Екатерининской эпохи оживут на сцене; сценография сотрет грань между реальностью и наваждением, где зрители станут свидетелями зловещей тайны трех карт Графини, роковой страсти и трагической любви Лизы и Германа. Поэтика Петербургского мифа и гранях человеческой психики — от страстной любви до одержимости и безумия. Это история о выборе, вине и роке.
5002 000
Балет
6
Великий писатель однажды был в Астраханской губернии, проездом, по дороге на Кавказ. Почти 150 лет спустя герои его романа «Анна Каренина», в исполнении артистов театра оперы и балета, на языке современного хореографического танца представят на астраханской сцене психологию драмы, внутренние переживания героев, их страсть и гибель из-за любви. Воплотить великий роман на астраханской сцене взялась балетмейстер-постановщик из Санкт-Петербурга, заслуженная артистка России, лауреат профессиональной балетной премии «Душа танца», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Вера Арбузова. «Это моя авторская хореография, мне кажется, что в этом спектакле всем его участникам можно дать волю чувствам, эмоциям, пластическому выражению той драмы, которая соответствует содержанию произведения», - отметила балетмейстер-постановщик.
3001 200
6
Балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса – настоящий праздник классического танца. Зрители смогут увидеть один из старейших классических балетов, который с успехом идет на многих сценах мира. Постановка Астраханского театра оперы и балета – это веселый, красочный, легкий для восприятия зрелищный спектакль, который отсылает к бессмертному произведению Мигеля Сервантеса. Его отличают зажигательные танцы, яркие костюмы, сценические и световые эффекты. В балете Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса, премьера которого состоялась в 1869 году в Большом театре, Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля.
3001 200
6
Астраханский театр оперы и балета приглашает зрителей побывать в средневековом Провансе, навеянном легендами о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного, венгерского рыцаря-крестоносца Жана де Бриена. Прелестная Раймонда, живущая в замке пожилой тетушки, обручена с венгерским рыцарем-крестоносцем Жаном де Бриеном. Но счастье девушки омрачает разлука — ее нареченный отправляется в военный поход. На празднике, устроенном в честь дня рождения Раймонды, ей представляют сарацинского рыцаря Абдерахмана. Он обещает бросить к ее ногам все свое могущество и несметные сокровища, которыми владеет, если она согласится выйти за него замуж, но Раймонда гордо отвергает грозного сарацина. Отказ девушки приводит его в ярость, и он с помощью свиты пытается похитить предмет своей страсти, но на его пути внезапно возникает вернувшийся из похода Жан де Бриен. В честном поединке он одерживает победу над Абдерахманом и женится на Раймонде. Один из самых романтических, красочных и зрелищных спектаклей балетного театра «Раймонда» стал последней работой для великого Мариуса Петипа и первым опытом для композитора Александра Глазунова. Раймонда сочетает зарождающуюся чистоту французского классического танца с итальянской виртуозностью. Ритмы и интонации восточных, славянских и венгерских танцев создадут необычайный колорит и самобытность звучания Раймонды, которая по праву принадлежит к высшим достижениям русской классической музыки Этот шедевр балетного искусства живет на сцене более 100 лет и пользуется неизменным успехом и любовью у публики и исполнителей. Автором декораций и костюмов к балету А. Глазунова «Раймонда» выступит признанный мэтр, одна из знаковых фигур современного музыкально-театрального пространства, заслуженный художник России – Вячеслав Окунев.
3001 200
6
«Щелкунчик» неспроста уже несколько столетий остается любимой праздничной историей на балетных сценах мира. Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Музыку из балета можно услышать в кино, в разнообразных мультфильмах и даже в компьютерных играх. Современные хореографы с удовольствием используют этот балет, привнося в него новшества, изменяя сюжет, место действия, вводя современные танцы. Лишь одно остается нетронутым – это удивительно прекрасная, завораживающая слушателей буквально с первых волшебных звуков музыка Петра Ильича Чайковского.
3001 200
6
Ползут пираты по уступам скал На мыс, где стан дозорной башни встал Там заросли, там дикие цветы, Там свежий ключ, спадая с высоты Серебряной струею на гранит, Встречает жизнь и путников поит! Любовь, рассказанная языком танца и наполненная захватывающими приключениями, романтикой, восточным мотивом и великолепной хореографией. Балет «Корсар» в редакции главного балетмейстера Астраханского театра оперы и балета, народного артиста России Юрия Клевцова, впервые будет представлен 17 и 18 мая 2025 года на Большой сцене театра. Почему спустя более 150 лет «Корсар» словно рождается второй раз? Ответ прост: все дело в танцевальном богатстве, которое подарил балету великий Мариус Петипа. Балетмейстер-постановщик Юрий Клевцов, опираясь на опыт многих редакций «Корсара» и свою собственную практику, представит зрителям совершенно новый балет, который ранее не ставился ни на зарубежных, ни на отечественных театральных сценах, но при этом сохранив основное классическое наследие. «Корсар», впервые представленный в 1856 году, обретет новую жизнь, благодаря изменениям в либретто и хореографии. В новой интерпретации, созданной командой театра, зрители увидят динамичный спектакль в двух актах и четырех картинах, включая совершенно новую сцену- пиратский остров, с новым персонажем - предводительницей пиратов. Художник-постановщик - академик Российской академии художеств и член Союза художников СССР и России Дмитрий Чербаджи создал фантастические декорации и оформление, включая инсталляции и видеопроекции. Мастерски сочетая классические элементы с новшествами, он усовершенствовал общую визуальную картину спектакля. И по названию и по количеству действующих лиц балет «Корсар» мужской: благородный Конрад и коварный злодей Бирбанто, сластолюбивый старец Сеид-паша и хитроумный торговец Исаак Ланкедем,а также верный друг Конрада Али. Но какой спектакль без любви? В центре сюжета - Медора, возлюбленная Конрада. Ее образ многогранен: то нежная, то игривая, то растерянная, то решительная, но неизменно преданная своему избраннику. Спектакль очень виртуозный для исполнителей, в нем множество вариаций, насыщенных всеми видами техники, лирические адажио, виртуозные коды, разножанровые массовые композиции, а также игровые сцены. Романтично-авантюрные перипетии сюжета, включающие похищения, побеги и сражения на саблях, служат изысканным дополнением к балету. Тогда - душа в любой черте видна, Кипенье чувств, поднявшихся со дна Теперь же сам свою смирял он кровь, Где (даже в нем!) жила не страсть – любовь!
3001 200
Лекции
2
от 250
от 250
🍪
Мы используем cookies подробнее