Стрит-арт Нижнего за два часа: зачем городу уличное искусство?

Сложная структура Нижнего Новгорода, в которой смешивается центр и периферия, природное и урбанистическое, дореволюционная, советская и постсоветская история, провоцирует уличных художников на столь же многоплановые высказывания.

Синий Карандаш — анонимный автор, который оставляет критические ироничные комментарии в городском пространстве, используя для этого характерный шрифт, вытянутый по вертикали.

Его надпись в окнах «УСАДЬБА» — не только высказывание на злобу дня о памятнике культурного наследия, доведенном равнодушием до состояния руины, но и попытка сформулировать специфическую черту этой части улицы, состоящей из усадебной застройки XIX века. А также романтическая надежда на возобновление жизни в домах вокруг.

Несмотря на то, что стрит-арт стремится к диалогу со зрителем, иногда он может искусно маскироваться под окружение или, напротив, принимать максимально странную форму, встретившись с которой, прохожий от неожиданности задастся вопросом: «Что это? Почему оно здесь?».

«Гнездо Косху» Дани Пирогова — объект родом из личной мифологии автора, посвященной выдуманному виду птиц и их отношениям с пространствами человеческой культуры. Гнезда — маркер переходного состояния территории, и поэтому неудивительно, что мы видим его на каркасе крыши дома, постройка которого была отменена. Перед нами миф, вылупляющийся в месте неслучившегося будущего.

Любой художник, работающий в пространстве города, должен быть готов к тому, что его произведение будет уничтожено погодой, временем или руками другого человека.

Работа «Хрусталь» в виде характерной советской вазы была задумана ее автором Никитой Nomerz как символ недолговечности уличного искусства. Она несколько раз изменялась под воздействием комментариев неизвестных авторов, после чего Никита восстанавливал ее, с каждым разом добавляя все больше трещин и осколков.

Конец своеобразному диалогу был положен городскими службами, чьи сотрудники закрасили вазу полностью.

Спустя время на этом же месте Никита изобразил тюбик «Суперклея», способный склеить не только разрушающийся город, но и душевную травму.

Посвященная проблемам отцов и детей, масштабная работа «Обновление прошивки» художника Дмитрия Аске — типичный представитель так называемого «паблик-арта» — искусства в общественном пространстве, которое, в отличие от граффити и стрит-арта, является санкционированным и как правило оплачиваемым.

Если в советское время монументальным оформлением города занимались целые группы из квалифицированных специалистов (художников или архитекторов), то в современной России часто на эту задачу нанимают как раз художников — выходцев из уличной среды. Ведь они по сравнению с дипломированными выпускниками художественных академий умеют гораздо лучше и тоньше чувствовать фактуру, архитектуру и ритм городского пространства.

Что может нагляднее рассказать о беззащитности уличного искусства, как не формат плакатов и наклеек?

При всей своей компактности, легкости размещения и стремительности появления в городе, это одни из самых хрупких предметов в арсенале авторов, работающих на улице.

Присмотреться к пространству вокруг нас — хороший способ быстро понять что-то о городе, в котором мы находимся: через творческие практики людей, которые в нем живут, и через совершенно не очевидные для стороннего человека места, ради которых нужно свернуть с парадных улиц.

Почему такая стена возникала именно здесь? Почему художники продолжают клеить, зная, что их работы всё равно придут в негодность? Даже если вы не знаете правильных ответов, важно задавать себе эти вопросы. Ведь изучения города и его искусства начинается именно с них.

Андрей Оленев — один из ключевых героев нижегородской уличной сцены. Не являясь выходцем из субкультуры граффити, он сразу же стал использовать для создания своих работ валики и кисти, опираясь при этом на эстетику холодного и сдержанного северного Возрождения.

Его работа «Ворон» была сделана в рамках фестиваля уличного искусства «Место», основанного художником Никитой Nomerz. «Место» развивает и поддерживает уличное искусство в Нижнем Новгороде, ориентированное не на локальный, а на международный контекст. И поэтому команда фестиваля приглашала к участию не только художников из Нижнего, но и представителей других городов и стран.

С 2014 по 2016 год в Нижнем Новгороде проходил фестиваль уличного искусства «Новый город: Древний», инициированный художником и куратором Артемом Филатовым. Горожане сами предлагали свои дома для создания произведений, помогали подобранным для них художникам в создании работ, рассказывали об истории дома и своей личной связи с ним.

Пример —  история «дома с кружевами». Тимофей Радя и Стас Добрый создали работу, отсылающую одновременно и к кружевным салфеткам, напоминающим нам о наших старших родственниках, и к «Исповеди» богослова Августина Блаженного, рассуждающего об устройстве памяти человека.

Впоследствии интерес в СМИ к этой работе помог жителям дома отстоять его в борьбе с застройщиками.

Фестиваль «Новый город: Древний» вывел на первый план местных жителей, которые изучали историю своего дома, заботились о нем и защищали от застройщиков. Также важной историей стала живая коммуникация жильцов — с художниками, со зрителями фестиваля и друг с другом.

Проект краснодарской группы «ЗИП» как раз был направлен на создание новых связей между соседями.

Жители этого дома в силу разных обстоятельств утратили былую тесноту коммуникации, которая была в советское время, когда они часто могли собираться во дворе за общим столом. Художники познакомились с жильцами, инициировали для них особую встречу-чаепитие и по результатам общения разработали «общий язык» — систему символов, связанную с историей дома, а также понятными человеческими чувствами и переживаниями. Часть символов художники разместили на фасаде дома, а часть подарили жильцам.

Hall of Fame (англ. «Стена славы») — место, где начинающие и опытные уличные авторы могут оттачивать свои навыки и стиль.

Поверхности стадиона «Водник» годами негласно считались легальной площадкой для рисования, также как и само место уже давно было поделено между официальными спортивными секциями и нуждами обычных горожан. За двадцатилетнюю историю «Водника» на стенах стадиона отметились не только ключевые нижегородские художники, но и авторы из других городов и стран. Но в 2020 году, в преддверии юбилея города, первый нижегородский Hall of Fame был закрашен городскими службами.

Как видите, с тех пор стены снова стали обрастать новыми образами и надписями. Это наглядная иллюстрация того, как устроен город: система, в которой ультимативные действия администрации противостоят живой и гибкой деятельности людей, которые считают, что имеют на нее право.

Консервация исторического здания важна для обеспечения сохранности и предотвращения его разрушения на то время, пока будущая судьба дома еще не определена.

В 2018 году фестиваль «О’Город», работающий в том числе с темой ценности сохранения архитектурных объектов для будущего, предложил уличным художникам создать работы в окнах законсервированных архитектурных памятников.

Для окон «своего» дома художница Лена Лисица использовала образы растений-оберегов, которые в традиционной славянской культуре защищали дом и его обитателей. А также добавила к ним дикие растения, ведь в покинутом людьми месте пустота должна быть чем-то восполнена.

Существует мнение, что если провести мысленный эксперимент: взять и переместить стрит-арт-работу из одного места в другое, а при этом работа ничего не потеряет, — то это не очень хорошая работа. Ведь искусство, сделанное на улице, напрямую связано визуально и смыслом с местом своего существования.

Произведение Романа Ремо на Короленко — хороший пример того, как прочно может быть связана работа и локация. Беря за основу воспоминания современных жильцов дома, чьи предки в начале прошлого века содержали во дворе конюшни, Роман создал своих придуманных героев: рыжего кучера, лошадей в стойле и мальчика, который воображает себя жокеем.

Сегодня уличные художники в Нижнем Новгороде — настоящие звезды: сотрудничество с ними не только приносит проекту дополнительную популярность и огласку, но и позволяет переложить непростые темы на повседневный язык горожанина, идущего мимо по улице.

Работа Севы «Той» посвящена ученому и правозащитнику Андрею Дмитриевичу Сахарову и подготовлена совместно с музеем, носящим имя академика. Меловая доска с формулами, позаимствованными из заметок знаменитого физика, отсылает нас в прошлое — в период горьковской ссылки Сахарова в 1980-е, когда он вместе с супругой посещал этот квартал, навещая родственников и друзей.

Организаторы фестиваля «Том Сойер Фест», занимающиеся реставрацией, восстановлением и наделением домов на этой улице новой жизнью, приглашали к процессу арт-консервации здания и меня.

Я часто работаю с фотографиями, — иногда находя их непосредственно в расселенных домах, — и помещаю их репродукции, обработанные особым химическим методом, в окна. Такие фотографии похожи на потерянные ключи от дома. Они важны для потерявшего их, но для нашедшего, как правило, не представляют никакого интереса.

Каждое фото — ключ к истории, который открывает некую дверь. Но за нее невозможно пробиться, ведь скважину, куда бы его можно было применить, мы попросту неспособны отыскать.

Улица Короленко совсем недавно выкарабкалась из состояния, где она была скорее мертва, чем жива. Сегодня же это одна из известнейших культурных локаций города.

Палатка — символ, олицетворяющий скрытую суть дома, который находится сейчас в анабиозе. Старый, расселенный, до недавнего времени умирающий и гниющий — он из раза в раз становился местом обитания для людей, не имеющих дома. В нем не было отопления, света и газа. Но он все еще мог согреть, укрыть от дождя и подарить место для ночевки. Дом жив, пока в нем есть люди. И «Палатка» Ерора «Той» тому доказательство.

Только человеческая культура делит материалы на «ценные» (золото, нефть) и «обыденные» (булыжник, песок, грунт), тогда как для природы все они одинаково важны. Так и для искусства сегодня — любой материал и предмет имеет право стать частью произведения.

Архитектор по образованию, Алексей Лука создает абстрактные ассамбляжи, соединяя на фасаде дома различные деревянные элементы. В том числе и найденные на улице доски и фрагменты разрушенных зданий — намекая таким образом, что художник создает высказывание о городе не только добавляя в него что-то новое, но и используя то, что в городе уже есть.

Приглядитесь к крыше этого дома — в прошлом он горел.

Покрас Лампас — еще один художник, обращающийся к теме арт-проекта как оберега для места, в котором он находится.

Создавая масштабные эффектные панели с текстами охранительных заговоров в стиле каллиграффити, художник привлекает внимание к месту и делает его центром обсуждения, объединяет вокруг темы утраты культурного наследия местные сообщества.

Это важная мысль. Ни одно произведение не способно защитить место, в котором находится. Это делают небезразличные люди. А искусство — только инструмент, чтобы взглянуть на привычный город с новой стороны.